サローネ・デル・モービル・ミラノは、家具とデザインの分野で最も期待されている国際的なイベントで、2015年4月14日から19日まで、ローのフィエラ・ミラノで開催されます。ミラノデザインウィークは、国際レベルでのデザインと建築の世界に関連する最も重要なイベントの1つです。Salone del Mobileは、デザインイベントではなく、文化的な声明であり、デザインの最先端が毎年発表され、専門家がノベルティに関する新しい情報を入手できます。
サローネデルモービルは、毎年新製品が発売される場所であり、毎年必見のセクター別の任命であり、デザインの首都としてのミラノの役割を継続的に再確認しています。今年、この組織は、2000人の出展者と、30万人を超える訪問者、デザイナー、建築家、批評家、知識人、トレンドハンターを歓迎し、このイベントから生まれる感情、革新、デザイン、テクノロジー、アトラクションに満ちた1週間を過ごしました。これは、専門家にとって最高のグローバル体験の1つです。 。
世界最大かつ最も重要な家具見本市として、サローネデルモバイルは2015年ミラノデザインウィークの重要なイベントです。1週間にわたるプログラムでは、特別なイベント、展示会、製品プレゼンテーションが開催され、国際的な家具や製造業界の誰もが参加します。一緒に観察し、最新の業界の発展と調和します。
Salone del Mobile Milanoは、デザインの卓越性、品質、革新性を紹介し、最新のデザイントレンドと革新性を称え、最先端の革新性と複雑なイタリアの職人技を展示し、アイデアを交換し、最新の家具、製品にふけるプラットフォームを提供します。とインテリアデザイン技術。品質と革新、そして主要な付随イベントと包括的で幅広い商品は、サローネをそのような必見のイベントにする要素です。
サローネデルモービルはミラノデザインウィークをアニメーション化し、デザインの文化や世界中のMade inItalyの重要性などのトピックに関する都市の中心的な役割を再び強化しました。 Salone Internazionale del Mobile Salone Internazionale del Mobile Salone Internazionale del Mobileは、クラシック、モダン、デザインの3つのスタイルカテゴリに分かれており、国際家具アクセサリー展示会と展示会SaloneSatelliteが、隔年で開催されるパビリオンでのEuroluce /国際照明展示会に隣接していました。 11と13-15、およびワークスペース専用のWorkplace3.0 / SaloneUfficio、パビリオン22-24。
サローネデルモービルは、デザインの首都と見なされ、その卓越性を維持することに熱心であり、今年もそのような重要なイベントの理想的なコンテキストであることを示しています。ミラノは、サローネとともに、才能のある若いデザイナーから偉大な国際的な名前、革新的な新興企業、歴史的な企業に至るまで、セクター全体を強調し、大きな安心感を与える力を持っているからです。
サローネデルモバイルミラノは、今年のイベントで革新と持続可能性を促進するために都市とデザイン業界に呼びかけ、都市と見本市の両方の指導的役割を維持するためにミラノの軍隊を連携させることを目的としています。建築家、デザイナー、ブランドは、サーキュラーエコノミーに注意を払い、ミラノの建築開発を尊重し、アイデアの共有を奨励し、若いデザイナーの仕事を支持することを求めています。
Salone del Mobile.Milanoの強みは、産業的および文化的価値の広範なエコシステムである家具サプライチェーンの独自性と厳密に関連しています。これは、創造性、創意工夫、産業を結びつける並外れた計画であり、イタリアのデザインをイタリアのシステム全体にとって戦略的に重要な強みにしています。常に国際的な精神で時代を解釈することができたミラノの街が世界に示すことができる最高の名刺の1つです。
今年、サローネは、一方では国際的な称賛と認識を集め続けているミラノの中心性に、そして他方ではその基盤にある産業ネットワークの創造力と精神の寛大さに再びスポットライトを当てます。それは世界の卓越性を提供するために機能します。Salone del Mobile.Milanoは、これまでに達成されたものを超えて、展示会と市が長年にわたって征服してきたリーダーシップの役割を強化し、さらに多くの人々を引き付けるために、すべての俳優の感情的かつ知的関与を提案していますより多くの、新しいプロジェクトと才能。
ミラノデザインウィーク2015のトレンドであるオーガニックミニマリズムは、デザインの分野で人気のある動きです。自然の要素に関連する形、色、質感は、空間のキュレーション方法にクリーンで見事なオプションを提供しています。冷たい色のニュアンス、白の普及、たくさんの木だけでなく、大胆な形とトスカーナの伝統からの材料の新しい使用法：セラミック、大理石、テキスタイル：すべて厳密に手作り。「少ないほど多い」という考えを反映した他のデザインは、シンプルなフォルムを使用していますが、同時に家具は高水準でクラシックです。
ハイライト
ミラノデザインウィークでは、現代の生活のための革新的な製品とソリューションが一堂に会し、デザイン、テクノロジー、柔軟性、持続可能性を組み合わせた、未来を見据えた現代の生活のための優れた製品とソリューションを紹介します。膨大な数の展示品は、家のデザインと屋外スペースの未来を垣間見ることができます。大きなフェアの下には、国際家具アクセサリー展示会、EuroCucina、国際バスルーム展示会など、さまざまな小さなイベントもあります。
サローネデルモービルの第54版、国際家具アクセサリー展示会とSaloneSatellite –両方とも毎年恒例の展示会–と隔年のEuroluce /国際照明展示会とWorkplace3.0 / SaloneUfficio、品質と革新、主要な付随イベント、そして包括的で幅広いさまざまな商品が、サローネをこのような必見のイベントにする要素です。
Euroluce、光の中での卓越性に捧げられた展示会照明の世界での卓越性に捧げられた展示会は、屋外、屋内、産業、イベントの最新の方法、特殊用途および病院の照明ソリューション、照明システム、光源、照明を紹介しますテクノロジーソフトウェアとコンサルティング。Euroluceは、最新の屋内および屋外の照明器具、特殊用途の照明、照明システム、光源、照明アプリケーションソフトウェアを明らかにするという使命に基づいています。
Workplace3.0は、ラウンドでワークスペースを計画するための設計とテクノロジーに専念する革新的なコンセプトの展示会です。職場計画におけるデザインとテクノロジーに専念する革新的なコンセプトに支えられた展示会は、職場のさまざまなコンポーネントを1つのスペースにまとめ、さまざまな現代的な解釈で職場を生きるための提案とデザインソリューションを紹介します。
Workplace3.0は、家具業界からのオフィス向けの上位提案、家具業界銀行、保険事務所、郵便局およびその他の公共スペースからの上位提案、オフィスおよび公共スペース用の座席、音響、床材およびカバー、照明およびオフィス付属品をまとめたものです。オーディオビデオ技術とコミュニケーションだけでなく。
Workplace3.0パビリオンは、ミケーレ・デ・ルッキが署名した、サローネ・デル・モービルと特にオフィスの世界を特徴付ける、職場ベースの素晴らしいインスタレーションである「ザ・ウォーク」も主催しています。Workplace3.0パビリオン内に展示されている巨大なインスタレーション、巨大なインスタレーション「The Walk」は、国際的に有名なイタリアの建築家ミケーレ・デ・ルッキによって、さまざまな現代的な解釈でワークスペースを計画するためのアイデアとデザイントリガーを紹介するエリアとして考案されました。 。新しい活動と作業モードは、「そこに住む」ための新しいワークスペースと新しいデザイン要件を生み出し、オフィスはますますソーシャルインターフェイス、会議、および共存のハブになりつつあります。
SaloneSatelliteはパビリオンパビリオン22と24に戻り、Cargo 5から無料で一般公開されました。第18版では、展示会は「Life Planet」というテーマに捧げられ、EXPO 2015：Feeding the Planet、Energy forLifeのテーマと一致します。
若いデザイナー、ビジネスマン、建築家、インテリアデザイナー、マスコミの間の比類のない交流の機会であるSaloneSatelliteは、Workplace3.0と並んでパビリオン22と24に戻ってきました。今年で18回目を迎えるこのイベントでは、新進の若手デザイナーが製品を展示し、SaloneSatelliteAwardコンペティションの第6版に選ばれるチャンスが与えられます。ショーのカテゴリ。
ユネスコの2015年国際光年を記念して、建築家Attilio Stocchi Attilio Stocchi Attilio Stocchiは、ミラノの街のために「FAVILLA。すべての光に声を当てる声を光させる」を考案しました。光の本質を探る。
別のイベント「INITALY」は、建築の実践であるFour in the Morningによってキュレーションされ、建築家Dario Curatoloによるデザインに焦点を当て、製品、デザインの問題に取り組む多くのメーカーとデザイナー、プランナー、建築家の厳選されたグループをフィーチャーしています。と計画。ビデオは、イタリアのノウハウの仮想的な探索を通して視聴者を導きます。映画はインスタレーションになり、アプリはインスタレーションになり、レッチェ、ミラノ、ローマ、ヴェネツィア、シエナの丘の中腹にある5つのアパートメントアパートメントアパートメントを5つのまったく異なるスタイルで探索するように設定されています。
「INITALY」は、建築家のダリオ・クラトロによるデザインであるフォー・イン・ザ・モーニング・トゥ・ザ・モーニングによって作成され、64のイタリアのメーカーと、製品、デザイン、プランニングのテーマに取り組むデザイナー、プランナー、アーキテクトの厳選されたグループをフィーチャーしています。関係する企業は、映画を通じて革新的に紹介され、キュレーターは、イタリアのノウハウと独自性、および各オブジェクトの背後にある制作プロセスの仮想的な探求を映画を通して観客に案内しました。
サローネデルモービルは、ミラノの王宮で開催された、イタリアでこれまでに開催された史上最大のレオナルドダヴィンチレオナルドダヴィンチ展「LEONARDO-1519」のサポーターの1人でもあります。ミラノ市によって推進されたこのプロジェクトは、15年以上前に王宮とスキラゴイングのパートナーシップの枠組みの中で考案および実行され、ルネサンスの著名な美術史家であるピエトロC.マラニとマリアテレサフィオリオによってキュレーションされました。
ミラノデザインウィーク2015のデザイン地区
ミラノデザインウィークのイベントはミラノ全土に広がっていますが、いくつかの主要なエリアに集中しています。一連の主要な地区、すなわち、Porta Venezia、San Babila、Tortona、The 5 Vie、Sant’Ambrogio、またはSanGregorio。フオリサローネの期間中、これらの地区は、かつての工業用スペース、アトリエ、職人のワークショップ、「ボッテゲ」、有名ブランドのショールームなど、市内のさまざまな場所で開催されるDJセット、展示会、パフォーマンスなど、豊富なイベントで中心的な舞台となります。 。
ミラノの輝かしい過去を描いたミラノデザインウィーク。建築、アート、デザインの豊かな歴史、最も興味深い展示の背景としての古いパラツィと教会、新製品の紹介からスポットライトを奪うクラシックなデザインの再発行があります。 1週間、ミラノはオープンギャラリーに変身し、歴史的なパラッツォや美術館、公共の場所、世界中のデザイン愛好家を迎える小さな隠れた宝石があります。アーティストと参加者の間に必要な架け橋を確立し、思い出に残るネットワーキングの雰囲気を作り出しています。街は、宮殿、中庭、建物、広場、美術館、廃工場、ギャラリー、ショールーム、その他の場所で、ゾーンや地区で組織されたデザインやイベントでいっぱいです。
ブレラデザイン地区
新しいブレラ体験を発見してください。地区の場所と秘密を発見し、知るための最良の方法。ブレラデザインディストリクトはまた、最高の商業活動の選択を特徴としています。つまり、デザイン、ライフスタイル、食べ物、芸術、文化の間でこのミラノの歴史的な地区のアイデンティティを最もよく表すものです。ブレラデザインディストリクトでは、いつものように、近所を活気づけ、ここで開催される多くのデザインショールームと交互に開催される多数のイベントを開催しています。
ブレラデザイン地区は、イベントの数が最も多く、フオリサローネで最も訪問され、最も代表的な地区です。2010年版で生まれたブレラデザインウィークは、開催するイベントの数と質を何年にもわたって増やすことができました。多くの人にとって、フオリサローネはブレラを意味し、ブレラデザインウィークは企業やデザイナーとのコラボレーションに開かれたリファレンスプラットフォームです。専用のプロジェクトフォーマットに感謝します。
ブレラはミラノのアート地区の魅力があり、ややパリジャンで自由奔放な性格を持っています。特に4月のフオリサローネの街を散歩すると、贅沢で若くて国際的な雰囲気を味わうことができます。ブレラは象徴的な場所です。アカデミーや写真家や画家のスタジオのおかげで、芸術的な雰囲気を味わうことができる、ミラノ並みのボヘミアンな場所でした。現在、ブレラはますますデザインと結びついており、この一節は近所の創造的で特別な魂を尊重しており、確かにそれは新しい生命をもたらしました。
ブレラデザインディストリクトは、デザインウィークで最も重要な瞬間を迎えるデザインシステムの国際的なショーケースとしてのミラノの重要性を強調し、強化します。ショールーム、ショップ、場所を備えたブレラデザインディストリクトは、デザインと計画の最も重要な言語とトレンドを発見するための基準点になっています。実験の本質的な傾向のおかげで、Fuorisaloneの任命の中心である近所は、他のいくつかのイニシアチブのようにミラノとそのエネルギーを動かす現実です。ブレラデザインディストリクトは、文化とデザインを融合させたデザインウィークなどのイベントへの歴史地区の参加を6年連続で更新します。ミラノに属する卓越性、その歴史、そして世界におけるそのイメージの組み合わせです。
ブレラデザインディストリクトは第6版になります。街の創造的で商業的な中心地であるミラノ地区は、バスティオーニディポルタヌオーヴァからブロレット通り、レニャーノ通りからモンテナポレオーネ通りまで、DUCブレラ（商業都市地区）によって定義された境界線をたどっています。これらの結果に基づいて、イベントの忙しいカレンダーをホストし、テーマ、「デザインレッスン」賞、一連の会議、特別プロジェクト、文化的イニシアチブを含む形式を提案します。
「ProgettoFormaIdentità」は2015年のテーマであり、認識可能性の概念に基づいています。アイデンティティを作成するには、デザインスキルを開発する唯一の方法であるトレーニングに投資することが不可欠です。実際、プロジェクトなしではアイデンティティはありません。そして、この方程式の2つの表現を統合するのは、トレーニング、学習、知識です。このテーマは、今日のアイデンティティとは何かを問いかけたいという願望から生まれました。このコンセプトは、デザイン文化を損なうために画像を露出しすぎたために弱体化しました。デザインの文脈では、この仮定を反映することは、発明のルーツを掘り下げて、創造的な独自性の開発につながる建設プロセスを綿密に研究することを意味します。
今年のアンバサダーは、ブレラで3つのイベントを開催するデザイナーのルカ・ニチェット、ピアッツェッタ・ブレラでインスタレーションを制作するアーティストのパトリック・トゥットフオコ、そしてパレルモ経由でプロジェクト「庭園の中のミラノ」を提案する建築スタジオのピウアーチです。 。
昨年に続いて、ブレラデザインディストリクトは、選択されたテーマの根底にある価値観をよりよく解釈することができた人々のために、「デザインレッスン」賞の第2版を提示します。 「ProgettoFormaIdentità」の賞は、アート、デザイン、職人技を作品に取り入れたデザイナー、マルティーノガンパーに贈られます。ガンパーは、独自のデザイン手法と、デザインの文化を明確なアイデンティティに変えることによって、デザインの歴史に関する深い知識をオリジナルの作品に変換したことで際立っています。
今年のFuorisaloneの期間中、デザイナーのLuca Nichettoは、スウェーデンのブランドKinnarpsと共にブレラデザイン地区に立ち、オフィスの新しい生き方に関するトレンドレポートを解釈するインスタレーションを提供します（Largo Treves 5、Solferino経由からの入り口）。次に、デザイナーはチェコのブランドVerreum（dell’Orso 12経由）の一連のミラーガラスコーヒーテーブルであるBonBonを紹介し、Foscarini Spazio Breraショールーム（Fiori Chiari 28経由）では、Plassファミリーのランプの新しいバージョンを展示します。そして、Nendoでデザインされた新しいKurageテーブルランプ。
多くの外国のグループ展がこのエリアを選択しました：オーストリアのデザインパイオニア-オーストリア総領事館（ペロタ、パレルモ10経由）、ベルギーはアカデミアディベルアルティディブレラのデザイン（ブレラ28経由）、ベルリンデザインセレクション-ダイナモデザインベルリンeV （Goito 3経由）;日本のカリモクニュースタンダード（パレモ1経由）、ブラジルソロス（ソルフェリーノ40経由）、ピンウォデザインカンパニーの中国人（デルカーマイン9経由）、照明イノベーションデザインセンター（クレリチ10経由）などの国際的なブランドに加えて、スウェーデンのAteljéLyktan（Corso Garibaldi 117）、オランダのeQ +（del Carmine11経由）。ローザンヌのアート＆デザイン大学であるEcalのスイス人は、Spazio Orso 16（dell’Orso16経由）で再確認します。
今年のブレラデザインでは、イタリアおよび国際的なデザインで最も有名な名前のいくつか：セバスティアンヘルクナー、アリックレヴィ、ルカニチェット、カリムラシッド（ヴェレウム）。Emmanuel Babled、Lorenzo Damiani、Francesco Faccin、Diego Grandi、Gordon Guillaumier、Paolo Ulian（Alfa Marmi）; Studio Formafantasma（Daikin）もホストしているFabricaのデザイナー。
ブレラデザインディストリクトを戦略的エリアとして選択した現実の新しいオープニングで：Kartell by Laufen（Laufen Pop Upショールーム、Pontaccio 10経由）、Rubelli（Fatebenefratelli 9経由）、Smeg（Moscova 58経由）、Florim（Foro Bonaparte 12 ）、Fantini（Solferino 18経由）、Richard Ginori（Breraang。Pontaccio）、Olivieri（L.go Treves 2）。
マツダは、2015年版のブレラデザインディストリクトのメインスポンサーです。日本の自動車メーカーは、2月の最終週から4月まで続く一連のイベントの重心であるブレラに「マツダデザインスペース」を出展し、ファッションとデザインの世界との融合を封印します。マツダはミラノデザインウィークで初めて、マツダのKODO哲学に基づいて作成された一連の異なるデザインオブジェクトを含む「マツダデザインコレクション」を国際公開し、イニシアチブとワークショップにマツダデザインをテーマにしています。宇宙、サンカルポフォロ10経由。
ベンチュララムブレート地区
ミラノ北東部の工業地域であるベンチュラランブラテは、一時的にキュレーションされたデザインハブに変身します。このエリア内で、Ventura Lambrateの創始者でありプロデューサーであるOrganizationin Designは、世界中の最も有望なデザイナー、スタジオ、レーベル、ギャラリー、機関、アカデミー、学生に舞台を提供します。訪問者は、大きな工業工場のホールや親密なギャラリーを移動して、デザインの最新の開発に遭遇することができますが、刺激的なインスタレーションと、デザイン研究への境界を拡大するデザイナーの能力の向上です。これらすべてのデザイン表現に圧倒された場合は、複数のポップアップクリエイティブレストランやカフェの1つで涼しくリラックスすることができます。
ミラノの歴史的中心部にある5VIE
5VIEは、ミラノの歴史的中心部であるチンクエヴィのエリアにリンクされた領土マーケティングプロジェクトとして生まれました：歴史と文化が豊富なエリアで、ローマ帝国の遺跡、初期キリスト教のバシリカ、ルネッサンスの中庭があります最高レベルの職人のワークショップだけでなく、洗練されたブティックやアートとデザインのギャラリーを見つけてください。キュレータープログラムの独自性と以前のエディションの継続的な成功のおかげで、5VIE art + designは現在、最先端のデザインの重要な新しいハブとして国際的に認められています。
「5VIEArt + Design」という名前は、プロジェクトの3つの主要な概念である歴史、文化、革新を表しています。強力なブランドアイデンティティと新しいコミュニケーション戦略により、この地域は、視覚的アイデンティティに関して、PSおよびNascent Designエージェンシーと協力して、ミラノの最も重要なクリエイティブイベントの機会に一連の文化的イニシアチブを主催しています。
5VIEは、Via Santa Marta、Via Santa Maria Podone、Via Santa Maria Fulcorina、Via Bocchetto、Via delBolloです。この地区は広くなりましたが、同時にコンパクトになりました。ローマのルーツとミラノの特徴、考古学的遺跡、美しい回廊、近代建築、改装中の新しいエリアが特徴です。
強力なブランドアイデンティティと新しいコミュニケーション戦略を構築するための過去数年間の取り組みのおかげで、今ではたくさんの街路が国際的に関心のある都市プロジェクトになっています。今年は、他に類を見ない作品、アートデザイン、さまざまなアート間の相互汚染に特に焦点を当て、この成長する成功に基づいて、これまで以上にオープンに実験を受け入れ、さらに多くを育成することを目指しています国際的な存在感。今年の目標は、文化的基準点としての評判を強化し、複数の思考と国際的な異質性を結び付けることです。
5VIEは、常にキュレーターやデザイナーと緊密に連絡を取り、創造性のクラスターに集中することで、さまざまな分野間のつながりを生み出し、研究に投資し、プロジェクトを選択し、最終的に実施するための出会いの場としての地位をますます確立しています。このように、真の「統合されたデザイン地区」としての私たちのアイデンティティは非常に明確になります。
2015年ミラノデザインウィークの期間中、5VIEの市街地は、ミラノのプロジェクト文化の鼓動と生きる中心となります。5VIEは、ショップ、芸術的モニュメント、考古学的発見物、歴史的建造物の中庭を含む小道で、デザインの世界の創造的な現実を一元化することにより、文化的な場所の並外れた性質を高めることを目的としたプログラムを提供します。
ポルタベネチアデザインディストリクト
Porta Venezia In Designは、デザインとアートをリバティスタイルの建築と装飾の遺産と組み合わせたフオリサロンサーキットです。デザイン＆アート、フード＆ワインとリバティアーキテクチュアの遺産を組み合わせたデザインウィークのミラノの旅程。PORTA VENEZIA IN DESIGNは、「3つ」に分かれた旅程です。新しいデザインとアートを特徴とするショールーム、店舗、企業、厳選されたバーやレストランでスペースを見つけるフード＆ワインの旅程、リバティファサードのガイド付きツアー、コラボレーションFAIと-イタリアの環境基金。
ポルタベネチアのエリア。このサーキットのアイデアは、デザインと家具、ホスピタリティとレジャー、おいしい料理とワイン、建築事務所、職人の側面を強調するワークショップ、時には中庭に「隠されている」などのポイントを強調することです。また、建築の角度を強調し、魅力を明らかにする文化的側面は、何年もの間アクセスできませんでした。訪問者は、この秘密の場所、壮大で豊かなアールデコを賞賛するために入ることができ、デザインウィーク中にVESTAE展示会を主催しました。
近年大きな変革を遂げているこの地域の興味深いニュースは、建築と3Dデザインの世界にリンクされた現実への入り口であり、メルツォ通りでのプリンシピオアティバや、ジュエリーデザインにリンクされたスポンティーニ通りでの集合展示会などです。 Anthozoa、ViaMaiocchiのViaMalpighiとIsabelleCochrane、またはVittorioBonacinaとMarcoBerettaの写真、ViaMelzoとViaTadinoの人気の書店。そして、食品の世界では、スポンティーニ通りのワインショップVino al Vinoが、この機会にGlocal Menuを持ってサーキットに入り、若いミラノのアーティスト、Alessandro Torri、PiazzaLavaterのTony’sTuscanyによる「Cittàim-mobile」のセットアップを行います。 1年足らずで、イタリアで最初の生のビーガンレストランであるマントラとカサミア。
「創造性」はすべてのセクターに適用されます。この地域に住み、プロジェクトを好意的に歓迎しているさまざまな現実（商業的、文化的）間のコラボレーション。歴史地区にあるポルタベネチアデザインディストリクトは、デザイン、アート、建築、文化に関連する重要なポイントを誇る中央エリアであるリバティスタイル（ベルエポック）によって残された強力な建築の痕跡のために密集しています。
数年前から、一般の人々やセクターの従業員の注目を集める個別の展示プロジェクトを提供しているエリア。デザイン/家具セクター、場所、プロのスタジオ、時代の建物、歴史的建造物、アートギャラリー、文化センターの重要な企業をホストしています。デザイン/アートイベントは、この時代の主要な建物を含むリバティルートと一緒に伝達されます。
ポルタ・ヴェネツィア・イン・デザインは、ミラノ市の支援を受けており、デザインウィーク中のミラノ市に関連するイベントとして、サーキットのコミュニケーションを強化しています。2015年版では、私たちはサロンの外の主要な地区とイベントを強調する一般的な地図の一部です-ミラノの自治体によって考案され（ブランドミラノによって）、それぞれの情報ポイントのイベント/地区、およびいくつかで配布されています街の戦略的ポイント。
ポルタベネチア地域のいくつかの重要な美術館や文化的現実との新しい関係が確立されています。これらの中で、イタリアでのロバート・キャパ展の写真史のためのフラテッリ・アリナリ財団とのスパツィオ・オベルダンとのコラボレーション。偉大な戦争フォトジャーナリストの目を通して見た、イタリアの第二次世界大戦の世界の年を語る1943-44 ‘。プラナ文化協会とミラノのメトロポリタンシティが主催する、食品のグランドデザイン展-ホワイエの食品の痕跡を主催するSpazioOberdanと。
展示会FOODの主催者と一緒に-種から皿までの科学、ミラノ市によって促進され、制作された-文化、ミラノ自然史博物館、コード。自然史博物館の部屋にある文化のアイデア、24 ORECultura-Gruppo24Ore。
配偶者のアントニオ・ボスキ（1896-1988）とマリーダ・ディ・ステファノ（1901-1968）の生涯の間に住んでいた敷地内に展示されているカサ・ムセオ・ボスキ・ディ・ステファノとともに、彼らのコレクションは、1974年にミラノ市に寄贈されました。20世紀の最初の10年から60年代の終わりまで、絵画、彫刻、絵画など、20世紀のイタリア美術の歴史の並外れた証言を表すコレクションです。 。
カサムセオスパツィオタディーニと一緒に、協会が献身したミラノの画家兼作家エミリオタディーニのスタジオをいくつかの部屋に今でも保存している展示スペース。Fuori Saloneは、展示会「炭素繊維のデザイン：材料の進化」とルカ・モレットによるシリコーンの芸術を主催しています。
サンバビラデザインクォーター
サンバビラデザインクォーターは、この地域で最高のデザインショールーム、飲食店、ファッションストアを統合し、デザイン愛好家が探索できる新しいエキサイティングな目的地を提供します。デザインジャンクションエディットミラノはクォーターの中心に位置しています。
注目すべきショールームには、Alessi、Artemide、Axor、Brian＆Barry Building、Moroni Gomma、Natuzzi divani e divani、Porro、Rimadesio Luxury Living、Marazzi、Caeserstone、Vivienne Westwood、SMEG、Interni Mobile＆Design、FontanaArteなどがあります。 。
サルピ橋
サルピ橋は、デザイン、研究、創造性を提案することにより、東西、都市と都市、フオリサロンとフオリサロンの間に橋を架けることを目的としたプロジェクトです。 「橋」に命を吹き込んだ地区は、ミラノの歴史的な地区であるサルピですが、オリエンタルデザインウィークはダイナミックで、東との別の橋を作るための新しい場所を常に探しています。ミラノデザインウィークの6日間だけでなく、文化的および経済的な機会を創出するために一年中続きます。
ミラノ、そしてトリノで開催された2014年版「都市で橋を動かす」の後、Sarpi Bridge_Oriental Design Weekは2015年に、開催地区である5VIEと共同で特別版「5VIEで橋を動かす」を提案します。若いオリエンタルデザイナーによる作品、902_China＆MadeInItalyプロジェクトのコレクション、Sarpi Bridge_Oriental Design Weekによって考案され、BIG BROKER INSURANCE GROUP、PROMOART、5VIEによって推進された展示会THE DESIGN YOU HAVE NEVERSEEN。「今まで見たことがない」デザイン、そして常に期待していた、非常に革新的で、美学と機能のバランスが取れた、空間に満ちたデザインに関する特別でユニークな展示会。
サンタンブロージョデザインディストリクトエリア
Zona Santambrogioは、Fuorisaloneシーンで最も若い地区の1つです。ゾナサンタムブロージョは、歴史的、芸術的、文化的な観点から、viUを主催するサンタンブロージョ教会を含む市内で最も重要なエリアの1つです-あなたのビジョンとフローラエデコラの展示会、サンタマリアデッレグラツィエ、ヴィーニュディレオナルド、科学技術博物館、アキレカスティリオーニ財団、フランコアルビニ財団、スパツィオロッサナオーランディ。
ゾナサンタンブロージョは、ミラノデザインウィーク2015の新しい文化地区です。ゾナサンタンブロージョデザイン地区は、ミラノ市とゾーン1評議会の後援を受けて、Fuorisalone.it（www.fuorisalone.it）のミラノサーキットの一部です。 DOUTDESign2015の新進デザイナー、そしてイタリア全土の料理をEat Urban-Food Truck Festival-Design Week 2015-Via San Vittore 49 Do UtDesignで開催。
ミラノの中心部、サンタンブロージョデザインディストリクトの本部の魅力的な庭園、イートアーバンでは、フオリサローネのオープンエアレストランであるデザインウィークストリートフードフェストヴァルも活気づいています。木々と小道の間に位置し、イタリア料理と各国料理のグルメ料理を提供する、エイプカーとヴィンテージ車の間の車輪付きの最高の屋台の食べ物のセレクション。毎日、朝食、ブランチ、ランチ、食前酒、ディナーを楽しむことができました。Eat Urbanは、MilanFuorisaloneの週に食べるのに理想的な場所でした。
サングレゴリオドセット地区
San Gregorio Docetは、Lecletticoの創設者であるClaudio Loriaが、国際的なスタイルとデザインの雑誌WallpaperのディレクターであるTony Chambersの多大な支援を受けて、強く望んで作成したミラノのFuorisaloneの新しい地区です。
この新しい国際的な現実を定義する「制限された地区」は、ポルタヴェネツィアと中央駅の間のサングレゴリオ通り周辺に発展します。ラテン語の「Docet」の使用は、出展者の質、ひいてはその地域が魅了する人々のタイプを強く表すことを目的としています。
テーマ別の旅程
このエディションの最も重要なテーマに関連するデザインウィークのイベントを含む旅程。
トルトナデザインウィーク
フオリサローネの必見の参考点は、今年もトルトナデザインウィークでした。この地域に住む魅力的なかつての工業地帯の周りの有名なデザイナーと一緒に、最も重要なイタリアおよび国際的なデザインブランドを最初に集めた地区、若い才能、インキュベーターそれは常にそれを何千人もの人々が待ち望んでいた目的地にしました。
トルトナデザインウィークは世界でも珍しいウィンドウです。実際、このエディションのフオリサローネでも、10年以上前にトルトナ地区で立ち上げられたクリエイティブサーキットのスペースに国際的な集団が存在します。
スーパースタジオピエ
スーパースタジオグループは、研究、並外れた日々、選択の自由、古典と前衛の間、産業と手工芸の間、伝統と未来の間、単純さと素晴らしさの間の汚染に焦点を当てています。SUPERSTUDIOは、ミラノのデザインの象徴的な場所であり、2000年以来のトルトナ地区の重要なマイルストーンであり、地区のFuoriSalone現象のパイオニアである「絶対に必要なもの」（FinancialTimes）です。
スーパースタジオグループは、ミラノの国際デザインの主役として15周年を迎え、新しいフォーマットのSUPERDESIGN SHOWを発表しました。これは、「Temporary Museum for New Design」の成功を取り入れた、進化的なプロジェクトです。
SuperstudioPiùの10,000平方メートルの展示スペースに展示されている、最も興味深いイタリアおよび国際的な作品だけでなく、私たちの家、場所の現在と未来を仮定するためのデザインを出発点とするライフスタイルのプロジェクトや提案もあります。仕事と知識、都市の生息地、私たちの生活について。
スーパースタジオのデザインの新時代を伝えるために、アートディレクター兼アーティストのフラビオ・ルッキーニによってデザインされた、オリジナルの大きくて力強いロゴ。SUPERDESIGN SHOWは、デザインが現在どのようにそれ自体を超えているかを要約すると同時に、慣習、偏見、カテゴリー、階層、制限、境界、さらには物理法則さえも、時には不可能をあえて要約します。
エットレ・ソットサスからアレッサンドロ・メンディーニまで、ポストモダンの偉大な巨匠のレッスンは、1970年代から想像力に刺激を与え、伝統を折衷主義と共存させ、品質を実験することができる現代的なデザインの動詞になりました。
2001年にデザインコネクションでフオリサローネイベントへの扉を開いた後、2009年に新デザイン一時博物館の洗練された方式で展示コンセプトを完全に変革した後、2015年、万博の年、スーパースタジオは新しい市場のトレンド、デザインの世界の変化、視野の拡大、クリエイティブの軍隊2.0への対応、新しい名前と新しいフォーマットのSUPERDESIGNSHOW。
新たな計画で現在の現実に直面する大きなコンテナ。一方では、創造性の最後のフロンティアを探求し、感覚的なショーのように訪問者を魅了し驚かせる感情的な道でそれらをナレーションするタスクをいくつかの国際的なブランドに委託することによって、一時的な博物館の魅力を維持します。一方で、それは私たちの生活を改善するための革新的な解決策を実験する創造的な力の選択に、研究、偵察にますます開かれています。また、テキスタイルや子供向けの環境の提供など、まだあまり評価も探求もされていない、補完的な世界の断面を提供するテーマ別の展示会も提供しています。
いつものように、アートはスーパースタジオのデザインと絡み合っています。今年は、家やインスタレーションに参加したり座ったりすることで「使用」できるユニークなアートデザイン作品のセレクションが展示されています。
エリタデザインウィークフェスティバル
エリタデザインウィークフェスティバルは、現代音楽シーンの絶え間ない研究と革新的な文化的エンターテインメントコンテンツとモデルの選択を通じて、ミラノデザインウィークのテーマの拡大に貢献しました。エリタデザインウィークフェスティバルは、正確な形を具体化せずに場所を主宰し、文脈に適応し、場所、音を探索し、それらを通して変化するために変装します。エリタの典型的な横断性のおかげで、都市の多かれ少なかれ知られている空間内の巡回イベントを通じて表現される現代の遊牧民は、ますます広いコミュニティのために毎回異なる状況を作り出すことができます。
Elita Design Week Festival 10は、Fuorisaloneの公式イベントとして確認されており、新しい美学とメディアのトレンドに注目し、ますます国際的な視聴者を対象としています。#BORDERLESSテーマは、このエディションのラインナップを特徴付ける要素を指します。このエディションでは、電子機器と汚染の境界がますます曖昧になり、エリタの想像力が刻印されています。50以上の演技があり、1週間を通して市内のさまざまな場所で合計30のイベントが開催され、2月と3月には4つの予想イベント（ウォーミングアップ）が行われます。
ミラノトリエンナーレ
ミラノトリエンナーレは、建築、装飾芸術、視覚芸術、デザイン、ファッション、視聴覚制作のためのイタリアの機関です。は、会議、映画レビュー、巡回展、展示会を開催する文化的生産の中心地です。ミラノトリエンナーレは、産業、生産部門、応用芸術の間の関係を刺激することを目的として、現代の装飾芸術と工業芸術の概要として生まれ、すぐにイタリアの芸術と建築文化の鏡であり、主要な会場の1つであることが明らかになりました新たなトレンドの比較の。
装飾芸術の最初のビエンナーレとして1923年にモンツァに設立されたミラノトリエンナーレは、1933年以来、ミラノのパラッツォデッラルテに拠点を置いており、ジョヴァンニムツィオによって設計され、1931年の秋から1933年の春の間に建てられました。非常に柔軟なコンテナとしてのデザイナーであり、設計された当時の革新的な多機能生物を表しています。
デザインセンター元アンサルド
ミラノのデザインウィークのイベント、予定、展示会に関するすべての情報を収集するための参照ポイントとしてのデザインセンターEx Ansaldoは、Lascialasciaスタジオによって設計されたプレスオフィスを備えたInfopointです。毎晩、IDistrattiの音楽番組とTurnèNightBarのバーとBikoのレストランのあるViaAudioを楽しむことができます。
AbitareとASUSが共同で作成した、市内の新しい会議と交流の場であるデザインセンターは、毎日10.00から22.00まで営業しています。ASUS EeeBook X205 Notebookを使用すると、Tech Islandでリアルタイムに更新、再充電、サロン内のすべてのアプリを閲覧できます。
Helplingと共同で、モバイルガーデン、ツリートロリー、Lugano al Verde Vegetable Sofaを備えた100％グリーンプロジェクトであるRelaxAreaがあります。デザインセンターのこのエリアは、一年で最も混沌とした週の減圧のオアシスでした。ここでは、PianoCityによってキュレーションされたヘッドフォンの音楽のおかげで自分を孤立させることができます。
ミラノデザイン賞
Milano Design Awardが帰ってきました。これは、2011年以来、最も革新的なものと、製品とセットアップ、ブランドとデザイナーの間の創造的な対話を促進できるものを賞賛するFuoriSaloneの最高の展示プロジェクトを選択しているイベントです。エリタがプロデュースし、フオリサローネと提携して実現したミラノデザインアワードは、ミラノデザインウィークのイベントに報いるコンテストです。ミラノデザインアワードの目標は、訪問者に提供された最もユニークな体験に報酬を与え、現代のデザイントレンドを特徴付ける美的表現を特定し、プロジェクトの選択を通じて新しい社会文化的現象を強調することです。
ミラノデザインアワードの目的は、国際的な審査員を通じて、フオリサローネの最高の展示プロジェクトを選択することです。多くは受賞者の選択につながる基準であり、その中には、受賞したカテゴリのいくつかを表すコンセプト、テクノロジー、ストーリーテリング、エンゲージメントがあります。
エリタによって作成および組織され、Fuorisalone、Istituto Europeo di Design、Valverdeと共同で実現され、Comune di Milanoが後援しました。昨年から、このイニシアチブはFuorisaloneに関連する最大の企業である5VIE art + design、Brera DesignDistrictによっても推進されています。 、エリタ-生きているイタリア、ミラノスペースメーカー、デザインのポルタヴェネツィア、トルトーナデザインウィーク、ミラノトリエンナーレ、ベンチュラプロジェクト、ゾナサンタンブロージョをお楽しみください。