Salle du trône, Palais national de Barcelone

Cette salle, également appelée salle de conférence ou de conférence, est celle qui a été décorée avec des matériaux plus nobles; tous ses murs sont recouverts de marbres de différentes couleurs pour former des motifs géométriques. Sur le trône, placé à l’occasion de l’Exposition de 1929, le peintre barcelonais Ricard Canals a été chargé de réaliser un portrait à l’huile du roi Alphonse XIII. Pour ses murs latéraux étaient des allégories peintes liées à l’exposition de 1888, par Francesc Labarta, et liées à l’exposition de 1929 par Xavier Nogués. D ‘les quatre vertus cardinales: la force, la tempérance, la justice et la prudence. Ces œuvres sont placées sur les quatre tympans des arcades de la salle.

Coupole principale
Pour la décoration de la coupole, Lluís Plandiura a proposé la commande d’un des meilleurs artistes catalans de l’époque. Ainsi, la partie centrale du dôme, d’environ 300 mètres carrés, a été réalisée par Francesc d’Assís Galí, qui selon le contrat devrait représenter … de manière apothéotique, la grandeur de l’Espagne, à l’aide d’une composition symbolique, définis dans quatre domaines: la religion, la science, les beaux-arts et la terre

La religion était représentée avec la scène du Christ crucifié; à côté de lui sont les figures d’un martyr et d’un ange, et à ses pieds un infidèle vaincu. Dans une autre scène, un président sarrasin est en train de remettre les clés d’une ville à l’armée chrétienne.
Le sujet consacré à la science espagnole est représenté par l’allégorie féminine de la géométrie et des triomphes de la science avec la représentation de Miquel Servet et ses recherches sur la circulation du sang, chez Blasco de Garay, inventeur de la navigation. avec des roues de pelle et un Arabe de Cordoue observant les étoiles.
Les Beaux-Arts sont représentés dans une figure de femme avec un arc-en-ciel et une branche de laurier. Dans le cas de l’architecture, deux figures féminines apparaissent, tenant une maquette d’un bâtiment; de plus, la représentation de la peinture, de la sculpture, de la littérature et de la musique peut être envisagée.
La Terre est représentée par une figure féminine tenant la lune d’une main, et le soleil est à ses pieds. Divers fruits de la terre sont peints, en relation avec l’agriculture, l’industrie et l’élevage.

Le tambour à dôme se compose de huit panneaux de peintures représentant des civilisations anciennes, réalisées par Josep de Togores et Manuel Humbert. Les coquilles ont été peintes par ces mêmes artistes, en niveaux de gris, et représentent les quatre allégories correspondant aux anciens royaumes de León, Castille, Navarre et la Couronne d’Aragon. Sous ces coquilles se trouvent quatre sculptures nichées dans une niche, représentant d’une part, La loi et la force, réalisées par le sculpteur Josep Dunyach, et de l’autre, L’œuvre et La religion du sculpteur Enric Casanovas.

Le 28 novembre 2013, il a inauguré l’installation du mur à IBM de Joan Miró, le dôme du bâtiment.

Palais national de Barcelone
Le Palau Nacional, situé à Montjuïc (Barcelone), est un palais construit entre 1926 et 1929 pour l’Exposition internationale de Barcelone de 1929, et depuis 1934, il abrite le Musée national d’art de Catalogne. C’était le bâtiment principal de l’exposition, conçu par Eugenio Cendoya et Enric Catà, sous la supervision de Pere Domènech i Roura, et a rejeté le projet initial de Puig i Cadafalch et Guillem Busquets. Dans sa salle ovale a eu lieu la cérémonie d’ouverture de l’exposition, présidée par Alphonse XIII et la reine Victoria Eugènia.

Il a une superficie de 32 000 m². Style classique inspiré de la Renaissance espagnole, a un plan rectangulaire avec deux sections latérales et un carré arrière avec un grand dôme elliptique au milieu. Les chutes d’eau et les fontaines sur les marches du Palais ont été conçues par Carles Buïgas, et neuf grands projecteurs ont été installés qui émettent encore d’intenses faisceaux lumineux aujourd’hui, écrivant le nom de la ville dans le ciel.

Le Palais National a été consacré à montrer une exposition d’art espagnol avec plus de 5000 œuvres de toute l’Espagne. Dans sa décoration – dans le style du XIXe siècle, contrairement au classicisme du travail architectural -, plusieurs artistes y ont participé, comme les sculpteurs Enric Casanovas, Josep Dunyach, Frédéric Marès et Josep Llimona, et les peintres Francesc d’Assís Galí, Josep de Togores, Manuel Humbert, Josep Obiols, Joan Colom et Francesc Labarta. Depuis 1934, il abrite le Musée national d’art de Catalogne.

De 1996 à 2004, le palais a été agrandi par Gae Aulenti, Enric Steegman, Josep Benedito et Agustí Obiol dans le but de créer des espaces pour accueillir toutes les œuvres de la collection.

Architecture
Le modèle du Palais national, est unifié dans un style qui à l’époque s’appelait la Renaissance espagnole, avec un air de classicisme académique; en d’autres termes, le pari est le résultat de différentes formes fonctionnelles et procédures constructives, résolues avec le langage technique de l’École d’architecture de Barcelone de la deuxième décennie du XXe siècle, qui était chargée de garantir les bâtiments de l’exposition.

Le bâtiment était également une combinaison de systèmes traditionnels basés sur la symétrie, clairement énoncés dans leur composition, et de procédures de construction avec des matériaux et des techniques plus modernes, tels que l’utilisation d’éléments en série. et de béton.

Le bâtiment est organisé sur deux étages: l’un comme base et le rez-de-chaussée avec des pilastres doubles encadrant de grands panneaux muraux aveugles. Dans le nord-est, il possède également un sous-sol qui était à l’origine destiné aux cuisines au moment de sa construction. Il y avait un ensemble de pièces comprenant la salle du trône, avec des chambres pour le roi et la reine, et la section du musée à l’avant du bâtiment. À l’arrière se trouvait la zone de fête et un petit salon de thé, ou restaurant, situé sur le corps qui dépasse derrière la Grande Salle. La façade se compose d’un corps central en saillie et de deux corps latéraux: le centre est couronné par un grand dôme, qui rappelle la cathédrale Saint-Paul de Londres ou celle de la basilique Saint-Pierre du Vatican, avec deux dômes plus petits sur les deux côtés. Aux quatre angles, dans la partie qui correspond à la Grande Salle, se trouvent des tours qui présentent une certaine similitude avec celles de la cathédrale de Saint Jacques de Compostelle et de la Giralda de Séville.

Décoration d’intérieur
Le projet des architectes des Palaos a considéré des éléments décoratifs architecturaux, tels que des colonnes, des frontons ou des moulures, mais aussi des décorations intérieures qui comprenaient des peintures murales et des sculptures. Toute la partie ornementale de ces espaces dépendait du comité d’organisation de l’exposition et une subvention supplémentaire de 1 200 000 pesetas a été accordée. Le directeur du projet était Lluís Plandiura, conservateur des Beaux-Arts de l’exposition. Les commissions ont commencé au cours de l’hiver 1928; par conséquent, les artistes n’avaient que trois mois environ pour terminer leur travail. Le style des œuvres artistiques appartenait au courant prédominant en Catalogne à cette époque, le soi-disant Noucentisme, qui se manifestait surtout dans le dôme principal, les dômes plus petits, la salle du trône, la grande salle et le salon de thé.

Réhabilitation
Les architectes Eugenio Cendoya, Enric Catà et Pere Domènech i Roura ont construit le Palais comme bâtiment temporaire pour l’exposition de 1929. En 1934, il a été transformé en siège du Musée d’art de Catalogne, les pièces du rez-de-chaussée subissant la transformation la plus importante. L’architecte Ramon Reventóswas était en charge de cette réhabilitation dans laquelle les décorations excessives ont été supprimées et des murs lisses ont été construits pour pouvoir accrocher les peintures. Un réseau extérieur de prise d’eau a également été réalisé pour éviter les fuites d’humidité et les fissures dans les murs ont été réparées.

Le Palais national a fait l’objet d’interventions nombreuses et diverses. Quelques années plus tard, les chambres de l’étage supérieur ont été laissées inutilisées après la guerre civile espagnole en raison des dommages causés aux toits. Ceux-ci ont été réparés lors de la réhabilitation dans les années 1960 pour accueillir la grande exposition « Art roman » sous la direction du directeur des musées d’art de Barcelone Joan Ainaud de Lasarte.

Dans les années 1980, l’architecte italien Gae Aulenti a été embauché pour résoudre les problèmes d’exposition du grand nombre d’œuvres d’art et pour adapter les espaces intérieurs spacieux, de hauts plafonds, à ses fonctions de salles d’exposition. En 1990, avec l’aide d’Enric Steegman, plusieurs travaux de réhabilitation ont été lancés, plus longs que prévu en raison de complications techniques; les travaux se sont déroulés en plusieurs phases et le musée a progressivement ouvert ses collections. À l’occasion des Jeux Olympiques de Barcelone 1992, seule une partie du futur musée et la rénovation de la Grande Salle ont pu être présentés, où a eu lieu la cérémonie d’ouverture de l’Olympiade.

En 2000, la dernière phase de reconstruction a commencé, à laquelle l’architecte Josep Benedito a collaboré. En 2003, une nouvelle salle d’exposition temporaire a été inaugurée et les travaux ont été achevés en 2004, avec une surface bâtie totale de 51 600 mètres carrés, et donc la zone ajoutée au bâtiment d’origine est de 15 300 mètres carrés. Dans le même temps, les cascades devant le Palais ont été restaurées. L’inauguration définitive, par les rois d’Espagne, Juan Carlos I et Sofia de Grèce, a eu lieu le 16 décembre 2004. Il s’agit d’une intervention structurelle définitive, qui consiste à remplacer les éléments endommagés et à fixer les corniches du bâtiment à l’aide de tiges de titane cachées dans la structure.