2019年2月5日から9日まで、スカンジナビアデザインの世界有数の待ち合わせ場所であるストックホルム家具&ライトフェアが開催されました。今年のストックホルム家具&ライトフェアは、多くの木材とスカンジナビアデザインの最新トレンドを特集しています。 700の出展スタンドでデザイナーと意思決定者の両方に簡単にアクセスできる、同じ考えを持ち、最新のスカンジナビアデザインからインスピレーションを得て、スカンジナビアの家具と照明デザインの分野で新しく、今後登場するすべての概要を把握できます。

ストックホルム家具&ライトフェア(SFLF)の2019年版には、100か国以上からバイヤー、建築家、デザイナー、ジャーナリストが集まります。見本市には約4万人の来場者があり、その30%以上が海外からの来場者です。ストックホルムスマサンの70,000平方メートルの展示スペースには、約700社(うち300社は国際的)の展示スペースがあります。すべての出展企業のほぼ80%がスカンジナビア出身です。

スカンジナビア最大の展示会および会議センターであるStockholmsmässanは、1951年に最初の家具見本市を開催しました。それ以来、この見本市は、ヨーロッパで2つの一流の家具見本市の1つと一般に見なされるものに成長しました。もう1つはサローネデルモービルです。ミラノで。今日、この見本市には60か国以上から約40,000人の訪問者が集まり、毎年1,100人を超えるメディアの代表者が集まり、約750社が家具、照明、繊維製品を展示しています。スウェーデンを除く最大の出展国はデンマーク、フィンランド、ノルウェーであり、通常、すべての出展者の約80%がスカンジナビアから来ています。

ストックホルム家具&ライトフェアは、スカンジナビアの家具と照明デザインの世界有数のイベントです。国内外の来場者は、スカンジナビアの家具、オフィス家具、デザイン、テキスタイル、照明、その他の家庭用と公共スペースの両方のインテリア家具の最も包括的な選択を見つけます。フェアの展示会は多くの木材を特色とし、訪問者は国際的な講演を聞くことができました。高く評価されているデザイナーや建築家。

ストックホルム家具&ライトフェアの期間中、Stockholmsmässanの70,000平方メートルは、家と公共スペースの両方のインテリアデザインと照明の最新のイノベーションで一杯になります。新しい製品、新しい材料、新しい知識、新しいトレンド、新しいビジネス、新しい連絡先、新しい環境および技術ソリューションが、有益で刺激的な方法で表示されます。展示会の割合が最も高く、セミナープログラムは広範囲にわたっています。フェアの初日はプロの訪問者に限定され、土曜日の締めくくりも一般に公開されています。

見本市は、家と公共スペースの両方のインテリアデザインと照明の最新のイノベーションで爆発的なポイントに満ちています。新しい製品、新しい材料、新しい知識、新しいトレンド、新しい環境および技術ソリューションが、有益で刺激的な方法で表示されます。ストックホルムファニチャー&ライトフェアと同じ週には、ストックホルムデザインウィークも開催され、市内のさまざまな場所で200を超える注目を集めるデザインイベントが開催されます。

ハイライト
ストックホルム家具見本市は、デザインの最新トレンドと革新的な新製品を紹介し、世界中のバイヤー、建築家、デザイナー、報道機関、インフルエンサーのるつぼとして機能します。スカンジナビアのデザインを祝う最大のイベントで、ニューノルディック、オールドノルディック、ソフトノルディック、ノルディックミニマリズムのすべてにフロアスペースが与えられました。これは、スカンジナビアの職人技を今なお表現している家具ショーです。

この毎年恒例の家具と照明の展示会はスカンジナビアで最大であり、ブランドを含む700以上の出展者を紹介しています。革新的な製品のプロトタイプを展示するこのフェアのGreenhouseプラットフォームは、世界中から未知の新進デザイナーやデザインスクールを招待します。このフェアは、ストックホルムデザインウィークと同時期に開催されます。ストックホルムデザインウィークでは、市内全体で400を超えるデザイン関連のイベントが開催されます。

ゲストオブオナー:Neri&Hu
フェアのハイライトの1つは、フェアのエントランスホールにインスタレーションを作成するよう依頼された、高く評価されている国際的なデザイナーまたはデザイングループであるGuest ofHonourです。他のハイライトは、新しい才能が彼らのプロトタイプを見せて、家具産業からの製造業者に会う機会を与えられる温室セクションと、デザインに関する知識と議論のためのフェアのフォーラムであるストックホルムデザイン&アーキテクチャトークです。次回のストックホルムデザイン&アーキテクチャトークのテーマは「ビジョナリーシンキング」です。

今年、Stockholmsmässanのエントランスホールで、受賞歴のある中国のデザインおよび建築事務所Neri&Huを運営するLyndonNeriとRossanaHuが、中国特有の関連する社会生活文化要素を強調するインスタレーションを作成しています。受賞歴のある中国のデザインと建築のスタジオは、中国の村の文化の消失の問題に対処するために、The UnfoldingVillageと呼ばれるサイトスペシフィックインスタレーションを作成しました。「氏族を拠点とする村の路地とストリートライフ」に触発されて、チームは印象的な黒い木造の構造を作成しました。それは折りたたまれて列と行き止まりの迷路を作成し、内部のネリとフーのデザインを明らかにしました。

デザインバー–嵐の目で
展示会とトップクラスのレストランを組み合わせたデザインバーは、ストックホルムのデザイン&アーキテクチャートークと共通のエリアを形成しています。スカンジナビアのアトリウムと日本の美学からインスピレーションを得て、ノルウェーのデザインスタジオAnderssen&Vollは、親密な中庭を囲む松の構造をデザインしています。

デザインバーは、現代の美学と美食を探求し続けています。ビクトリアホールは、ストックホルムデザイン&アーキテクチャトークの舞台とトップクラスのレストランのこの融合を主催しています。メニューは、ストックホルムのTak andUNNの料理ディレクターであるシェフFridaRongeによって作成されました。

気質
Temperamentは、現代のスカンジナビアのデザインとインテリアアーキテクチャの温度を取り入れ、個人の家と公共スペースの両方に焦点を当て、招待されたアーティストの個人的な視点とアプローチに基づいて現在の傾向と傾向を調査します。今年は、デザイナー兼セットデザイナーのサハラ・ウィドフが招待されました。

NM&新しいコレクション
この展示会は、Matti Klenell、TAF Arkitekter、Carina Seth Andersson、StinaLöfgrenが率いるプロジェクトである、レストランのインテリアデザインと80の新しいインテリアオブジェクトの作成を取り巻くプロセスを描いています。展示会はまた、博物館を改修するためのWingårdhsの仕事からの詳細とプロセスを訪問者に展示しています。ストックホルム家具&ライトフェアがアーキテクツスウェーデンとスウェーデン木材家具産業連盟と共同で制作したこのフェアで展示会をキュレーションし、デザインしたのはデザイナー自身です。

温室
種が育ち、野生のアイデアが繁栄する温室でインスピレーションを得てください。これは、ストックホルム家具&ライトフェアで最も人気があり、書かれているエリアの1つです。ここでは、世界中のデザインスクールと有望な若手デザイナーが、自分たちの作品を発表し、将来のパートナー、メーカー、メディアと出会う機会を求めて競い合っています。

毎年恒例の温室展示会は、37のデザイナーとデザイングループがプロトタイプを共有する20のデザインスクールを代表していました。ストックホルム家具とライトフェアの写真提供。新進気鋭のデザイナーのための国際的なプラットフォームであるGreenhouseは、成長と繁栄を続けています。2003年に開始され、Front、GamFratesi、Form Us With Loveなどの名前を生み出したこのイニシアチブは、現在、高く評価されているWang&Söderströmによって特別に設計された会場を獲得しています。

ストックホルム家具&ライトフェアでの環境重視
北欧の企業は、環境意識の面で他のほとんどの企業よりも進んでいます。ストックホルム家具&ライトフェアは、家具の世界で最も進歩的で環境に配慮した企業の多くを集めています。これにより、フェアはユニークな待ち合わせ場所になります。

製品の持続可能性は、新しいボブホームソファを展示したBlå駅で、静かで気取らないスウェーデンの方法で支持されました。一方、ハナゴケの吸音材を製造しているノードグロナでは、持続可能な方法で収穫された製品がそのカラフルなディスプレイで注目を集めていました。ノルウェーのブランドFlokkは、最新の椅子を原材料と一緒に提供し、すべてのアルミニウム部品に95%の使用済みリサイクル材料を使用していることを強調しました。グリーン志向の国際的な家具メーカーも取り残されていませんでした。Emecoの製品範囲は産業廃棄物でできており、最小限の最終的に再利用可能なスタンドでコレクションを発表しています。

ポップアップショップ
多くの来場者は、フェアでデザインオブジェクトを購入できる可能性を高く評価しています。ポップアップショップは今年、uMeプロジェクトのLisaKarlssonによって運営されています。フェアが開いているとき、店は開いています。

賞:
デザイン賞:Born Classic
Born Classicは、Stockholm Furniture&LightFairとBukowskisオークションハウスのコラボレーションです。この賞は、将来の古典的なデザインの可能性があると判断された家具または照明の新しいアイテムに贈られます。目的は、優れた持続可能なデザインを認識し、奨励することです。この賞は、クラシックなデザインになり得る品質を備えた新製品に贈られます。

ミラーは、デザイン賞のBornClassicを受賞しています。スウェーデンとフロントは、関連性のある持続可能な生産プロセスから始めて、彫刻的な品質と強い特徴を備えた廃棄物から鏡を作成しました。限定版で生産されたミラーは、将来のクラシックであり、コレクターアイテムになる可能性があります。

エディターズチョイスアワード
ストックホルムファニチャー&ライトフェアの賞であるエディターズチョイスの審査員は、世界で最も重要なデザインフォーラムのいくつかのヘッドエディターで構成されています。この賞には、注目株、ベストスタンド、ベスト製品の3つのカテゴリがあります。2019年の審査員は、Dezeenのマーカスフェアで構成されています。Costas Voyatzis、Yatzer; Dana Tomic Hughes、Yellowtrace; とベリルスー、IDEAT中国。受賞者は、2月6日水曜日の午後2時30分にストックホルムデザイン&アーキテクチャトークのステージで発表されました。

温室審査員によって選ばれた最高のパフォーマンス
Greenhouseは、若くて確立されていないデザイナーやデザインスクールのための、審査員が評価するフェアのエリアです。合計で、20カ国から37のデザイナー/デザイングループと29のデザインスクールが参加しています。デザインデュオのThau&Kallioは、MaterialsLibraryの指揮の下でGreenhouseBarandCaféと展示会をデザインしています。この温室の新機能は、ボルボスタジオと協力して配られた温室審査員によって選ばれた最優秀賞です。受賞者は2月5日に温室ステージで発表されました。温室ステージでは、温室の出展者が毎日ミニトークを開催しました。

2018年に初めて授与されるこの賞は、温室のコアバリューである好奇心、革新性、持続可能性を最もよく体現する製品を表彰するものです。目的は、デザイナーが全体像について考え、よく考えられた方法でデザインを提示することを奨励することです。

ベストスタンド賞
北欧デザインの永続的な魅力は、そのシンプルさ、ミニマリストのアプローチ、そしてその素材の品質に起因することがよくあります。しかし、本質的にスカンジナビアの生活様式の一部である業界の持続可能な生産方法は、天然資源の保護が成功した公式であることを証明しました。ベストスタンド賞を受賞したBauxは、Baux AcousticPulpと呼ばれる生分解性音響パネルのラインを発表しました。100%バイオベースの製品は、スウェーデン王立工科大学(KTH)の科学者と共同で、スウェーデンの工業デザインスタジオForm Us WithLoveで開発された紙のような素材です。

セミナー:
デザインと建築の分野における知識と議論のためのフェアのフォーラムには、Neri&Hu、Joel Sanders、Tom Dixon、Matali Crasset、Sabine Marcelis、DavidThulstrupなどの影響力のあるゲストが訪れます。今年のテーマは「未来への挑戦」です。

トム・ディクソン:明日のデザインの世界における課題と機会
デザイナーのトム・ディクソンは、1959年5月21日にチュニジアのスファックスで初めて日の目を見ることになりました。1963年、彼の家族はイギリスに移住しました。高校卒業後、ディクソンはチェルシー美術学校に短期間通い、その後中退してバンドのミュージシャンとしての地位を獲得し、奇妙な仕事をしました。1980年代の初めに、彼は回収した日用品から溶接された椅子の製造を開始し、急速に成功を収めました。

マタリ・クラッセ:デザインと実用主義
デザイナーが10年以上にわたって社会的地形に立ち向かうことでその意味を引き出してきたように、それはブルターニュのトレベダンの町のルブレアンエルベ学校であるメゾンデプティオセントクアトルの根底にある考えであり、メゾンシルベストルの経験です。ムーズ部門、および他の場所。プラグマティズムは、経験と行動だけでなく、発明と創造性も強調する哲学です。