バロックとロココアート、スウェーデン国立美術館

現在、国立博物館の1800年以前の絵画コレクションの中心と考えられている作品の大部分は、主にいくつかのコレクションからのものです。カール・グスタフ・テシン、クイーン・ロヴィサ・ウルリカス、キング・アドルフ・フレドリクス、グスタフ3世。しかし、王室コレクションの最も重要な作品のいくつかは、テシンを通じてさまざまな方法で取得されていました。

これらのコレクションでは、フランス、オランダ、グスタヴィアのスウェーデンの絵画が支配的であったため、今日の国立博物館のコレクションの構成に大きな影響を与えました。レンブラントの美術館の作品のいくつかはこれらの人々が所有しており、17世紀オランダの重要な作品やフランダースの作品も所有しています。

これらの4人のコレクターの中で、カール・グスタフ・テッシンは間違いなく最も重要でした。特にアドルフ・フレドリクとロビサ・ウルリカのコレクションの多くが彼の世話を通してそこに終わったからです。19歳のテッシンは1714年から1716年の間にパリに滞在した壮大なツアーに出かけました。彼は後にいくつかのラウンドで戻ってきましたが、この最初の訪問でいくつかのマスタードローイングと23のいわゆるコントレ- Antoine Watteauによるépreuvesだけでなく、当時のアーティストのいくつかを知るようになりました。1728年、テッシンはパリに戻りました。ストックホルムの城の建物の責任者に任命され、父親を相続し、裕福な相続人と結婚したため、今ではより良い経済的見通しがあります。彼は現在、フランソワ・レモイン、フランソワ・デスポルト、ニコラス・ランクレとジャン・バプティスト・ペイター。しかし、彼が高く掲げたヴァトーについては、彼は何も買いませんでした。その理由は、アーティストが亡くなり、テシンが生きているアーティストに専念し、ワトーの作品の価格が高くなったという説明にあります。パリに滞在したことは、城の建物に代わってアートが購入されたことも意味します。パリから彼はヴェネツィアに行き、ジョバンニ・バッティスタ・ティエポロを同じように契約しようとしたが、成功しなかった。

1739年、テッシンはパリに戻り、1737年以降に修復されたサロンでアートシーンの振る舞いが変わった。この訪問中、フランソワブーシェとジャンバプティストシメオンシャルダンに焦点を当て、特にブーシェビーナスの勝利を獲得しました。 1740年にサロンに展示されました。テッシンは、主にアートディーラーのエドメ-フランソワゲルサンを通じて、パリの市場でオランダの絵画をいくつか購入しました。作品の中には、横顔の若い女性のレンブラントの肖像画とコンスタンティン・バーホーツ不眠症の学生があります。テッシンが取得したドローイングコレクションについては、美術館の紙のコレクションに関する特別なセクションで後述します。

ヴァトーの愛のレッスン
テッシンや後に博物館の18世紀フランス絵画の完全なコレクションに何かが欠けていると考えられるのであれば、それはワトーの油絵であり、そのためどのような買収もなかった。1950年代には、アーティストの作品でコレクションを補うことが可能になりました。それは愛のレッスンについてでした。それは展示会に貸し出され、それに関連して約75万クローネの要求に応じて国民の集会を手配しました。この時点で、古い絵画の購入のための博物館の取得助成金はSEK 15,000に達しました。激しい議論が続いたが、最終的に彼らは資金を集めることができたので、彼らは約50万SEKのバーゲン価格を支払うことができた。その後、このコレクションは、ヴァトーの別の油絵、イタリアのセレナーデによって補完されました。

1600-1720
この期間は通常バロックと呼ばれます。バロックという言葉は、ダイナミックな構図、強い感情、感覚への直接的な魅力を備えた芸術的なスタイルを表すためにも使用できます。このスタイルはカトリックヨーロッパで始まりましたが、プロテスタントの地域や世界中に広まりました。芸術の目的の1つは、説得すること、正しい信仰、または王子の権力と栄光の主張を主張することでした。銀と貴重な織物は、所有者の地位について説得力を持って語りました。イエス、マリア、聖人の現実的な画像を使用して、アーティストは視聴者に自分の人間性を思い出させ、自分の苦しみを想像させたいと考えました。このホールでは、ローマ、アントワープ、パリ、アムステルダムの文化都市に関連する芸術を展示しています。芸術家は、教育を受けたり、コミッションやインスピレーションを求めて、近くの地域へと移動しました。

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1720–1770
ストックホルムの新しい王宮の内装は、フランスのロココの華麗な展示品になりましたが、地元の芸術家や職人の温室にもなりました。その結果、磁器製造と銀細工が開花しました。しかし、絵画などの動産の取得については、フランスは抜群でした。担当していたカール・グスタフ・テシンもフランスで私的なアートを購入し、最終的に彼の財政的破滅を引き起こした。フレドリック1世は彼の絵画コレクションを購入し、後に国有財産になりました。世紀の半ばまでに、スウェーデンの芸術的発展は、3人の宮廷画家Carl Gustaf Pilo(コペンハーゲン)、Martin van Meytens the Younger(ウィーン)、およびAlexander Roslin(パリ)。

1770–1800
ヨハン・トビアス・セルゲルのローマでの1767年からの11年間は、スウェーデンの芸術がロココから新古典主義に移行したことを示しています。国際的にも、彼の彫刻は時代のハイライトの一つです。他のスウェーデン人が彼のリードを追いましたが、新古典主義がここで確立されたのはグスタフ3世の1783- 1784年のイタリアツアーまででした。彼は一流のアーティストの作品を取得し、フランス人のルイ・ジャン・デスプレを雇いました。美術品や工芸品では、王の古代美術との出会いが室内装飾の趣味に変化をもたらし、イギリスの影響は、風景画のエリアス・マーティンと肖像画のカール・フレドリック・フォン・ブレダによって表されました。しかし、イギリスの18世紀の絵画がナショナルミュージアムによって買収されたのは、20世紀になってからであり、その世紀の偉大な画家であるスペインのフランシスコゴヤによる作品もありました。

国立博物館
国立博物館は、スウェーデンの芸術とデザインの博物館です。Nationalmuseumは、文化遺産を保存し、芸術、芸術への関心、芸術の知識を促進することを命じる政府機関でもあります。コレクションには、1500〜1900年の絵画、彫刻、ドローイング、プリント、および中世初期から現在までの応用芸術、デザイン、肖像画が含まれます。

国立博物館は、ストックホルムにあるスウェーデンの州立中央博物館で、スウェーデン最大の美術館です。コレクションは、16世紀から20世紀までの紙に描かれた絵画、彫刻、アート、および16世紀から現在までのアートとデザインのオブジェクトで構成されています。オブジェクトの総数は約700,000です。この博物館は、ストックホルムのブラジホルメンにあり、ドイツの建築家フリードリッヒ・アウグスト・シュテラーの目的のために設計された建物内にあります。建物は1866年に完成しましたが、博物館の歴史はそれよりも古く、王立博物館が設立された1792年6月28日まで遡ります。したがって、国立博物館はヨーロッパで最も古い美術館の1つです。

コレクションは、以前はある程度、ストックホルムの王宮の北のログヤード棟にある1794年に開かれた王立博物館に保管された後、ブラジホルメンに移されました。他の多くの国立美術館と同様に、コレクションは、さまざまな理由で国有になった王室コレクションの世代に基づいてかなりの程度までです。たとえば、グスタフ・ヴァーサの作品は国立博物館で見ることができます。

博物館の活動は、ブラジホルメンの建物の外にも広がっています。たとえば、国立博物館は、グリプショルム城に展示されているスウェーデン州の肖像コレクションに属しています。博物館からの大規模な預金事業は、いくつかの権威と芸術の機関を保有しています。さらに、博物館のコレクションのアイテムは、全国の他の多くの博物館施設で展示されています。