가구 및 디자인 분야에서 가장 기대되는 국제 행사인 Salone del Mobile Milano가 2015년 4월 14일부터 19일까지 로 피에라 밀라노에서 개최됩니다. 밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)는 국제적 수준에서 디자인과 건축의 세계와 관련된 가장 중요한 행사 중 하나입니다. 디자인 이벤트를 넘어 Salone del Mobile은 매년 최신 디자인을 선보이고 전문가들이 참신함에 대한 새로운 정보를 얻을 수 있는 문화 행사입니다.

솔론 델 모빌은 매년 신제품이 출시되는 곳이자, 매년 꼭 봐야 하는 부문별 임명장으로 디자인의 수도로서의 밀라노의 역할을 지속적으로 재확인하고 있다. 올해 조직은 2000개 출품업체와 300,000명 이상의 방문자, 디자이너, 건축가, 비평가, 지식인 및 트렌드 헌터를 환영했습니다. 일주일 동안 감정, 혁신, 디자인, 기술 및 매력으로 가득한 이 행사를 전문가를 위한 최고의 글로벌 경험 중 하나로 만들었습니다. .

세계에서 가장 크고 가장 중요한 가구 박람회인 Salone del Mobile은 2015년 밀라노 디자인 위크의 핵심 이벤트입니다. 일주일 동안 진행되는 프로그램은 특별 이벤트, 전시회 및 제품 프레젠테이션을 제공합니다. 함께 최신 산업 발전을 관찰하고 조정합니다.

Salone del Mobile Milano는 디자인 우수성, 품질 및 혁신을 선보이고 최신 디자인 트렌드와 혁신을 기념하는 플랫폼을 제공하여 최첨단 혁신과 전시된 복잡한 이탈리아 장인 정신을 탐구하고 아이디어를 교환하고 최신 가구, 제품, 및 인테리어 디자인 기술. 품질과 혁신, 주요 부대 행사 및 포괄적이고 광범위한 상품은 Salone을 놓칠 수 없는 행사로 만드는 요소입니다.

Salone del Mobile은 밀라노 디자인 위크에 활기를 불어넣어 디자인 문화와 전 세계적으로 Made in Italy의 중요성과 같은 주제에 대한 도시의 중심 역할을 다시 한 번 강조했습니다. The Salone Internazionale del Mobile Salone Internazionale del Mobile Salone Internazionale del Mobile은 클래식, 현대 및 디자인의 세 가지 스타일 범주로 나뉩니다. 국제 가구 액세서리 전시회 및 전시 SaloneSatellite는 격년으로 열리는 Euroluce / 파빌리온에서 열리는 국제 조명 전시회 옆에 9 백만 9- 11 및 13-15 및 작업 공간 전용 Workplace3.0/SaloneUfficio, Pavilions 22-24.

Salone del Mobile은 디자인의 수도로 여겨지는 것을 자랑스럽게 생각하며 그 탁월함을 유지하기를 열망하여 올해 다시 한 번 그것이 중요한 행사를 위한 이상적인 맥락임을 보여줍니다. 밀라노는 Salone과 함께 재능 있는 젊은 디자이너부터 세계적인 유명인사, 혁신적인 신생 기업, 유서 깊은 기업에 이르기까지 전체 부문을 강조하고 큰 안도감을 줄 수 있는 힘이 있기 때문입니다.

Salone del Mobile Milano는 올해 행사에서 도시와 디자인 산업이 혁신과 지속 가능성을 촉진할 것을 촉구하며, 밀라노의 힘을 모아 도시와 무역 박람회의 주도적 역할을 유지하기 위해 함께 일할 의도를 갖고 있습니다. 건축가, 디자이너 및 브랜드는 순환 경제에 관심을 기울이고 밀라노의 건축 발전을 존중하며 아이디어 공유를 장려하고 젊은 디자이너의 작업을 옹호해야 합니다.

Salone del Mobile.Milano의 강점은 산업 및 문화 가치의 광범위한 생태계인 가구 공급망의 독창성과 밀접하게 연결되어 있습니다. 창의성, 독창성 및 산업을 연결하고 이탈리아 디자인을 전체 이탈리아 시스템에 대한 전략적 중요성의 강점으로 만드는 특별한 음모입니다. 항상 국제적 정신으로 시대를 해석해 온 밀라노의 도시가 세계에 보여줄 수 있는 최고의 명함 중 하나입니다.

올해 Salone은 한편으로는 국제적 찬사와 인정을 계속 받고 있는 밀라노의 중심성과 다른 한편으로는 그 기반에 있는 산업 네트워크의 창조적 능력과 관대함 정신에 다시 한번 스포트라이트를 돌립니다. 그것은 세계 우수성을 제공하기 위해 작동합니다. Salone del Mobile.Milano는 지금까지 달성한 ​​것 이상으로 전시회와 도시가 수년에 걸쳐 정복한 리더십 역할을 통합하고 더 많은 관심을 끌기 위해 모든 배우의 정서적, 지적 참여를 제안합니다. 더, 새로운 프로젝트와 재능.

2015년 밀라노 디자인 위크의 트렌드인 유기적 미니멀리즘은 디자인 영역에서 인기 있는 운동이었습니다. 자연 요소와 관련된 모양, 색상 및 질감은 공간이 큐레이팅되는 방식에 깨끗하고 놀라운 옵션을 제공했습니다. 차가운 색상의 뉘앙스, 흰색의 보급, 많은 목재뿐만 아니라 대담한 모양과 토스카나 전통의 새로운 재료 사용: 세라믹, 대리석, 직물: 모두 엄격하게 수작업으로 이루어집니다. “적을수록 좋다”라는 아이디어를 반영하는 다른 디자인은 단순한 형태를 사용하지만 동시에 가구는 높은 수준과 고전적입니다.

하이라이트
현대 생활을 위한 혁신적인 제품과 솔루션을 제공하는 밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)는 디자인, 기술, 유연성 및 지속 가능성을 결합하여 미래에 대한 통찰력 있는 시각으로 현대 생활을 위한 뛰어난 제품과 솔루션을 선보입니다. 다양한 전시품을 통해 주택 디자인과 야외 공간의 미래를 엿볼 수 있습니다. 더 큰 박람회 아래에는 국제 가구 액세서리 전시회, EuroCucina, 국제 욕실 전시회를 포함한 다양한 작은 행사도 있습니다.

Salone del Mobile의 54번째 판은 International Furnishing Accessories Exhibition 및 SaloneSatellite(둘 다 연례 전시회)와 격년으로 열리는 Euroluce / International Lighting Exhibition 및 Workplace3.0/SaloneUfficio, 품질 및 혁신, 주요 부대 행사 및 종합적이고 광범위한 다양한 상품이 Salone을 놓칠 수 없는 이벤트로 만드는 재료입니다.

조명의 우수성에 전념하는 전시회 Euroluce는 조명 세계의 우수성에 전념하는 전시회로 야외, 실내, 산업, 이벤트 최신 방법, 특수 용도 및 병원 조명 솔루션, 조명 시스템, 광원 및 조명의 최신 제품을 선보입니다. 기술 소프트웨어 및 컨설팅. Euroluce는 조명 시스템, 광원 및 조명 응용 프로그램 소프트웨어뿐만 아니라 최신 실내 및 실외 조명 기기 및 특수 용도 조명을 공개하는 사명을 기반으로 합니다.

Workplace3.0은 라운드에서 작업 공간을 계획하기 위한 디자인과 기술에 전념하는 혁신적인 개념의 전시회입니다. 작업장 계획의 디자인과 기술에 전념하는 혁신적인 개념에 의해 뒷받침되는 전시회는 작업장의 다양한 구성 요소를 단일 공간에 모아 작업장을 다양한 현대적 해석으로 제안하고 디자인 솔루션을 선보입니다.

Workplace3.0은 사무실을 위한 가구 세계의 최고 제안, 세계 은행, 보험 사무소, 우체국 및 기타 공공 장소의 최고 제안, 사무실 및 공공 장소용 좌석, 음향, 바닥재 및 덮개, 조명 및 사무용 액세서리를 다음과 같이 모았습니다. 오디오-비디오 기술 및 통신뿐만 아니라.

Workplace3.0 파빌리온은 또한 Salone del Mobile과 특히 사무실 세계를 특징짓는 Michele De Lucchi가 서명한 훌륭한 작업 공간 기반 설치물인 ‘The Walk’를 개최합니다. Workplace3.0 파빌리온 내부에 전시된 거대한 설치 거대한 설치물인 “Walk”는 국제적으로 유명한 이탈리아 건축가 Michele De Lucchi가 구상한 공간으로 다양한 현대적 해석으로 작업 공간을 계획하기 위한 아이디어와 디자인 트리거를 보여주는 공간입니다. . 새로운 활동과 작업 모드는 새로운 작업 공간과 “거주”를 위한 새로운 디자인 요구 사항을 생성하며 사무실은 점점 더 사회적 인터페이스, 회의 및 생활을 위한 허브가 되고 있습니다.

SaloneSatellite는 파빌리온 파빌리온 22와 24에서 Cargo 5의 무료 공개 입장과 함께 돌아왔습니다. 18번째 판에서 전시회는 EXPO 2015: 지구 먹이기, 생명을 위한 에너지와 잘 어울리는 “Life Planet”이라는 주제에 전념합니다.

젊은 디자이너, 사업가, 건축가, 인테리어 디자이너 및 언론인 간의 상호 작용을 위한 최고의 기회인 SaloneSatellite가 Workplace3.0과 함께 Pavilions 22 및 24로 돌아 왔습니다. 이제 18회째를 맞이하는 이 행사는 신진 젊은 디자이너들이 자신의 제품을 선보일 수 있도록 하고 제품과 관련하여 전시된 3개의 최고의 프로토타입에 대해 SaloneSatellite Award 대회의 6번째 판에 참여할 수 있는 기회를 제공합니다. 쇼에 카테고리.

유네스코가 지정한 2015년 세계 빛의 해를 기념하기 위해 건축가 Attilio Stocchi Attilio Stocchi Attilio Stocchi는 밀라노 시를 위한 “FAVILLA. 모든 빛에 목소리 빛 목소리 빛 목소리”를 구상했습니다. 빛의 본질을 탐구합니다.

건축가 다리오 큐라톨로(Dario Curatolo)의 디자인에 초점을 맞춘 건축 관행 Four in the Morning에서 기획한 또 다른 이벤트 “IN ITALY”는 제품, 디자인 문제를 다루는 여러 제조업체와 디자이너, 기획자 및 건축가의 선별된 그룹을 특징으로 합니다. 그리고 기획. 비디오는 관객을 이탈리아 노하우의 가상 탐구로 안내합니다. 이 영화는 설치가 되고 앱 설치가 되며 레체, 밀라노, 로마, 베니스, 시에나 산허리에 있는 5개의 아파트 아파트 아파트를 5개의 완전히 다른 스타일로 탐색하도록 설정됩니다.

건축가 다리오 큐라톨로(Dario Curatolo)의 디자인으로 건축 실무 포 더 모닝(Four in the Morning)이 만든 “IN ITALY”는 제품, 디자인 및 기획이라는 주제를 다루는 64개의 이탈리아 제조업체와 디자이너, 기획자 및 건축가의 선별된 그룹을 특징으로 합니다. 관련된 회사는 영화라는 매체를 통해 혁신적으로 제시되었으며 큐레이터는 영화를 통해 관객을 이탈리아 노하우와 독창성과 각 개체 뒤에 있는 생산 프로세스에 대한 가상 탐구를 안내합니다.

Salone del Mobile은 또한 “LEONARDO – 1519” 전시회의 후원자 중 하나입니다. 이 전시회는 밀라노의 레알레 궁전(Palazzo Reale)에서 열리는 이탈리아에서 열린 역사상 가장 위대한 레오나르도 다빈치 레오나르도 다빈치 레오나르도 다빈치 전시회입니다. 밀라노 지방 자치 단체가 추진한 이 프로젝트는 15년 이상 동안 Palazzo Reale와 Skiragoing 간의 파트너십의 틀 내에서 구상 및 수행되었으며, 저명한 르네상스 미술 역사가인 Pietro C. Marani와 Maria Teresa Fiorio가 큐레이터했습니다.

밀라노 디자인 위크 2015의 디자인 지구
밀라노 디자인 위크의 행사는 밀라노 전역에 퍼져 있지만 일부 주요 지역에 집중되어 있습니다. Porta Venezia, San Babila, Tortona, The 5 Vie, Sant’Ambrogio 또는 San Gregorio와 같은 일련의 주요 지구. Fuorisalone 기간 동안 이 지역은 이전 산업 공간, 아틀리에, 장인 작업장, ‘botteghe’ 및 유명 브랜드의 쇼룸으로 구성된 도시 전역의 다양한 위치에서 개최되는 DJ 세트, 전시회 및 공연을 포함한 풍부한 이벤트로 중심 무대가 됩니다. .

밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)는 건축, 예술 및 디자인의 풍부한 역사, 가장 흥미로운 전시를 위한 배경으로 사용된 오래된 궁전과 교회, 신제품 소개에서 주목을 훔치는 고전적인 디자인의 재발행으로 밀라노의 빛나는 과거를 그린 것입니다. 일주일 동안 밀라노는 역사적인 궁전과 박물관, 공공 장소 및 전 세계의 디자인 애호가를 환영하는 숨겨진 보석이 있는 개방형 갤러리로 탈바꿈했습니다. 아티스트와 참석자 사이에 필요한 다리 역할을 하여 기억에 남는 네트워킹의 분위기를 조성했습니다. 이 도시는 궁전, 안뜰, 건물, 광장, 박물관, 버려진 공장, 갤러리, 쇼룸 및 기타 위치 내부에 디자인과 이벤트로 가득 차 있으며 구역 또는 구역으로 구성되어 있습니다.

브레라 디자인 디스트릭트
새로운 Brera 경험을 발견하십시오. 지구의 장소와 비밀을 발견하고 알 수 있는 가장 좋은 방법입니다. 브레라 디자인 디스트릭트는 또한 디자인, 라이프스타일, 음식, 예술, 문화 사이에서 밀라노의 역사적인 지역의 정체성을 가장 잘 나타내는 최고의 상업 활동을 제공합니다. 브레라 디자인 디스트릭트(Brera Design District)는 여느 때와 같이 이웃에 생기를 불어넣고 이곳에서 개최되는 많은 디자인 쇼룸과 번갈아가며 진행되는 많은 이벤트를 제공합니다.

브레라 디자인 지구는 가장 많은 이벤트를 유치하며 푸오리살로네에서 가장 많이 방문되고 가장 대표적인 지구입니다. 2010년 에디션과 함께 탄생한 Brera 디자인 위크는 주최하는 이벤트의 수와 품질을 수년에 걸쳐 증가시킬 수 있었습니다. 많은 사람들에게 Fuorisalone은 Brera를 의미하고 Brera 디자인 위크는 회사 및 디자이너와의 협업에 열려 있는 참조 플랫폼임을 의미합니다. 전용 프로젝트 형식 덕분입니다.

브레라는 밀라노 예술지구의 매력을 가지고 있으며 약간 파리지앵, 보헤미안적 성격을 가지고 있습니다. 특히 Fuorisalone 기간인 4월에 거리를 거닐면 화려하고 젊고 국제적인 분위기를 느낄 수 있습니다. 브레라는 상징적인 장소입니다. 아카데미와 사진 작가 및 화가의 스튜디오 덕분에 밀라노는 항상 탁월한 보헤미안 공간이었습니다. 이제 Brera는 점점 더 디자인과 연결되고 이 구절은 이웃의 창의적이고 특별한 영혼을 존중했으며 실제로 새로운 삶을 가져왔습니다.

브레라 디자인 지구는 디자인 위크에서 가장 중요한 순간을 보는 디자인 시스템의 국제 쇼케이스로서 밀라노의 중요성을 강조하고 강화합니다. 쇼룸, 상점 및 위치가 있는 Brera Design District는 디자인 및 계획에서 가장 중요한 언어와 트렌드를 발견하는 기준점이 되었습니다. 실험에 대한 타고난 성향 덕분에 Fuorisalone 임명의 중심이 되는 이웃은 다른 이니셔티브처럼 밀라노와 그 에너지를 움직이는 현실입니다. Brera 디자인 지구는 문화와 디자인이 혼합된 디자인 위크와 같은 이벤트에 역사적 지구 참여를 6년 연속 갱신합니다.

브레라 디자인 디스트릭트(Brera Design District)가 여섯 번째 에디션에 도달했습니다. 도시의 창의적이고 상업적인 중심지인 밀라노 지역은 DUC Brera(도시 상업 지구)에 의해 정의된 경계를 따라 Bastioni di Porta Nuova에서 Broletto를 거쳐 Legnano를 거쳐 Montenapoleone을 거쳐 확장됩니다. 이러한 결과를 바탕으로 바쁜 일정을 주최하고 주제, “디자인 수업”상, 일련의 회의, 특별 프로젝트 및 문화 이니셔티브를 포함하는 형식을 제안합니다.

“Progetto Forma Identità”는 2015년의 테마로 인식 가능성의 개념을 기반으로 합니다. 아이덴티티를 구축하기 위해서는 교육에 투자하는 것이 필수적이며, 이는 디자인 기술을 개발하는 유일한 방법입니다. 사실, 프로젝트 없이는 정체성이 없습니다. 그리고 이 방정식의 두 가지 표현을 통합하는 것은 훈련, 학습, 지식입니다. 과도한 이미지 노출로 인해 약해진 개념인 오늘날의 아이덴티티가 무엇인지 묻고자 하는 마음에서 탄생한 테마입니다. 디자인의 맥락에서 이러한 가정을 반영한다는 것은 창조적인 독창성을 발전시키는 건설 과정을 면밀히 연구하기 위해 발명의 뿌리를 파헤치는 것을 의미합니다.

올해 우리의 홍보대사는 다음과 같습니다. 디자이너 Luca Nichetto, Brera에서 3개의 이벤트 진행 .

작년에 이어 브레라 디자인 디스트릭트(Brera Design District)는 선택한 주제의 바탕이 되는 가치를 더 잘 해석할 수 있었던 사람들을 위해 두 번째 버전의 “디자인 레슨(Design Lessons)” 상을 수여합니다. “Progetto Forma Identità”의 경우 예술, 디자인 및 장인 정신을 자신의 작품에 통합하는 디자이너 Martino Gamper에게 수여됩니다. Gamper는 독창적인 디자인 방법과 디자인의 역사에 대한 깊은 지식을 독창적인 창작물로 번역한 것으로 유명합니다. 정확히는 디자인 문화를 잘 정의된 아이덴티티로 환원하는 것입니다..

올해 Fuorisalone 기간 동안 디자이너 Luca Nichetto는 사무실의 새로운 생활 방식(Largo Treves 5, Solferino를 통한 입구)에 대한 트렌드 보고서를 해석하는 설치로 스웨덴 브랜드 Kinnarps와 함께 Brera 디자인 지구에 있습니다. 그런 다음 디자이너는 체코 브랜드 Verreum(dell’Orso 12를 통해)을 위한 일련의 거울 유리 커피 테이블인 BonBon을 선보이고, Foscarini Spazio Brera 쇼룸(Fiori Chiari 28을 통해)에서 그는 Plass 램프 제품군의 새 버전을 전시합니다. Nendo로 디자인한 새로운 Kurage 테이블 램프.

많은 외국 그룹 전시회가 이 영역을 선택했습니다. 오스트리아 디자인 개척자 총영사관(Pelota, Palermo 10 경유), 벨기에는 Accademia di Belle Arti di Brera의 디자인(Brera 28 경유), Berlin Design Selection-Dynamo Design Berlin eV (Goito 3을 통해); 일본 Karimoku New Standard(Palemo 1을 통해), 브라질 Sollos(Solferino 40을 통해), Pinwo Design Company의 중국인(del Carmine 9를 통해) 및 조명 혁신 디자인 센터(Clerici 10을 통해)와 같은 국제 브랜드 외에도, 스웨덴 Ateljé Lyktan(Corso Garibaldi 117), 네덜란드 eQ +(del Carmine11 사용). Ecal의 스위스인 – 로잔의 예술 및 디자인 대학교 – Spazio Orso 16(dell’Orso16 경유)에서 자신을 재확인합니다.

올해 Brera 디자인에서 이탈리아 및 국제 디자인에서 가장 유명한 이름 중 일부: Sebastian Herkner, Arik Levy, Luca Nichetto, Karim Rashid(Verreum); 엠마누엘 바블레드, 로렌조 다미아니, 프란체스코 파신, 디에고 그란디, 고든 기요미에, 파올로 울리안(알파 마르미); Studio Formafantasma(Daikin)도 호스팅하는 Fabrica의 일부 디자이너.

Brera Design District를 전략적 지역으로 선택한 새로운 현실에서: Kartell by Laufen(Laufen Pop Up 쇼룸, Pontaccio 10 경유), Rubelli(Fatebenefratelli 9 경유), Smeg(Moscova 58 경유), Florim(Foro Bonaparte 12) ), Fantini(Solferino 18을 통해), Richard Ginori(Brera ang. Pontaccio), Olivieri(L.go Treves 2).

Mazda는 2015년판 브레라 디자인 디스트릭트의 메인 스폰서입니다. 일본 자동차 제조업체는 2월 마지막 주부터 시작하여 4월까지 계속되는 일련의 이벤트의 중심인 Brera에서 “Mazda Design Space”를 선보이며 패션 및 디자인 세계와의 연합을 봉인합니다. 밀라노 디자인 위크 동안 Mazda는 처음으로 Mazda의 KODO 철학을 기반으로 제작된 일련의 다양한 디자인 개체를 포함하는 “Mazda Design Collection”을 국제 대중에게 선보이며 이니셔티브와 워크샵에 생명을 불어넣습니다. Mazda Design San Carpoforo 10을 통한 우주.

벤츄라 람브라테 지구
밀라노 북동부의 산업 지구인 Ventura Lambrate는 임시 큐레이팅된 디자인 허브로 탈바꿈합니다. 이 영역 내에서 Ventura Lambrate의 창시자이자 프로듀서인 Organization in Design은 전 세계에서 가장 유망한 디자이너, 스튜디오, 레이블, 갤러리, 기관, 아카데미 및 학생을 위한 무대를 제공합니다. 방문객들은 큰 산업 공장 홀과 친밀한 갤러리를 통해 디자인의 최신 개발, 자극적인 설치 및 디자인 연구의 경계를 확장하는 디자이너의 증가하는 능력을 접할 수 있습니다. 이 모든 디자인 표현에 압도되면 여러 팝업 크리에이티브 레스토랑과 카페 중 한 곳에서 더위를 식히고 휴식을 취할 수 있습니다.

밀라노의 역사적인 중심지에 있는 5VIE
5VIE는 밀라노의 역사적 중심지인 친퀘비에(Cinque Vie)와 연결된 지역 마케팅 프로젝트로 탄생했습니다. 역사와 문화가 풍부한 지역으로, 제국 로마의 유적, 초기 기독교 대성당 및 르네상스 안뜰 중에서 여전히 최고 수준의 장인 작업장과 세련된 부티크, 예술 및 디자인 갤러리를 찾아보세요. 큐레이터 프로그램의 독특함과 이전 에디션의 지속적으로 확대되는 성공 덕분에 5VIE art+design은 이제 최첨단 디자인의 중요한 새 허브로 국제적으로 인정받고 있습니다.

“5VIE Art+Design”이라는 이름은 프로젝트의 세 가지 주요 개념인 역사, 문화 및 혁신을 모은 것입니다. 강력한 브랜드 아이덴티티와 새로운 커뮤니케이션 전략으로 이 지역은 밀라노의 가장 중요한 크리에이티브 이벤트를 기념하여 PS 및 Nascent 디자인 에이전시와 협력하여 시각적 아이덴티티에 대한 일련의 문화 이니셔티브를 주최합니다.

5VIE는 Via Santa Marta, Via Santa Maria Podone, Via Santa Maria Fulcorina, Via Bocchetto 및 Via del Bollo입니다. 이 지역은 더 넓어졌지만 동시에 컴팩트해졌으며, 로마의 뿌리와 밀라노의 특징, 고고학적 유적, 아름다운 회랑, 현대 건축 및 새롭게 재건 중인 새로운 지역이 특징입니다.

강력한 브랜드 아이덴티티와 새로운 커뮤니케이션 전략을 구축하기 위한 지난 몇 년간의 노력 덕분에 이제 많은 거리가 국제적인 관심을 받는 도시 프로젝트가 되었습니다. 독창적인 작품, 예술 디자인, 다양한 예술 간의 교차 오염에 특히 초점을 맞춘 올해는 이러한 성장하는 성공을 기반으로 그 어느 때보다 공개적으로 실험을 수용하고 더 많은 것을 배양하는 것을 목표로 합니다. 국제적 존재. 올해의 목표: 문화적 기준점으로서 우리의 명성을 공고히 하고, 다양한 사상과 국제적 이질성을 결합합니다.

큐레이터 및 디자이너와 항상 긴밀히 접촉하고 창의성 클러스터에 집중하는 5VIE는 연구에 투자하고 프로젝트를 선택하고 최종 구현에서 서로 다른 영역 간의 연결을 생성하는 만남의 장소로 점차 자리를 잡고 있습니다. 이로써 진정한 ‘통합디자인 지구’로서의 우리의 아이덴티티가 명확해집니다.

2015년 밀라노 디자인 위크(Milan Design Week) 기간 동안 5VIE의 도시 지구는 밀라노 프로젝트 문화의 박동과 살아있는 심장이 되었습니다. 상점, 예술적 기념물, 고고학적 발견물 및 역사적 건물의 안뜰을 포함하는 경로에서 5VIE는 디자인 세계의 창의적인 현실을 중앙 집중화하여 문화 장소의 탁월한 특성을 향상시키는 것을 목표로 하는 프로그램을 제공합니다.

포르타 베네치아 디자인 지구
Porta Venezia In Design은 디자인과 예술을 Liberty 스타일의 건축 및 장식 유산과 결합한 퓨오리살론 서킷입니다. 디자인과 예술, 음식과 와인과 Liberty Architectu의 유산을 결합한 디자인 위크의 밀라노 일정. PORTA VENEZIA IN DESIGN은 새로운 디자인과 예술을 선보이는 쇼룸, 매장 및 회사, 일부 선별된 바와 레스토랑에서 공간을 찾을 수 있는 음식 및 와인 일정, 협업으로 구성된 Liberty 외관의 가이드 투어 등 ‘3개’로 나누어진 여정입니다. FAI와 함께 – 이탈리아 환경 기금.

Porta Venezia 지역. 이 회로의 아이디어는 디자인과 가구, 환대와 여가, 좋은 음식과 와인, 건축 회사, 장인의 면모를 강조하고 때로는 안뜰에 ‘숨겨진’ 부분을 강조하는 작업장, 길 위의 다른 부분을 강조하는 것입니다. 또한 건축적 각도를 강조하여 매력을 드러내는 문화적 측면은 몇 년 동안 접근할 수 없었습니다. 방문객들은 디자인 위크 동안 VESTAE 전시회를 주최하는 웅장하고 풍부한 아르데코 양식의 비밀 장소를 감상하기 위해 입장할 수 있습니다.

최근 몇 년 동안 주요 변화를 겪고 있는 이 지역의 흥미로운 소식 – 프린시피오아티바(Principioattiva), 비아 멜조(Principioattiva), 비아 스폰티니(Via Spontini) 공동 전시회 – 주얼리 디자인과 연결 – Anthozoa, Via Maiocchi의 Via Malpighi 및 Isabelle Cochrane – 또는 Vittorio Bonacina 및 Marco Beretta의 Via Melzo 및 Via Tadino의 Popular Bookshop 사진. 그리고 음식 세계에서: Vino al Vino via Spontini의 와인 가게가 행사를 위한 Glocal 메뉴와 함께 서킷에 입장하고 젊은 밀라노 예술가 Alessandro Torri의 “Città im-mobile” 설정, Lavater 광장의 Tony’s Tuscany를 위해 1년도 채 안 된 이탈리아 최초의 생채식 레스토랑인 만트라(Mantra)와 카사 미아(Casa Mia)

“창의력”은 모든 분야에 적용됩니다. 이 지역에 거주하고 프로젝트를 호의적으로 환영하는 다양한 현실(상업적, 문화적) 간의 협력. Porta Venezia Design District는 디자인, 예술, 건축 및 문화와 관련된 중요한 포인트를 자랑하는 중심 지역인 자유 양식(belle époque)이 남긴 강한 건축적 흔적으로 인해 밀집된 역사 지구입니다.

몇 년 동안 공공 및 부문 직원의 관심을 끄는 개별 전시 프로젝트를 제공하고 있는 영역입니다. 그것은 디자인 / 가구 부문, 위치, 전문 스튜디오, 시대 건물 및 역사적 기념물, 미술관 및 문화 센터의 중요한 회사를 호스팅합니다. 디자인/아트 이벤트는 이 시기의 주요 건물을 포함하는 리버티 루트와 함께 전달됩니다.

디자인의 Porta Venezia는 디자인 주간 동안 밀라노 시의 관련 이벤트로서 서킷의 커뮤니케이션을 강화하여 밀라노 시의 후원으로부터 여전히 혜택을 받고 있습니다. 2015년 판의 경우, 우리는 주요 지역과 살롱 외부의 이벤트를 강조하는 일반 지도의 일부입니다. 밀라노 지방 자치 단체(브랜드 밀라노)가 구상하고 해당 정보 포인트 이벤트/지구 및 일부 지역에 배포됩니다. 도시의 전략적 포인트.

Porta Venezia 지역의 일부 중요한 박물관 및 문화적 현실과 새로운 관계가 수립되었습니다. 이 중 ‘Robert Capa 이탈리아’ 전시회를 위해 사진사를 위한 Fratelli Alinari 재단과 Spazio Oberdan과의 협업. 1943-44’는 위대한 전쟁 사진기자의 눈으로 본 이탈리아 제2차 세계대전의 해를 자세히 설명합니다. 플라나 문화 협회와 밀라노 광역시가 주최한 음식을 위한 그랜드 디자인 전시회 – 로비의 음식 흔적을 주최하는 Spazio Oberdan과 함께.

전시회 주최자와 함께 FOOD – 씨앗에서 접시까지의 과학, 밀라노 시립 문화, 밀라노 자연사 박물관, 코드 홍보 및 제작. 문화에 대한 아이디어, 24 ORE Cultura – Gruppo 24 Ore, 자연사 박물관 방.

안토니오 보쉬(1896-1988) 부부와 마리에다 디 스테파노(1901-1968)의 생애 동안 살았던 건물에서 전시되는 Casa Museo Boschi Di Stefano와 함께, 1974년 밀라노 시 당국에 기증된 컬렉션 .

Casa Museo Spazio Tadini와 함께 전시 공간 중 일부는 협회가 헌정한 밀라노 화가이자 작가인 Emilio Tadini의 스튜디오를 일부 방에 그대로 보존하고 있습니다. Fuori Salone의 경우 ‘탄소 섬유 디자인: 재료의 진화’ 전시회와 Luca Moretto의 실리콘 예술 전시회를 개최합니다.

산 바빌라 디자인 쿼터
San Babila Design Quarter는 디자인 애호가들이 탐험할 새롭고 흥미로운 목적지를 제공하는 이 지역 최고의 디자인 쇼룸, 식당 및 패션 매장을 통합하고 있으며 디자인 접합 편집 밀라노는 Quarter의 중심에 위치합니다.

Alessi, Artemide, Axor, Brian & Barry Building, Moroni Gomma, Natuzzi divani e divani, Porro, Rimadesio 럭셔리 리빙, Marazzi, Caeserstone, Vivienne Westwood, SMEG, Interni Mobile & Design, Fontana Arte 등이 주목해야 할 쇼룸입니다. .

사르피 다리
Sarpi Bridge는 디자인, 연구 및 창의성을 제안하여 동서, 도시와 도시, fuorisalone과 fuorisalone 사이의 다리를 만드는 것을 목표로 하는 프로젝트입니다. “다리”에 생명을 불어넣은 동네는 밀라노의 역사 지구인 사르피(Sarpi)로, 매력이 대단하지만 오리엔탈 디자인 위크(Oriental Design Week)는 역동적이며 동양과 다른 다리를 만들기 위해 항상 새로운 장소를 찾아 이동합니다. 밀라노 디자인 위크의 6일뿐 아니라 1년 내내 문화 및 경제적 기회를 창출합니다.

밀라노와 토리노에서 개최된 2014년 판 “도시에서 움직이는 다리 만들기” 이후, Sarpi Bridge_Oriental Design Week에서는 2015년 개최 지역인 5VIE와 공동으로 “5VIE에서 움직이는 다리 만들기” 특별판을 제안합니다. 젊은 동양 디자이너의 일부 작품, 902_China & MadeInItaly 프로젝트 컬렉션 및 Sarpi Bridge_Oriental Design Week에서 구상하고 BIG BROKER INSURANCE GROUP, PROMOART 및 5VIE에서 홍보하는 THE DESIGN YOU HAVE NEVER SEEN 전시회. 디자인에 관한 특별하고 독특한 전시회, “당신이 본 적이 없는” 당신이 항상 기대했던 그 디자인은 공허함 속에서 미학과 기능 사이의 균형이 매우 혁신적이며 매우 혁신적입니다.

Santambrogio 디자인 지구 지역
Zona Santambrogio는 Fuorisalone 장면에서 가장 젊은 지역 중 하나입니다. Zona Santambrogio는 viU – Vision of you and Flora et Decora 전시회, Santa Maria delle Grazie, Vigne di를 주최하는 Sant’Ambrogio 대성당을 포함하여 역사적, 예술적, 문화적 관점에서 도시의 가장 중요한 지역 중 하나입니다. Leonardo, 과학 기술 박물관, Achille Castiglioni 재단, Franco Albini 재단 및 Spazio Rossana Orlandi.

Zona Santambrogio는 밀라노 디자인 위크 2015의 새로운 문화 지구입니다. Zona Santambrogio 디자인 지구는 밀라노 시정촌과 Zone 1 위원회의 후원으로 Fuorisalone.it(www.fuorisalone.it)의 밀라노 서킷의 일부입니다. DOUTDESign2015의 신진 디자이너와 이탈리아 전역의 요리와 Eat Urban – 푸드 트럭 페스티벌 – 2015 디자인 위크 – Via San Vittore 49 Do Ut Design.

밀라노의 중심부, Santambrogio 디자인 지구 본부의 매혹적인 정원에서 Fuorisalone의 야외 레스토랑인 Design Week Street Food Festval, Eat Urban도 살아납니다. apecars와 빈티지 차량 사이의 바퀴에 최고의 길거리 음식 선택, 나무와 길 사이에 위치하여 이탈리아 및 세계 미식 요리를 제공합니다. 매일 아침, 브런치, 점심, 식전주, 저녁 식사가 가능했습니다. Eat Urban은 Milan Fuorisalone 주간에 식사하기에 이상적인 장소였습니다.

산 그레고리오 도셋 지구
San Gregorio Docet은 Leclettico의 설립자인 Claudio Loria가 국제 스타일 및 디자인 잡지 Wallpaper의 이사인 Tony Chambers의 큰 지원을 받아 강력하게 원하고 창조한 밀라노 Fuorisalone의 새로운 지역입니다.

이 새로운 국제적 현실을 정의하는 “제한 구역”은 포르타 베네치아와 중앙역 사이의 산 그레고리오 거리 주변에서 개발됩니다. 라틴어 용어 “Docet”의 사용은 출품업체의 품질과 결과적으로 해당 지역이 끌어들이는 대중의 유형에 대한 강력한 참조를 의미합니다.

테마 여정
이번 에디션의 가장 중요한 테마와 관련된 디자인 위크의 이벤트를 포함하는 여정.

Tortona 디자인 위크
Fuorisalone의 놓칠 수 없는 참조 지점은 올해 다시 Tortona 디자인 위크였습니다. 가장 중요한 이탈리아 및 국제 디자인 브랜드와 유명한 디자이너가 이 지역을 채우는 매혹적인 이전 산업 공간 주변에 처음 모인 지역입니다., 젊은 인재, 인큐베이터 항상 수천 명의 사람들이 기다리고 방문하는 목적지로 만들었습니다.

Tortona 디자인 위크는 세계에 대한 특별한 창입니다. 사실 이번 Fuorisalone의 경우에도 Tortona 지역에서 10년 전에 시작된 크리에이티브 서킷의 공간에 국제적 집단이 존재합니다.

슈퍼스튜디오 피아
Superstudio Group은 특별한 일상, 선택의 자유, 클래식과 아방가르드, 산업과 수공예, 전통과 미래, 단순함과 웅장함 사이의 오염에 대한 연구에 중점을 둡니다. SUPERSTUDIO는 2000년 이후로 Tortona 지역의 필수적인 이정표이자 지역에서 FuoriSalone 현상의 개척자이자 “절대적인 필수”(Financial Times)인 밀라노의 디자인을 위한 상징적인 장소입니다.

Superstudio Group은 “Temporary Museum for New Design”의 성공을 통합한 혁신적인 프로젝트인 새로운 형식의 SUPERDESIGN SHOW를 통해 밀라노에서 국제 디자인의 주인공으로 15년을 기념합니다.

10,000제곱미터의 전시 공간에 있는 Superstudio Più에서 가장 흥미로운 이탈리아 및 국제 작품뿐만 아니라 디자인을 출발점으로 하는 라이프 스타일 프로젝트 및 제안을 통해 우리 집, 장소의 현재와 미래를 가정합니다. 우리 삶의 도시 서식지에 대한 일과 지식.

Superstudio에서 디자인의 새로운 시대를 알리기 위해 아트 디렉터이자 아티스트인 Flavio Lucchini가 디자인한 크고 강력한 오리지널 로고. SUPERDESIGN SHOW는 디자인이 이제 어떻게 그 자체를 넘어섰고, 동시에 관습, 편견, 범주, 위계, 한계, 경계, 심지어는 물리 법칙까지, 때로는 불가능을 과감하게 뛰어넘었는지 요약합니다.

1970년대부터 상상력에 자극을 준 Ettore Sottsass에서 Alessandro Mendini에 이르기까지 포스트모던의 위대한 거장들의 교훈은 절충주의와 전통의 공존, 품질의 실험을 가능하게 하는 컨템포러리 디자인의 동사가 되었습니다.

2001년 디자인 커넥션으로 Fuori Salone 이벤트의 문을 연 후, 2009년 새로운 디자인을 위한 임시 박물관의 정교한 공식으로 전시 개념을 완전히 혁신한 후, 엑스포의 해인 2015년을 위해 Superstudio는 새로운 것을 제공합니다. 새로운 이름과 새로운 형식의 SUPERDESIGN SHOW로 시장 트랜드에 대한 대응, 디자인 세계의 변화, 지평의 확장, Creatives 2.0의 군대에 대응합니다.

새로워진 기획으로 현실을 직시하는 대형 컨테이너. 한편, 감각 쇼처럼 방문객을 매혹시키고 놀라게 하는 감성 경로로 창의성의 마지막 경계를 탐험하고 내레이션하는 작업을 일부 국제 브랜드에 위임함으로써 임시 박물관의 매력을 보존합니다. 다른 한편, 그것은 우리의 삶을 개선하기 위해 혁신적인 솔루션을 실험하는 창조적인 힘의 선택에 대한 연구, 정찰, 선택에 점점 더 많은 것을 열어줍니다. 또한 어린이를 위한 가구 또는 환경과 같이 여전히 그다지 가치가 없고 탐구되지 않은 상호 보완적인 세계의 단면을 제공하는 주제별 전시회를 제공합니다.

항상 그렇듯이 예술은 Superstudio에서 디자인과 얽혀 있습니다. 올해에는 집에 들어가거나 앉아 “사용”할 수 있는 설치 및 설치를 위한 독특한 예술 디자인 작품을 선택했습니다.

엘리타 디자인 위크 페스티벌
엘리타 디자인 위크 페스티벌은 현대 음악 현장에 대한 끊임없는 연구와 혁신적인 문화 엔터테인먼트 콘텐츠 및 모델의 선택을 통해 밀라노 디자인 위크의 주제 확장에 기여했습니다. 엘리타 디자인 위크 페스티벌은 정확한 형태를 구현하지 않고 장소를 주관하고, 맥락에 적응하고, 장소와 소리를 탐색하고, 그것들을 통해 변장하기 위해 변장합니다. 더 넓은 커뮤니티를 위해 매번 다른 상황을 만들어내는 Elita의 전형적인 횡단성 덕분에 도시의 다소 알려진 공간 내 순회 이벤트를 통해 표현되는 현대 유목주의.

Elita Design Week Festival 10은 Fuorisalone의 공식 행사로 확정되었으며, 새로운 미학과 미디어 트렌드에 관심을 기울이며 점점 더 국제 청중을 대상으로 합니다. #BORDERLESS 테마는 전자와 오염의 경계가 점점 모호해지는 이번 에디션의 라인업을 특징짓는 요소들을 언급하며 엘리타의 상상력을 각인시켰다. 일주일 내내 도시의 다른 장소에서 총 30개의 이벤트에 대해 50개 이상의 공연이 있으며 2월과 3월에는 4개의 예상 이벤트(워밍업)가 있습니다.

밀라노 트리엔날레
밀라노 트리엔날레는 건축, 장식 및 시각 예술, 디자인, 패션 및 시청각 제작을 위한 이탈리아 기관입니다. 컨퍼런스, 영화 리뷰, 순회 전시회 및 전시회를 조직하는 문화 생산의 중심지입니다. 산업, 생산 부문, 응용 예술 간의 관계를 자극하기 위한 목적으로 현대 장식 및 산업 예술의 개요로 탄생한 밀라노 트리엔날레는 곧 이탈리아의 예술 및 건축 문화의 거울이자 주요 장소 중 하나임을 드러냈습니다. 신흥 트렌드의 비교.

제1회 장식 예술 비엔날레로 1923년 몬차에서 설립된 밀라노 트리엔날레는 1933년부터 밀라노의 Palazzo dell’Arte에 기반을 두고 있습니다. 디자이너는 매우 유연한 용기로서 디자인 당시의 혁신적인 다기능 유기체를 나타냅니다.

디자인센터 엑스 안살도
밀라노 디자인 위크의 이벤트, 약속 및 전시회에 대한 모든 정보를 수집하기 위한 참조 지점인 Design Center Ex Ansaldo는 Lascialascia 스튜디오에서 디자인한 Press Office가 있는 Infopoint입니다. 매일 저녁 I Distratti의 음악 프로그램과 Turnè Night Bar의 바 및 Biko의 레스토랑이 있는 Via Audio로 즐거운 시간을 보낼 수 있습니다.

Abitare와 ASUS가 협업하여 만든 도심 속 새로운 만남과 교류의 장소인 Design Center는 매일 10:00~22:00에 운영됩니다. ASUS EeeBook X205 노트북을 사용하여 Tech Island에서 실시간으로 업데이트하고 충전하고 살롱의 모든 앱을 탐색할 수 있습니다.

이동식 정원, 나무 트롤리, Lugano al Verde 야채 소파가 있는 100% 친환경 프로젝트인 Helpling과 협력하여 Relax Area가 있습니다. 디자인 센터의 이 지역은 일년 중 가장 혼란스러운 주에 감압의 오아시스였으며, PianoCity에서 큐레이션한 헤드폰의 음악 덕분에 자신을 고립시킬 수 있습니다.

밀라노 디자인 어워드
밀라노 디자인 어워드가 돌아왔습니다. 2011년부터 Fuori Salone의 가장 혁신적인 전시 프로젝트를 선정하고 제품과 설치, 브랜드와 디자이너 간의 창의적인 대화를 촉진할 수 있는 프로젝트를 선정해 왔습니다. elita가 제작한 밀라노 디자인 어워드(Milan Design Award)는 Fuorisalone과의 파트너십을 통해 실현되었으며, 밀라노 디자인 위크의 이벤트에 대한 상을 수여하는 대회입니다. 밀라노 디자인 어워드의 목표는 방문객에게 제공되는 가장 독특한 경험을 보상하고 현대 디자인 트렌드를 특징짓는 미학적 표현을 식별하며 프로젝트 선택을 통해 새로운 사회 문화적 현상을 강조하는 것입니다.

밀라노 디자인 어워드의 목적은 국제 심사위원단을 통해 Fuori Salone의 최고의 전시 프로젝트를 선택하는 것입니다. 컨셉, 기술, 스토리텔링 및 참여가 수상 카테고리 중 일부를 나타내는 많은 요소가 우승자를 선택하는 기준이 됩니다.

elita가 만들고 조직하고 Fuorisalone, Istituto Europeo di Design 및 Valverde와 협력하여 실현하고 Comune di Milano가 후원합니다. 작년부터 이 이니셔티브는 Fuorisalone과 연결된 가장 큰 회사들에 의해 촉진되었습니다: 5VIE art+design, Brera Design District , elita – 생활 이탈리아, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Tortona Design Week, Triennale di Milano, Ventura Projects 및 Zona SantAmbrogio를 즐기십시오.