ブルジョアの権力と階級闘争の舞台として、世紀の変わり目に混乱の渦中にあった都市は、現代美術の卓越した舞台でもありました。工業化、技術、高級品の市場、消費主義、ファッション、エンターテインメントの新しい大衆市場、イメージの高揚、偶像破壊的な暴力、建設と破壊、自由と抑圧のすべての影響。 。そこにあります。現代のアーティストは、ダンディとボヘミアンの2倍の能力があるため、ブルジョワジーの応接室やクライアントから居酒屋、売春宿、音楽ホール、通りまで、あらゆる階層に出入りできると考えています。彼は彼の自由奔放な自由を、疎外され、自由にされている自由と同一視しています。街では、伝統工芸品が工芸品や新しいメディア（写真、イラスト、映画）の中で自分たちの場所を見つけ、20世紀のスタイルを生み出しています。バルセロナのモダニズムは、アールヌーボー、セゼッション、ユーゲントシュティール、リバティなどのムーブメントと同等であり、斬新さ、ブレイク、若さの概念が存在する名前です。これらの場合と同様に、モダニズムは芸術だけでなく、文化、社会生活、政治のあらゆる分野を取り入れ、世紀の変わり目のカタロニアナショナリズムの象徴的な生産において決定的であるはずでした。
カタルーニャ国立美術館は、コレクション、ギャラリー、美術館の改修のプロセスを経て、近代美術館に捧げられた美術館の1階を再開しました。新しいディスプレイは、スタイルと名前の単なる連続を避け、彫刻と絵画、ドローイングと版画、写真、ポスター作品、映画、建築、装飾芸術など、時代のすべての芸術的作品を含む、新しい重要で複雑な物語を提供します。今では、社会的、歴史的、芸術的な文脈を理解するのに役立つ要素の存在が大きくなり、バルセロナとカタルーニャの芸術家と運動の国際的なつながりを際立たせています。新しい展示は、ムーブメントダウアルセット（カタルーニャでの第二次世界大戦後の最初の芸術運動）を含む、1950年代までに初めて行われます。
現代美術の常設展示は4つのセクションとエピローグに分かれています。現代芸術家の台頭、モダニズム、ヌーチェンティスム、芸術と南北戦争、戦後の前衛復活です。
ハイライト
パリのアールヌーボー
世紀の変わり目の年の間、パリは近代の首都でした。論争の余地のないファッションと高級品の市場の中心であり、マスマーケットと人気のレジャーマーケット、そして新しいメディアの中心でもありました。広告、ポスターアートなど。パリは独立したアートに適した条件を提供しました。批評家、豊富な出版物、あらゆる種類の知的集まり、ギャラリーの所有者、前衛に関心のあるクライアント。現代のアーティストはここで彼の幸運を試さなければなりませんでした。実際、彼らの多くは世界中からやって来て、娯楽の街の衝撃を受けて、パリの短い年に最高の作品を生み出しました。
バルセロナのアールヌーボー
バルセロナにパリのルーツを持つ近代性を象徴する場所が1つあった場合、これはパリに住んでいたアーティストのグループによって設立された酒場Els Quatre Gats（1897-1903）でした。Casas、Rusiñol、Utrilloで、Pereが運営していました。ボヘミアンバルセロナの中心人物の1人であるロメウ。雑誌やその他の出版物を宣伝するだけでなく、彼は、よく知られているように、若いピカソを含むさまざまな年齢の愛好家やアーティストを集めました。インスピレーションを得たモンマルトルの会場と同様に、バルセロナが主要な制作センターとなる映画の発明に合わせて、展示会、コンサート、人形劇が開催されました。
現代生活の画家
1863年に出版されたエッセイであるPainter of Modern Lifeで、ボードレールは、現代性を特徴づける浮き彫りであり状況であるもので芸術を特定し、群衆の中に消えていく、活気づき好奇心旺盛な「ベビーカー」で芸術家を特定しました。劇場と音楽ホール、大通りと公園、夜、ファッション、女性のメイクアップ…は、現在の大衆の街のペースと切り離せない、この現代の生活の場所とオブジェクトです。それ自体が光景です。 1900年頃、パリやバルセロナでは、ヨーロッパの多くの都市と同様に、アーティストたちはボードレールによって彼らに割り当てられた役割の頂点に達したようです。
「モダニスト」の家
19世紀の後半、工業化され大量生産された装飾品への反応として、伝統的な貿易はヨーロッパ全土で復活しました。ガラスケースから舗装まですべてを設計した芸術家や建築家、そしてあらゆる種類の職人–キャビネットメーカー、室内装飾品、金細工職人、鉄工職人、陶芸家、ガラス職人など–は、新しいハーモニーを行うことを夢見ていた建築に共通の家を見つけました芸術と工芸品は、芸術と生命の統合を切望していたものと同じくらいです。暴力と階級闘争に見舞われた都市に直面した–バルセロナには当時盛んな労働者階級運動があり、世界中でローズオブファイアとして知られていたことを思い出してください。この家は、ブルジョアのユートピアにとって理想的な避難所になりました。
アントニガウディとホセップマリアジュジョル
ガウディはモダニズムの最も有名な名前であり、群を抜いて最も優れた人物です。しかし、しばしば起こるように、彼を孤立した天才と見るのではなく、世紀の変わり目に彼をバルセロナの豊かな状況に置くべきです。彼の作品は彼の孤独な想像力から生まれたのではなく、モダニズムを最も根本的な極端に特徴付ける熱望、特にその建築の熱望を取り入れました：芸術と工芸、芸術と生命の統合を達成するために、建築家。すべてにもかかわらず、そして彼の急進主義を考慮して、ガウディにはほとんど生徒がいませんでした。 1906年頃からガウディと一緒に仕事をしたジュジョールは、コラージュ、集まりなどの前衛的な技法と結局収束するアプローチを使用して、マスターの緊張を保つことができる唯一の人物でした。
保守的な「モダニスト」
現代性の象徴的な生産には無数の側面があり、それらの多くは、逆説的には保守的です。教会とブルジョアジーの機関の両方が、建築、彫刻、壁画などの記念碑的なパブリックアートを開発しました。それらは、近代の技法を通じて、権力と階層の伝統的なメッセージを伝えていました。アーティスト自身が、ブルジョアジーの有罪の良心を満足させるために、市場の従来の回路（ギャラリー、展示会、サロン）で適切な方法を見つけました。貧困、老年、人間の苦難、慈善、または宗教的感傷主義は、芸術的主題として成功しました。
象徴1
19世紀の終わりには、象徴主義の総称として、リアリズムと自然主義に対する一連の反応がありました。芸術の分野では、この反応は印象派の超越性の欠如にも反対であり、提案されたのは詩的および精神的な価値によって支配される理想主義でした。しかし、写真、イラスト、ポスターアートでも表現された象徴性は、宗教的な感傷主義やおとぎ話の世界へのリンクを持つ最も穏やかなものから、エロティシズム、悪、そして時代の個人的および集団的な恐怖。
ボヘミア、惨めさ、そして黒い絵
ボヘミアンの考え方は、彼が住んでいる社会の最も暗くて最も原始的な側面に関心を抱くようにアーティストを導きます。これは、公式の絵や宗教的な感傷主義に対する反応として、または苦難と「退廃」の家族との不安な同一視として起こります。ノネルと彼の乞食、クレチン、または特にジプシーの女性の肖像画のケースは、常に異なりますが常に同じですが、ボヘミアンイデオロギーの重要なポイントの1つでした。
象徴2
象徴主義が支持する詩的および精神的価値と、リアリズムと印象派の反理想主義に対する超越へのその願望は、絵画や写真の形式にも反映されており、それらは時々宗教芸術のそれらを呼び起こそうとしました。現代性の特徴である簡単なイーゼルの絵画とは対照的に、象徴性はサイクルの複雑さまたはレタブル（トリプティクまたはポリプチク）を提案し、作品を絵画の内部からフレームのデザインまで拡張しました。
カタルーニャ国立美術館
カタロニア国立美術館は、その頭字語MNACでも知られています。バルセロナ市にある美術館で、カタルーニャ美術の最も重要な世界のコレクションを保存および展示することを使命とするすべての芸術を集め、すべてを展示しています。ロマネスクから現在まで。現在のディレクターはJosep Serraです。
MNACは、カタルーニャ州政府、バルセロナ市議会、州政府総局によって構成される独自の法的個性を持つコンソーシアムです。行政機関に加えて、行政機関と協力している個人や民間団体が美術館の理事会に参加しています。
本部はモンジュイック国立宮殿内にあり、1929年に国際展示会が開催されました。他の3つの機関も全体として博物館の一部です。Vilanovai laGeltrúのVíctorBalaguer Museum Library、OlotのGarrotxa Museum、SitgesのCau Ferrat Museumは、それぞれの理事会に基づいて独立して運営されています。 。