Revisión de Stockholm Furniture & Light Fair 2018, Estocolmo, Suecia

Stockholm Furniture & Light Fair, se llevó a cabo del 6 al 10 de febrero de 2018. Stockholm Furniture & Light Fair es el lugar de encuentro más grande del mundo para el diseño de muebles e iluminación escandinavos. Los visitantes nacionales e internacionales encuentran la selección más completa de muebles escandinavos, muebles de oficina, diseño, textiles, iluminación y otros muebles de interior tanto para hogares como para espacios públicos.

Stockholm Furniture & Light Fair se ha desarrollado enormemente en los últimos años. Se ha vuelto mucho más internacional, y eso hace que para nosotros, los diseñadores escandinavos, sea aún más importante participar. Para reunirse con personas de ideas afines e inspirarse con lo último en diseño escandinavo, con fácil acceso tanto para diseñadores como para tomadores de decisiones, obtenga una descripción general de todo lo nuevo y futuro dentro del campo del diseño de iluminación y mobiliario escandinavo.

Stockholm Furniture & Light Fair continúa creciendo y fortaleciendo su posición como el lugar de encuentro más grande del mundo para el diseño de iluminación y mobiliario escandinavo. La edición 2018 de Stockholm Furniture & Light Fair (SFLF) atrae a compradores, arquitectos, diseñadores y periodistas de más de 100 países. La feria contó con un total de 31 por ciento de visitantes extranjeros, lo que representa un número récord de 100 países. La mayoría de los visitantes procedían de Noruega, Finlandia, Dinamarca y el Reino Unido.

Stockholmsmässan, que es el centro de exposiciones y congresos más grande de Escandinavia, organizó su primera feria de muebles en 1951. Desde entonces, la feria se ha convertido en lo que generalmente se considera una de las dos ferias de muebles de primer nivel en Europa, la otra es el Salone del Mobile. en Milan. Hoy, la feria atrae alrededor de 40.000 visitantes de más de 60 países y más de 1.100 representantes de los medios de comunicación cada año, y alrededor de 750 empresas exhiben sus muebles, iluminación y productos textiles. Los países expositores más grandes, además de Suecia, son Dinamarca, Finlandia y Noruega, y normalmente alrededor del 80 por ciento de todos los expositores proceden de Escandinavia.

Stockholm Furniture & Light Fair es el evento líder mundial en el diseño de muebles e iluminación escandinavos. Los visitantes nacionales e internacionales encuentran la selección más completa de muebles escandinavos, muebles de oficina, diseño, textiles, iluminación y otros muebles de interior tanto para el hogar como para los espacios públicos.Las exposiciones de la feria cuentan con mucha madera y los visitantes pudieron escuchar conferencias de internacionales. aclamados diseñadores y arquitectos.

Durante la Feria de Mobiliario y Luz de Estocolmo, los 70.000 metros cuadrados de Stockholmsmässan están llenos hasta el punto de estallar con las últimas innovaciones en diseño de interiores e iluminación tanto para hogares como para espacios públicos. Nuevos productos, nuevos materiales, nuevos conocimientos, nuevas tendencias, nuevos negocios, nuevos contactos y nuevas soluciones ambientales y tecnológicas se muestran de manera informativa e inspiradora. Las exposiciones son de la más alta tasa y el programa de seminarios es extenso. Los primeros días de la feria están restringidos a visitantes profesionales, mientras que el sábado final también está abierto al público en general.

La feria está repleta de las últimas innovaciones en diseño de interiores e iluminación tanto para hogares como para espacios públicos. Nuevos productos, nuevos materiales, nuevos conocimientos, nuevas tendencias y nuevas soluciones medioambientales y tecnológicas se muestran de forma tanto informativa como inspiradora. La misma semana que la Feria del Mueble y la Luz de Estocolmo, también está la Semana del Diseño de Estocolmo, que presenta más de 200 eventos de diseño de alto perfil en varios lugares de la ciudad.

Tendencias
El diseño escandinavo siempre está de moda. La feria de este año fue una fuente de gran entusiasmo y presenta muchas novedades. Hay una gran apreciación y resurgimiento del diseño clásico. Aniversarios de diseños originales. Marcas que lanzan nuevos productos originalmente diseñados por el diseñador. Incluyendo diseños clásicos en nuevos acabados de materiales. El respeto por estos diseñadores pioneros de los años 30 y 60 es humilde e inspirador.

Tradicionalmente, el estilo escandinavo ha sido típicamente pálido y ligero; sin embargo, este año vimos tonos más profundos y atrevidos y colores de acento fuerte. El color era una característica en algunos diseños. Al mirar diseños minimalistas, los tonos eran cálidos, marrones tierra, roble, nogal, óxido y beige.

Diseño de arte led. Desde iluminación, zócalos, muebles hasta cuadros abstractos de gran tamaño. Inspirados o incluso colaborando con artistas, hay muchas empresas que crean esta estética. La autenticidad, la individualidad y la propiedad son cada vez más relevantes. También hubo muestras de identidad de marca. Stands de exposición con estilo que representan la historia de la marca. También referencias históricas, centradas en los materiales, la artesanía y vinculando a sus tiendas insignia.

El gusto por los muebles modernos de mediados de siglo no muestra signos de desaceleración, con varios diseños clásicos y artículos de inspiración vintage relanzados en Estocolmo este año. En línea con la tendencia creciente de interiores más suaves y naturales, la feria de este año vio un resurgimiento en la tendencia de texturas tejidas y efectos táctiles atrevidos.

A medida que el diseño se vuelve más orientado al medio ambiente, las marcas comienzan a buscar formas de reducir su impacto en el medio ambiente y minimizar los residuos. La industria de la iluminación está experimentando un período de cambios importantes, ya que la tecnología LED de bajo consumo crea la oportunidad de nuevas soluciones que antes no era posible lograr. Nuestros diseñadores ahora pueden crear formas completamente nuevas para nuestros productos, y ahora podemos controlar no solo la intensidad de la luz sino también su color.

La eficiencia energética de las lámparas LED también alivia nuestras conciencias culpables sobre el impacto ambiental. Si también se da el caso de que una nueva iluminación LED pueda reemplazar una lámpara que utiliza la tecnología anterior, esto definitivamente será beneficioso para el medio ambiente.

Reflejos
La Feria del Mueble de Estocolmo muestra las últimas tendencias y nuevos productos innovadores en diseño, y actúa como un crisol para compradores, arquitectos, diseñadores, prensa e influencers de todo el mundo. New Nordic, Old Nordic, Soft Nordic y Nordic Minimalism recibieron espacio en el piso en el evento más grande que celebra el diseño escandinavo, una exhibición de muebles que todavía representa la artesanía escandinava.

Esta exposición anual de mobiliario e iluminación es la más grande de Escandinavia y presenta cientos de expositores, incluidas marcas. Con prototipos de productos innovadores, la plataforma Greenhouse de la feria invita a diseñadores y escuelas de diseño desconocidos y emergentes de todo el mundo. La feria también coincide con la Semana del Diseño de Estocolmo, que alberga más de 400 eventos relacionados con el diseño en toda la ciudad.

Invitada de honor: Paola Navone
Uno de los aspectos más destacados de la feria es el Invitado de Honor, un diseñador o grupo de diseño internacional muy respetado al que se le pide que cree una instalación en el hall de entrada de la feria. Otros aspectos destacados son la sección Greenhouse, donde los nuevos talentos tienen la oportunidad de mostrar sus prototipos y conocer a los fabricantes de la industria del mueble, y las Stockholm Design & Architecture Talks, el foro de la Feria para el conocimiento y las discusiones sobre el diseño. El tema de las próximas charlas sobre diseño y arquitectura de Estocolmo es «Pensamiento visionario».

El Invitado de Honor de este año es prácticamente imposible de definir en términos profesionales. La talentosa italiana Paola Navone cambia a la perfección entre sus numerosos roles como arquitecta, diseñadora, líder artística, diseñadora de interiores, crítica, profesora, organizadora de eventos y comisaria de exposiciones. Esta trascendencia de fronteras sin esfuerzo refleja la forma en que ella se mueve a través de las fronteras entre los diversos países y culturas del mundo. Un cosmopolita, en el verdadero sentido de la palabra.

The Design Bar – Ratatouille Arena
Uno de los principales cambios de este año es que el Design Bar se trasladará al Victoria Hall, donde se integró con Stockholm Design & Architecture Talks, formando un área completamente nueva para el debate, la comida y las reuniones. El Design Bar, que es una mezcla entre una exposición y un restaurante de primer nivel, forma un área común junto con Stockholm Design & Architecture Talks.

El área total del lugar combinado de comida y discusión en el Victoria Hall es de 2.000 m2, de los cuales la parte del restaurante representa 600 m2. La decoración no se ve afectada en absoluto por las tendencias de color predominantes, la base blanca se complementa con elementos en materiales naturales. Luca Nichetto explica que ha estudiado qué elementos arquitectónicos tienen la capacidad de crear espacio utilizando solo el suelo.

Invernadero
Inspírate en Greenhouse, donde las semillas crecen y las ideas salvajes prosperan. Esta es una de las áreas más populares y sobre las que se ha escrito la Feria del Mueble y la Luz de Estocolmo. Aquí, las escuelas de diseño y los jóvenes diseñadores prometedores de todo el mundo compiten por la oportunidad de presentar su trabajo y conocer a futuros socios, fabricantes y medios de comunicación.

Con el fin de proporcionar esta sección emocionante para diseñadores jóvenes y prometedores con un entorno mejor definido y para unir todo, toda la sección se ha trasladado este año al pabellón C. La nueva área de invernadero constituye un área de enfoque atractiva y Crea una dinámica positiva en todo el salón.

Greenhouse es el escenario de Stockholm Furniture & Light Fair para estudiantes y diseñadores independientes. 39 diseñadores independientes y 27 escuelas de diseño de 17 países participan en la edición de este año. El jurado que seleccionó a los participantes de este año del grupo de candidatos de diseñadores y escuelas estuvo formado por Anya Sebton, arquitecta y diseñadora de interiores, Jens Fager, diseñador, John Löfgren, diseñador y Monica von Schmalensee, arquitecta.

Exposición de tendencias EN – AW 6062
En la exposición de tendencias EN – AW 6062, Christian y Ruxandra Halleröd llaman la atención sobre un tema que es un tema de conversación definitivo dentro de la industria: el material falso. Ha habido un mayor interés en los materiales auténticos fundamentales como la madera, el metal, el vidrio y el cuero, así como en la artesanía involucrada en el trabajo con estos materiales. Al mismo tiempo, sin embargo, estos materiales «auténticos» comienzan a escasear o su uso se ha vuelto éticamente indefendible. El quid de la cuestión es que deben ser reemplazados por imitaciones artificiales.

En la exposición EN-AW 6082, Christian y Ruxandra ilustran estas tendencias mostrando material en objetos monumentales que exploran estos temas. La exposición es una colaboración con la Biblioteca de Materiales.

La tienda emergente
Muchos visitantes aprecian la posibilidad de poder adquirir objetos de diseño en la feria. Este año, la Pop-up Shop está a cargo de Lisa Karlsson, uMe projects. Soraya tiene muchos años de experiencia como diseñadora de interiores y estilista en Estocolmo, y también ha dirigido una tienda vintage en la capital. Lisa ha trabajado en el comercio minorista durante mucho tiempo y actualmente dirige la tienda uMe en Umeå.

Área de estudio de diseño
Design Studio Area es una plataforma dedicada a producciones a pequeña escala y productos one-o. El objetivo es promover la diversidad en la industria y fomentar las propias líneas de producción a pequeña escala de los diseñadores. Design Studio Area es un área vibrante con exhibiciones y productores enfocados en el mercado / diseño contract para espacios públicos. Los expositores en Design Studio Area están principalmente orientados al diseño de espacios públicos. El área está abierta a todos los estudios de diseño interesados ​​en todo el mundo. Para calificar como expositor, los estudios de diseño deben haber estado activos en la industria durante al menos tres años.

Premios:
Premio a la elección de los editores
El premio de Stockholm Furniture & Light Fair, Editors ‘Choice, se entregó por tercer año consecutivo. El jurado está formado por editores en jefe de varios de los foros de diseño más importantes de Europa. El jurado de 2018 está formado por Marcus Fairs, Dezeen; Adeline Seidel, Stylepark; Donatella Bollani, Domus y Costas Voyatzis, Yatzer.

El ganador del premio Editors ‘Choice Award, Jin Kuramoto, reveló un producto sostenible con un uso innovador de la tela como material estructural, expresado en una forma novedosa.

Premio al Mejor Stand
El atractivo perdurable del diseño nórdico a menudo se atribuye a su simplicidad, enfoque minimalista y la calidad de sus materiales. Sin embargo, los métodos de producción sostenible de la industria, que son inherentemente parte del estilo de vida escandinavo, demostraron que proteger los recursos naturales es una fórmula exitosa.

El ganador del premio al mejor stand, Tarkett, reveló una forma tridimensional inteligente de mostrar un producto bidimensional y un uso arquitectónico inteligente del espacio.

Seminarios:
El foro de la feria para el conocimiento y las discusiones dentro del área del diseño y la arquitectura es visitado por invitados influyentes, que escuchan el mercado, hablan con personas conocedoras del negocio y se inspiran en los principales agentes de la industria. La feria continúa desarrollando nuestra inversión en conocimientos y habilidades. Stockholm Design & Architecture Talks, el foro de conocimiento y debate de la feria, se ampliará de cuatro a cinco días. El tema de este año es «Pensamiento visionario». El foro de conversaciones se introdujo en una nueva área del Victoria Hall.

Piet Hein Eek
Piet Hein Eek estableció su propio estudio en 1992 y desarrolló su negocio en torno a la reutilización de materiales antiguos. Las creaciones de Eek son una reacción contra la demanda predominante de los consumidores de muebles impecables fabricados en serie. Quiere mostrar que los objetos creados con imperfecciones obvias pueden ser atractivos y funcionales. Lo logra invirtiendo los métodos de producción modernos: comenzando con materiales abundantes que han sido descartados, y utilizando métodos de producción simples e invirtiendo la mayor cantidad de trabajo posible en el proceso creativo, fabrica muebles que son completamente únicos. Para Eek, la madera descartada y con cicatrices tiene su propia belleza inherente, y sus papeles pintados se basan en esta estética simplemente aplicando tablones al papel.

Reiulf Ramstad
Reiulf fundó Reiulf Ramstad Architects (RRA) en 1995 con el objetivo de crear una práctica arquitectónica que convirtiera la investigación conceptual y el conocimiento práctico en fuerzas impulsoras para el diseño sostenible. RRA se ha ganado una reputación por su arquitectura innovadora y por rechazar las soluciones estandarizadas. RRA es una firma de arquitectura independiente con sede en Oslo con un fuerte enfoque conceptual. A lo largo de los años, RRA ha producido una amplia gama de proyectos innovadores y revolucionarios. Se ha ganado la reputación de crear una arquitectura simple y audaz con una fuerte conexión con el contexto escandinavo.

India Mahdavi
India Mahdavi tiene su sede en París, donde fundó su propio estudio en 1999. Este estudio se ha hecho conocido por sus numerosos proyectos internacionales que exploran la arquitectura, los interiores, la escenografía, el mobiliario y el diseño de objetos. En el punto de intersección entre arquitectura, moda y arte, India Mahdavi está trabajando actualmente con proyectos de vivienda y públicos en todo el mundo. Su firma se ha convertido en una señal de éxito para hoteles y restaurantes famosos como Condesa DF en México, Rivington en Nueva York, Monte Carlo Beach Hotel en Mónaco y The Gallery en el restaurante Sketch, en Londres.

Chris Precht
En 2013, Chris Precht y Dayong Sun fundaron Penda con la filosofía de que la arquitectura puede servir como un puente que conecta la naturaleza, la cultura y las personas para facilitar una mejor calidad de vida. Al basarse en diferentes perspectivas de la historia de la arquitectura occidental y oriental, Penda busca los fundamentos de la arquitectura.

Reinier de Graaf
La arquitectura, nos gusta creer, es una forma de arte elevada que da forma al mundo como le place. Four Walls and a Roof desafía esta noción, presentando un relato sincero de cómo es realmente trabajar como arquitecto. De Graaf comparte sus puntos de vista sobre las complejidades de la relación de la arquitectura con desarrolladores, políticos, burócratas y consultores, así como sus propias experiencias tragicómicas en el campo, desde los suburbios de Nueva York hasta los escombros del norte de Irak.

Fran Edgerley y James Binning
El colectivo de arquitectura ganador del premio Turner Assemble tiene su sede en Londres y trabaja en los campos del arte, la arquitectura y el diseño. La práctica de trabajo de Assemble busca abordar la desconexión típica entre el público y el proceso mediante el cual se crean los lugares.

DENTRO: una discusión con Åke Axelsson, Jonas Bohlin y Mats Theselius
En la feria, Sune Nordgren moderó un debate sobre las posibilidades de los interiores para crear entornos inspiradores o relajantes, cómodos o desafiantes, sorprendentes o acogedores para todos. La exposición INSIDE estuvo abierta del 3 de febrero al 11 de marzo en la Real Academia de Bellas Artes y presenta a tres de los principales arquitectos de interiores del país: Åke Axelsson, Jonas Bohlin y Mats Theselius. Muestran sus mejores diseños para una amplia gama de interiores, así como algunos de sus muebles más emblemáticos.

Reduciendo la brecha: de estudiante de diseño a diseñador profesional
Una conversación con los diseñadores Jens Fager, Ulrika Ståhl Johansson, la directora general Lammhults y Vera Kleppe y Åshild Kyte, Vera & Kyte, sobre el proceso de ser estudiante a convertirse en diseñador profesional. ¿Qué se espera hoy de un diseñador profesional y cómo puede usted, como estudiante, prepararse para el mundo profesional?