ストックホルム家具&ライトフェアは、2018年2月6日から10日まで開催されました。ストックホルム家具&ライトフェアは、スカンジナビアの家具と照明デザインの世界最大の待ち合わせ場所です。国内外の訪問者は、スカンジナビアの家具、オフィス家具、デザイン、テキスタイル、照明、その他の家庭用と公共スペースの両方のインテリア家具の最も包括的な選択を見つけます。

ストックホルム家具&ライトフェアは、過去数年間で途方もなく発展してきました。それははるかに国際的になりました、そしてそれは私たちスカンジナビアのデザイナーが参加することをさらに重要にします。デザイナーと意思決定者の両方に簡単にアクセスできる、志を同じくする最新のスカンジナビアデザインに出会い、インスピレーションを得るために、スカンジナビアの家具と照明デザインの分野で新しく、今後登場するすべての概要を把握してください。

ストックホルム家具&ライトフェアは、スカンジナビアの家具と照明デザインの世界最大の待ち合わせ場所としての地位を成長させ、強化し続けています。ストックホルム家具&ライトフェア(SFLF)の2018年版には、100か国以上からバイヤー、建築家、デザイナー、ジャーナリストが集まります。フェアでは、100か国の記録的な数を表す合計31%の海外からの訪問者が見られました。ほとんどの訪問者は、ノルウェー、フィンランド、デンマーク、英国から歓迎されました。

スカンジナビア最大の展示会および会議センターであるStockholmsmässanは、1951年に最初の家具見本市を開催しました。それ以来、この見本市は、ヨーロッパで2つの一流の家具見本市の1つと一般に見なされるものに成長しました。もう1つはサローネデルモービルです。ミラノで。今日、この見本市には60か国以上から約40,000人の訪問者が集まり、毎年1,100人を超えるメディアの代表者が集まり、約750社が家具、照明、繊維製品を展示しています。スウェーデンを除く最大の出展国はデンマーク、フィンランド、ノルウェーであり、通常、すべての出展者の約80%がスカンジナビアから来ています。

ストックホルム家具&ライトフェアは、スカンジナビアの家具と照明デザインの世界有数のイベントです。国内外の来場者は、スカンジナビアの家具、オフィス家具、デザイン、テキスタイル、照明、その他の家庭用と公共スペースの両方のインテリア家具の最も包括的な選択を見つけます。フェアの展示会は多くの木材を特色とし、訪問者は国際的な講演を聞くことができました。高く評価されているデザイナーや建築家。

ストックホルム家具&ライトフェアの期間中、Stockholmsmässanの70,000平方メートルは、家と公共スペースの両方のインテリアデザインと照明の最新のイノベーションで一杯になります。新しい製品、新しい材料、新しい知識、新しいトレンド、新しいビジネス、新しい連絡先、新しい環境および技術ソリューションが、有益で刺激的な方法で表示されます。展示会の割合が最も高く、セミナープログラムは広範囲にわたっています。フェアの初日はプロの訪問者に限定され、土曜日の締めくくりも一般に公開されています。

見本市は、家と公共スペースの両方のインテリアデザインと照明の最新のイノベーションで爆発的なポイントに満ちています。新しい製品、新しい材料、新しい知識、新しいトレンド、新しい環境および技術ソリューションが、有益で刺激的な方法で表示されます。ストックホルムファニチャー&ライトフェアと同じ週には、ストックホルムデザインウィークも開催され、市内のさまざまな場所で200を超える注目を集めるデザインイベントが開催されます。

トレンド
スカンジナビアデザインは常にトレンドになっています。今年のフェアは大きな興奮の源であり、多くの新しい機能を備えています。クラシックなデザインには大きな感謝と復活があります。オリジナルデザインの記念日。もともとデザイナーがデザインした新商品をリリースするブランド。新しい素材の仕上げにクラシックなデザインを含みます。1930年代から60年代にかけてのこれらの先駆的なデザイナーへの敬意は、謙虚で刺激的です。

伝統的に、スカンジナビアのスタイルは通常、淡くて軽いものでした。しかし、今年はより深く、より大胆な色合いと強いアクセントカラーが見られました。色はいくつかのデザインの特徴でした。ミニマリストのデザインを見ると、色調は暖かく、素朴な茶色、オーク、クルミ、さび、ベージュでした。

アート主導のデザイン。照明、台座、家具から特大の抽象絵画まで。アーティストに触発されたり、アーティストとコラボレーションしたりすることで、この美学を生み出している企業はたくさんあります。信憑性、個性、所有権はますます重要になっています。ブランドアイデンティティの展示もありました。ブランドのストーリーを描いたスタイルの展示スタンド。また、材料、職人技に焦点を当て、旗艦店に戻る歴史的な参考資料。

ミッドセンチュリーのモダンな家具の嗜好は鈍化の兆しを見せておらず、今年ストックホルムでいくつかのクラシックなデザインとヴィンテージ風のアイテムがリニューアルされました。より柔らかく、より自然なインテリアへの高まる傾向に沿って、今年のフェアでは、織りの質感と大胆で触覚的な効果の傾向が復活しました。

デザインがより環境に配慮するようになるにつれて、ブランドは環境への影響を減らし、無駄を最小限に抑える方法を模索し始めています。エネルギー効率の高いLED技術が、これまで実現できなかった新しいソリューションの機会を生み出すため、照明業界は大きな変化の時期を迎えています。デザイナーが製品のまったく新しい形を作ることができるようになり、光の強さだけでなく色も制御できるようになりました。

LEDランプのエネルギー効率はまた、環境への影響についての私たちの有罪の良心を軽減します。新しいLED照明が古い技術を使用するランプに取って代わることができる場合も、これは環境に間違いなく有益です。

ハイライト
ストックホルム家具見本市は、デザインの最新トレンドと革新的な新製品を紹介し、世界中のバイヤー、建築家、デザイナー、報道機関、インフルエンサーのるつぼとして機能します。スカンジナビアのデザインを祝う最大のイベントで、ニューノルディック、オールドノルディック、ソフトノルディック、ノルディックミニマリズムのすべてにフロアスペースが与えられました。これは、スカンジナビアの職人技を今なお表現している家具ショーです。

この毎年恒例の家具と照明の展示会はスカンジナビアで最大であり、ブランドを含む何百もの出展者を紹介しています。革新的な製品のプロトタイプを展示するこのフェアのGreenhouseプラットフォームは、世界中から未知の新進デザイナーやデザインスクールを招待します。このフェアは、ストックホルムデザインウィークと同時期に開催されます。ストックホルムデザインウィークでは、市内全体で400を超えるデザイン関連のイベントが開催されます。

ゲストオブオナー:パオラナヴォーネ
フェアのハイライトの1つは、フェアのエントランスホールにインスタレーションを作成するよう依頼された、高く評価されている国際的なデザイナーまたはデザイングループであるGuest ofHonourです。他のハイライトは、新しい才能が彼らのプロトタイプを見せて、家具産業からの製造業者に会う機会を与えられる温室セクションと、デザインに関する知識と議論のためのフェアのフォーラムであるストックホルムデザイン&アーキテクチャトークです。次回のストックホルムデザイン&アーキテクチャトークのテーマは「ビジョナリーシンキング」です。

今年のGuestof Honorは、専門用語で定義することは事実上不可能です。多才なイタリア人のパオラ・ナヴォーネは、建築家、デザイナー、芸術的リーダー、インテリアデザイナー、評論家、教師、イベントオーガナイザー、展示会のキュレーターとしての彼女の数多くの役割の間をシームレスに移行します。この絶え間ない境界の超越は、彼女が世界のさまざまな国や文化の間の国境を越えて移動する方法を反映しています。本当の意味でのコスモポリタン。

デザインバー–ラタトゥイユアリーナ
今年の大きな変化の1つは、デザインバーがビクトリアホールに移転し、ストックホルムデザイン&アーキテクチャトークと統合され、ディスカッション、食事、会議のためのまったく新しいエリアを形成することです。展示会とトップクラスのレストランを組み合わせたデザインバーは、ストックホルムのデザイン&アーキテクチャートークと共通のエリアを形成しています。

ビクトリアホールの食事とディスカッションを合わせた会場の総面積は完全に2,000m2で、そのうちレストラン部分は600m2を占めています。装飾は一般的な色の傾向にまったく影響されません。白いベースは天然素材の特徴で補完されています。Luca Nichettoは、床だけを使って空間を作り出すことができる建築要素を研究したと説明しています。

温室
種が育ち、野生のアイデアが繁栄する温室でインスピレーションを得てください。これは、ストックホルム家具&ライトフェアで最も人気があり、書かれているエリアの1つです。ここでは、世界中のデザインスクールと有望な若手デザイナーが、自分たちの作品を発表し、将来のパートナー、メーカー、メディアと出会う機会を求めて競い合っています。

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このエキサイティングなセクションを若くて新進気鋭のデザイナーに、より明確な設定で提供し、すべてをまとめるために、セクション全体が今年ホールCに移動されました。新しい温室エリアは魅力的なフォーカスエリアを構成し、ホール全体にポジティブなダイナミクスを生み出します。

Greenhouseは、独立したデザイナーや学生のためのストックホルム家具&ライトフェアの舞台です。今年は17カ国から39人の独立したデザイナーと27人のデザインスクールが参加しています。今年の参加者をデザイナーと学校の応募者プールから選んだ審査員は、インテリアアーキテクト兼デザイナーのAnya Sebton、デザイナーのJens Fager、デザイナーのJohnLöfgren、建築家のMonica vonSchmalenseeで構成されていました。

トレンド展示会EN–AW 6062
EN–AW 6062トレンド展示会では、ChristianとRuxandraHallerödが業界内の明確な論点であるトピック、つまり偽物に注目します。木材、金属、ガラス、皮革などの基本的で本物の素材、およびこれらの素材の取り扱いに関わる職人技への関心が高まっています。しかし同時に、これらの「本物の」資料は不足し始めているか、それらの使用は倫理的に弁護できないものになっています。問題の核心は、それらを人工的な模倣に置き換えなければならないということです。

EN-AW 6082展示会では、クリスチャンとルクサンドラが、これらのテーマを探求する記念碑的なオブジェクトに資料を表示することで、これらの傾向を説明しています。この展覧会は、マテリアルライブラリーとのコラボレーションです。

ポップアップショップ
多くの来場者は、フェアでデザインオブジェクトを購入できる可能性を高く評価しています。ポップアップショップは今年、uMeプロジェクトのLisaKarlssonによって運営されています。ソラヤはストックホルムでインテリアデザイナー兼スタイリストとして長年の経験があり、首都でも古着屋を経営しています。リサは長い間小売業で働いており、現在ウメオでuMeストアを運営しています。

デザインスタジオエリア
Design Studio Areaは、小規模なプロダクションとone-o製品専用のプラットフォームです。目的は、業界の多様性を促進し、デザイナー自身の小規模生産ラインを奨励することです。デザインスタジオエリアは、パブリックスペースの契約市場/デザインに焦点を当てた展示会やプロデューサーで賑わうエリアです。デザインスタジオエリアの出展者は、主にパブリックスペースのデザインを対象としています。このエリアは、世界中の関心のあるすべてのデザインスタジオに開放されています。出展者としての資格を得るには、デザインスタジオが少なくとも3年間業界で活躍している必要があります。

賞:
エディターズチョイスアワード
ストックホルム家具&ライトフェアの賞であるエディターズチョイスは、3年連続で授与されました。審査員は、ヨーロッパで最も重要なデザインフォーラムのいくつかの編集長で構成されています。2018年の審査員はマーカスフェアーズ、Dezeenで構成されています。Adeline Seidel、Stylepark; Donatella Bollani、DomusおよびCostas Voyatzis、Yatzer。

エディターズチョイスアワードを受賞した倉本仁氏は、構造素材として生地を革新的に使用し、斬新な形で表現された持続可能な製品を発表しました。

ベストスタンド賞
北欧デザインの永続的な魅力は、そのシンプルさ、ミニマリストのアプローチ、そしてその素材の品質に起因することがよくあります。しかし、本質的にスカンジナビアの生活様式の一部である業界の持続可能な生産方法は、天然資源の保護が成功した公式であることを証明しました。

ベストスタンド賞を受賞したターケットは、2次元製品を表示するインテリジェントな3次元の方法と、空間の巧妙な建築的使用法を明らかにしました。

セミナー:
デザインと建築の分野における知識と議論のためのフェアのフォーラムは、影響力のあるゲストが訪れ、市場に耳を傾け、ビジネス内の知識のある人々と話し、業界の主要なエージェントからインスピレーションを得ています。フェアは知識とスキルへの投資を発展させ続けています。知識と議論のためのフェアのフォーラムであるStockholmDesign&Architecture Talksは、4日から5日に延長されました。今年のテーマは「ビジョナリーシンキング」。トークフォーラムは、ビクトリアホールの新しいエリアで紹介されました。

ピエトハインイーク
Piet Hein Eekは、1992年に独自のスタジオを設立し、古い素材の再利用を中心にビジネスを構築しました。Eekの作品は、完璧で大量生産された家具に対する一般的な消費者の需要に対する反応です。彼は、明らかな欠陥で作成されたオブジェクトが魅力的で機能的である可能性があることを示したいと考えています。彼は、廃棄された豊富な材料から始めて、単純な製造方法を使用し、創造的なプロセスに可能な限り多くの労力を費やすことによって、現代の製造方法を逆転させることによってこれを達成します。彼は完全にユニークな家具を作ります。Eekにとって、捨てられた傷のある木には固有の美しさがあり、彼の壁紙は単に板を紙に塗るだけでこの美学に基づいています。

Reiulf Ramstad
Reiulfは、概念研究と実践的知識を持続可能な設計の原動力に変える建築慣行を作成することを目的として、1995年にReiulf Ramstad Architects(RRA)を設立しました。RRAは、革新的なアーキテクチャと標準化されたソリューションの拒否で定評があります。RRAは、強力な概念的アプローチを備えた独立したオスロベースの建築事務所です。長年にわたり、RRAは革新的で画期的なプロジェクトを幅広く生み出してきました。スカンジナビアの文脈との強いつながりを持つ大胆でシンプルなアーキテクチャを作成することで評判を得ています。

インディアマフダビ
インディアマフダビはパリを拠点とし、1999年に独自のスタジオを設立しました。このスタジオは、建築、インテリア、舞台美術、家具、オブジェクトデザインを探求する多くの国際プロジェクトで知られるようになりました。建築、ファッション、アートの交差点で、インディアマフダビは現在世界中の住宅や公共プロジェクトに取り組んでいます。彼女の署名は、メキシコのコンデサDF、ニューヨークのリヴィングトン、モナコのモンテカルロビーチホテル、ロンドンのレストランスケッチのギャラリーなどの有名なホテルやレストランの成功の証となっています。

クリス・プレヒト
2013年、ChrisPrechtとDayongSunは、建築が自然、文化、人々をつなぐ架け橋として機能し、より良い生活の質を促進できるという哲学を持ってPendaを設立しました。ペンダは、西部と東部の建築史からのさまざまな視点を利用して、建築の基礎を探っています。

ライニール・デ・グラーフ
建築は、私たちが信じたいのですが、世界を好きなように形作る高貴な芸術形態です。神の裁きはこの概念に異議を唱え、建築家として働くことが実際にどのようなものであるかについて率直な説明を提示します。De Graafは、建築と開発者、政治家、官僚、コンサルタントとの関係の複雑さ、およびニューヨーク郊外からイラク北部の瓦礫まで、この分野での彼自身の悲劇的​​な経験についての彼の見解を共有しています。

Fran Edgerley&James Binning
ターナー賞を受賞した建築集団Assembleはロンドンを拠点とし、アート、建築、デザインの分野で活動しています。アセンブルの作業慣行は、一般の人々と場所が作られるプロセスとの間の典型的な断絶に対処しようとしています。

INSIDE-ÅkeAxelsson、Jonas Bohlin、MatsTheseliusとの話し合い
フェアでは、スネ・ノルドグレンが、誰にとっても刺激的またはリラックスできる、快適または挑戦的な、驚くべきまたは居心地の良い環境を作り出すインテリアの可能性についての議論を司会しました。INSIDE展示会は、2月3日から3月11日までロイヤルアカデミーオブファインアーツで開かれ、オーケアクセルソン、ヨナスボーリン、マットテセリウスの3人の国内有数のインテリアアーキテクトが参加します。彼らは、インテリアの全範囲と最も象徴的な家具のいくつかのトップデザインを表示します。

ギャップを埋める–デザイン学生からプロのデザイナーまで
デザイナーのJensFager、UlrikaStåhlJohansson、マネージングディレクターのLammhults、Vera Kleppe、ÅshildKyte、Vera&Kyteと、学生からプロのデザイナーになるまでのプロセスについて話し合いました。今日のプロのデザイナーに期待されることは何ですか?学生として、どのようにしてプロの世界に備えることができますか?

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