Salone del Mobile Milano, die am meisten erwartete internationale Veranstaltung für die Einrichtungs- und Designbranche, findet vom 14. bis 19. April 2015 auf der Fiera Milano in Rho statt. Milan Design Week, eine der wichtigsten Veranstaltungen im Zusammenhang mit der Welt des Designs und der Architektur auf internationaler Ebene. Der Salone del Mobile ist mehr als eine Designveranstaltung, er ist ein kulturelles Statement, bei dem jedes Jahr der neueste Stand des Designs präsentiert wird und Fachleute neue Informationen über die Neuheiten erhalten können.

Der Salone del Mobile ist der Ort, an dem jedes Jahr neue Produkte vorgestellt werden, und ist jedes Jahr der Pflichttermin der Branche, der Mailands Rolle als Hauptstadt des Designs immer wieder bestätigt. In diesem Jahr begrüßte die Organisation 2000 Aussteller und mehr als 300.000 Besucher, Designer, Architekten, Kritiker, Intellektuelle und Trendjäger für eine Woche voller Emotionen, Innovation, Design, Technologie und Attraktionen, um aus dieser Veranstaltung eine der besten globalen Erfahrungen für Fachleute zu machen .

Als größte und wichtigste Möbelmesse der Welt ist der Salone del Mobile das Schlüsselereignis der Mailänder Designwoche 2015. Das einwöchige Programm umfasst Sonderveranstaltungen, Ausstellungen und Produktpräsentationen, bei denen sich die internationale Möbel- und Manufakturszene einfindet zusammen, um die neuesten Branchenentwicklungen zu beobachten und sich mit ihnen abzustimmen.

Der Salone del Mobile Milano präsentiert exzellentes Design, Qualität und Innovation und feiert die neuesten Designtrends und Innovationen. Der Salone del Mobile Milano bietet die Plattform, um hochmoderne Innovationen und ausgestellte italienische Handwerkskunst zu erkunden, Ideen auszutauschen und sich an den neuesten Möbeln, Produkten, und Innenarchitekturtechnologien. Qualität und Innovation sowie große Begleitveranstaltungen und ein umfangreiches Warenangebot sind die Zutaten, die den Salone zu einem unverzichtbaren Ereignis machen.

Der Salone del Mobile belebte die Mailänder Designwoche und betonte einmal mehr die zentrale Rolle der Stadt bei Themen wie der Designkultur und der Bedeutung des Made in Italy weltweit. Der Salone Internazionale del Mobile Salone Internazionale del Mobile Salone Internazionale del Mobile, aufgeteilt in drei Stilkategorien: Klassisch, Modern und Design, die Internationale Ausstellung für Einrichtungszubehör und die Ausstellung SaloneSatellite, wurde flankiert von der alle zwei Jahre stattfindenden Euroluce / International Lighting Exhibition in Pavillons 9 ilions 9- 11 und 13-15 und Workplace3.0/SaloneUfficio, gewidmet dem Arbeitsplatz, in den Pavillons 22-24.

Der Salone del Mobile ist stolz darauf, als Hauptstadt des Designs angesehen zu werden, und bemüht sich, seine Vormachtstellung zu behalten, und beweist auch dieses Jahr wieder, dass er der ideale Rahmen für eine Veranstaltung von solcher Bedeutung ist. Denn Mailand hat zusammen mit dem Salone die Macht, die gesamte Branche hervorzuheben und hervorzuheben, von den talentierten jungen Designern über die großen internationalen Namen bis hin zu den innovativen Start-ups und den historischen Unternehmen.

Der Salone del Mobile Milano fordert die Stadt und die Designbranche auf, Innovation und Nachhaltigkeit bei der diesjährigen Veranstaltung zu fördern, um die Kräfte in Mailand zu bündeln, um zusammenzuarbeiten, um die Führungsrolle der Stadt und der Messe zu bewahren. Es fordert Architekten, Designer und Marken auf, der Kreislaufwirtschaft Aufmerksamkeit zu schenken, die architektonische Entwicklung Mailands zu respektieren, den Austausch von Ideen zu fördern und sich für die Arbeit junger Designer einzusetzen.

Die Stärke des Salone del Mobile.Milano ist eng mit der Einzigartigkeit der Möbellieferkette verbunden, einem weit verbreiteten Ökosystem industrieller und kultureller Werte. ​​Es ist eine außergewöhnliche Handlung, die Kreativität, Einfallsreichtum und Industrie verbindet und italienisches Design zu einer Stärke von strategischer Bedeutung für das gesamte italienische System macht. Es ist eine der besten Visitenkarten, die die Stadt Mailand, die ihre Zeit schon immer mit internationalem Geist interpretieren konnte, der Welt zeigen kann.

Auch in diesem Jahr rückt der Salone einerseits die Zentralität Mailands ins Rampenlicht, das weiterhin internationale Anerkennung und Anerkennung findet, und andererseits die kreative Fähigkeit und Großzügigkeit des industriellen Netzwerks an seiner Basis das funktioniert, um der Welt Exzellenz zu bieten. Der Salone del Mobile.Milano schlägt eine emotionale und intellektuelle Beteiligung aller seiner Akteure vor, um über das bisher Erreichte hinauszugehen, die Führungsrolle zu festigen, die die Ausstellung und die Stadt im Laufe der Jahre erobert haben, und mehr und mehr anzuziehen mehr, neue Projekte und Talente.

Die Trends der Mailänder Designwoche 2015, organischer Minimalismus, ist eine beliebte Bewegung im Designbereich. Formen, Farben und Texturen, die sich auf natürliche Elemente beziehen, bieten eine saubere und atemberaubende Option für die Art und Weise, wie Räume kuratiert werden. Kalte Farbnuancen, vorherrschendes Weiß, viel Holz, aber auch mutige Formen und neue Verwendungen von Materialien aus der toskanischen Tradition: Keramik, Marmor, Textilien: alles streng handgefertigt. Andere Designs, die die Idee von „Weniger ist mehr“ widerspiegeln, verwenden einfache Formen, aber gleichzeitig sind die Möbel von hohem Standard und klassisch.

Höhepunkte
Die Mailänder Designwoche mit innovativen Produkten und Lösungen für zeitgenössisches Wohnen kommt zusammen und präsentiert herausragende Produkte und Lösungen für zeitgenössisches Wohnen mit einem informierten Blick in die Zukunft, die Design, Technologie, Flexibilität und Nachhaltigkeit vereinen. Die große Auswahl an Exponaten gibt Einblicke in die Zukunft des Wohndesigns und des Außenraums. Unterhalb der größeren Messe finden auch verschiedene kleinere Veranstaltungen statt, darunter die Internationale Ausstellung für Einrichtungszubehör, die EuroCucina, die Internationale Badezimmerausstellung.

Die 54. Ausgabe des Salone del Mobile, zusammen mit der International Furnishing Accessories Exhibition und SaloneSatellite – beides jährliche Ausstellungen – und der alle zwei Jahre stattfindenden Euroluce / International Lighting Exhibition und Workplace3.0/SaloneUfficio, Qualität und Innovation, wichtige begleitende Veranstaltungen und eine umfassende, breite Warensortiment sind die Zutaten, die den Salone zu einem unverzichtbaren Event machen.

Euroluce, die Ausstellung, die sich der Exzellenz des Lichts widmet, die Ausstellung, die sich der Exzellenz in der Welt der Beleuchtung widmet, zeigt die neuesten Entwicklungen in den Bereichen Außen-, Innen-, Industrie-, Veranstaltungs-, Spezial- und Krankenhausbeleuchtungslösungen, Beleuchtungssysteme, Lichtquellen und Beleuchtung Technologiesoftware und Beratung. Euroluce baut auf seiner Mission auf, die allerneuesten Innen- und Außenbeleuchtungsgeräte und Spezialbeleuchtung sowie Beleuchtungssysteme, Lichtquellen und Beleuchtungsanwendungssoftware zu enthüllen.

Workplace3.0 ist eine Ausstellung mit innovativem Konzept, die sich Design und Technik für die Planung des Arbeitsplatzes in der Runde widmet. Die Ausstellung, die sich auf ein innovatives Konzept stützt, das sich Design und Technologie in der Arbeitsplatzplanung widmet, bringt die verschiedenen Komponenten des Arbeitsplatzes in einem einzigen Raum zusammen und zeigt Vorschläge und Designlösungen für das Leben am Arbeitsplatz in seinen vielen verschiedenen zeitgenössischen Interpretationen.

Workplace3.0 vereint die Top-Vorschläge aus der Einrichtungswelt für Büro, Top-Vorschläge aus der Einrichtungswelt Banken, Versicherungsbüros, Postämter und andere öffentliche Räume, Sitzmöbel für Büros und öffentliche Räume, Akustik, Bodenbeläge und Verkleidungen, Beleuchtung und Bürozubehör wie sowie Audio-Video-Technologien und Kommunikation.

Die Workplace3.0-Pavillons beherbergen auch „The Walk“, eine großartige arbeitsplatzbezogene Installation, signiert von Michele De Lucchi, die den Salone del Mobile und insbesondere die Bürowelt charakterisiert. „The Walk“, eine riesige Installation riesige Installation riesige Installation, die in den Workplace3.0-Pavillons ausgestellt ist, wurde von dem international renommierten italienischen Architekten Michele De Lucchi konzipiert, um Ideen und Designanstöße für die Planung von Arbeitsplätzen in ihren vielen verschiedenen zeitgenössischen Interpretationen zu präsentieren . Neue Tätigkeiten und Arbeitsweisen erzeugen neue Arbeitsräume und neue Gestaltungsvoraussetzungen zum „Bewohnen“, wobei Büros immer mehr zu einem Knotenpunkt für soziale Schnittstellen, Begegnungen und das Zusammenleben werden.

SaloneSatellite war zurück in den Pavillons Pavillons 22 und 24, mit freiem öffentlichem Eintritt von Cargo 5. In ihrer 18. Ausgabe widmet sich die Ausstellung dem Thema „Life Planet“, das mit dem der EXPO 2015 verzahnt ist: Feeding the Planet, Energy for Life.

SaloneSatellite, die konkurrenzlose Gelegenheit zur Interaktion zwischen jungen Designern, Geschäftsleuten, Architekten, Innenarchitekten und der Presse, war neben Workplace3.0 wieder in den Pavillons 22 und 24 zu finden. Die Veranstaltung, die jetzt in ihrer 18. Ausgabe stattfindet, ermöglicht es aufstrebenden jungen Designern, ihre Produkte zu präsentieren, und gibt ihnen auch die Chance, für die Teilnahme an der 6. Ausgabe des SaloneSatellite Award-Wettbewerbs für die 3 besten ausgestellten Prototypen in Bezug auf die Waren ausgewählt zu werden Kategorien zu sehen.

Anlässlich des Internationalen Jahres des Lichts 2015 der UNESCO hat der Architekt Attilio Stocchi „FAVILLA. To every light a voice light a voice light a voice“ für die Stadt Mailand konzipiert – eine Installation/Veranstaltung, die die Geschichte von und erzählt Erforschung der Essenz des Lichts.

Eine weitere Veranstaltung „IN ITALY“, kuratiert vom Architekturbüro Four in the Morning, konzentriert sich auf einen Entwurf des Architekten Dario Curatolo, mit einer Reihe von Herstellern und einer ausgewählten Gruppe von Designern, Planern und Architekten, die sich mit dem Thema Produkt, Design auseinandersetzen und Planung. Videos führen das Publikum durch eine virtuelle Erkundung des italienischen Know-hows. Der Film wird zu einer Installation, die wiederum zu einer App und einer Installation wird, um fünf Wohnungen Wohnungen Wohnungen – in Lecce, Mailand, Rom, Venedig und den Hügeln von Siena – in fünf völlig unterschiedlichen Stilen zu erkunden.

„IN ITALY“, erstellt vom Architekturbüro Four in the Morning nach einem Entwurf des Architekten Dario Curatolo, präsentiert 64 italienische Hersteller und eine ausgewählte Gruppe von Designern, Planern und Architekten, die sich mit dem Thema Produkt, Design und Planung auseinandersetzen. Die beteiligten Firmen wurden innovativ durch das Medium Film präsentiert, wobei der Kurator das Publikum durch einen Film zu einer virtuellen Erkundung des italienischen Know-hows und der Einzigartigkeit sowie der Produktionsprozesse hinter jedem Objekt führte.

Der Salone del Mobile ist auch einer der Unterstützer der Ausstellung „LEONARDO – 1519“ – die größte Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci-Ausstellung, die jemals in Italien stattfand und die im Mailänder Palazzo Reale eröffnet wird. Das von der Stadt Mailand geförderte Projekt wurde im Rahmen einer mehr als 15-jährigen Partnerschaft zwischen dem Palazzo Reale und Skiragoing konzipiert und durchgeführt und von Pietro C. Marani und Maria Teresa Fiorio, beide prominente Kunsthistoriker der Renaissance, kuratiert.

Designbezirke der Mailänder Designwoche 2015
Die Veranstaltungen der Milan Design Week sind über ganz Mailand verteilt, konzentrieren sich aber auf einige Schwerpunkte. Eine Reihe von Hauptbezirken, nämlich Porta Venezia, San Babila, Tortona, The 5 Vie, Sant’Ambrogio oder San Gregorio. Während des Fuorisalone stehen diese Viertel im Mittelpunkt mit einer Fülle von Veranstaltungen, darunter DJ-Sets, Ausstellungen und Performances, die an verschiedenen Orten in der Stadt stattfinden, darunter ehemalige Industrieflächen, Ateliers, Handwerksbetriebe, „Botteghe“ und die Showrooms großer Marken .

Die Milan Design Week basiert auf der illustren Vergangenheit Mailands mit ihrer reichen Geschichte in Architektur, Kunst und Design, alten Palazzi und Kirchen als Kulissen für die interessantesten Exponate und Neuauflagen klassischer Designs, die neuen Produkteinführungen das Rampenlicht stehlen. Mailand verwandelte sich eine Woche lang in eine offene Galerie mit historischen Palästen und Museen, öffentlichen Plätzen und kleinen versteckten Schätzen, die Designliebhaber aus aller Welt willkommen hießen. Es hat eine notwendige Brücke zwischen Künstlern und Teilnehmern geschaffen und eine Atmosphäre unvergesslicher Vernetzung geschaffen. Die Stadt ist voll von Design und Veranstaltungen, in Palästen, Innenhöfen, Gebäuden, Plätzen, Museen, verlassenen Fabriken, Galerien, Ausstellungsräumen und anderen Orten, die in Zonen oder Bezirken organisiert sind.

Brera Design District
Entdecken Sie das neue Brera-Erlebnis. Die beste Art, die Orte und Geheimnisse des Viertels zu entdecken und kennenzulernen. Brera Design District bietet auch eine Auswahl der besten kommerziellen Aktivitäten, dh diejenigen, die die Identität dieses historischen Viertels von Mailand zwischen Design, Lifestyle, Essen, Kunst und Kultur am besten repräsentieren. Der Brera Design District bietet wie immer eine Vielzahl von Veranstaltungen, die das Viertel beleben und sich mit den vielen hier beheimateten Design-Showrooms abwechseln.

Brera Design District zieht die meisten Veranstaltungen an und ist das meistbesuchte und repräsentativste Viertel des Fuorisalone. Die Brera Design Week, die mit der Ausgabe 2010 geboren wurde, konnte im Laufe der Jahre die Anzahl und Qualität der von ihr veranstalteten Veranstaltungen steigern. Für viele bedeutet Fuorisalone Brera, und die Brera Design Week ist die Referenzplattform, die offen ist für die Zusammenarbeit mit Unternehmen und Designern durch dedizierte Projektformate.

Brera hat den Charme des Mailänder Künstlerviertels und eine etwas Pariser, unkonventionelle Persönlichkeit. Wenn Sie durch die Straßen schlendern, atmen Sie besonders im April während des Fuorisalone eine extravagante, junge und internationale Atmosphäre ein. Brera ist ein ikonischer Ort. Es war schon immer der unkonventionelle Ort in Mailand schlechthin, wo Sie diese künstlerische Atmosphäre atmen können, auch dank der Akademie und den Ateliers von Fotografen und Malern. Jetzt ist Brera zunehmend mit Design verbunden und diese Passage hat die kreative und besondere Seele des Viertels respektiert, ja es hat neues Leben gebracht.

Brera Design District, unterstreichen und stärken die Bedeutung Mailands als internationales Schaufenster für das Designsystem, das seinen wichtigsten Moment in seiner Designwoche erlebt. Mit seinen Ausstellungsräumen, Geschäften und Standorten ist der Brera Design District zum Bezugspunkt geworden, um die wichtigsten Sprachen und Trends in Design und Planung zu entdecken. Ein Viertel, das dank seiner angeborenen Experimentierfreudigkeit das Zentrum der Fuorisalone-Termine ist, eine Realität, die Mailand und seine Energien bewegt, wie es nur wenige andere Initiativen können. Brera Design District erneuert zum sechsten Mal in Folge die Teilnahme eines historischen Viertels an einer Veranstaltung wie der Design Week, die Kultur und Design verbindet: eine Mischung aus Spitzenleistungen, die zu Mailand, seiner Geschichte und seinem Image in der Welt gehören.

Brera Design District erreicht seine sechste Ausgabe. Das Mailänder Viertel, das kreative und kommerzielle Herz der Stadt, erstreckt sich von den Bastioni di Porta Nuova bis zur Via Broletto, von der Via Legnano bis zur Via Montenapoleone und folgt den von den DUC Brera (Städtischen Handelsvierteln) festgelegten Grenzen. Aufgrund dieser Ergebnisse bietet es einen vollen Veranstaltungskalender und schlägt ein Format vor, das Folgendes umfasst: ein Thema, den „Design Lessons“-Preis, eine Reihe von Treffen, besondere Projekte und kulturelle Initiativen.

„Progetto Forma Identità“ ist das Thema des Jahres 2015 und basiert auf dem Konzept der Erkennbarkeit. Um eine Identität zu schaffen, ist es wichtig, in die Ausbildung zu investieren, die einzige Möglichkeit, Designfähigkeiten zu entwickeln. Tatsächlich gibt es keine Identität ohne ein Projekt; und was die beiden Ausdrücke dieser Gleichung vereint, sind Training, Lernen, Wissen. Das Thema entstand aus dem Wunsch, zu hinterfragen, was Identität heute ist, ein Konzept, das aufgrund einer Überbelichtung von Bildern zum Nachteil einer Designkultur geschwächt wurde. Im Zusammenhang mit Design bedeutet die Reflexion dieser Annahme, an den Wurzeln einer Erfindung zu graben, um die Konstruktionsprozesse, die zur Entwicklung kreativer Einzigartigkeit führen, genau zu untersuchen.

Unsere diesjährigen Botschafter sind: der Designer Luca Nichetto, der mit drei Veranstaltungen in Brera präsent ist, der Künstler Patrick Tuttofuoco, der eine Installation auf der Piazzetta Brera schafft, und das Architekturstudio Piuarch aus der Via Palermo, das das Projekt „Mailand inmitten der Gärten“ vorschlägt. .

In Fortsetzung des letzten Jahres präsentiert der Brera Design District die zweite Ausgabe des Preises „Design Lessons“ für diejenigen, die die Werte, die dem gewählten Thema zugrunde liegen, besser interpretieren konnten. Für „Progetto Forma Identità“ geht der Preis an Martino Gamper, einen Designer, der Kunst, Design und Handwerk in seine Arbeit integriert. Gamper zeichnet sich durch eine einzigartige Designmethode aus und dafür, dass er ein tiefes Wissen über die Geschichte des Designs in originelle Kreationen übersetzt hat, gerade indem er die Kultur des Designs in eine klar definierte Identität zurückführte.

In diesem Jahr ist der Designer Luca Nichetto während des Fuorisalone im Brera Design District mit der schwedischen Marke Kinnarps mit einer Installation präsent, die den Trendbericht über die neue Art des Wohnens im Büro interpretiert (Largo Treves 5, Eingang von der Via Solferino). Anschließend präsentiert der Designer BonBon, eine Serie von Couchtischen aus verspiegeltem Glas für die tschechische Marke Verreum (via dell’Orso 12), während er im Foscarini Spazio Brera Showroom (via Fiori Chiari 28) eine neue Version der Lampenfamilie Plass ausstellt und die neue Tischlampe Kurage, entworfen mit Nendo.

Viele ausländische Gruppenausstellungen haben diesen Bereich gewählt: Austrian Design Pioneers-General Consulate of Austria (Pelota, via Palermo 10), Belgium is Design at the Accademia di Belle Arti di Brera (via Brera 28), Berlin Design Selection-Dynamo Design Berlin eV (über Goito 3); neben internationalen Marken wie dem japanischen Karimoku New Standard (via Palemo 1), dem brasilianischen Sollos (via Solferino 40), dem Chinesen der Pinwo Design Company (via del Carmine 9) und dem Lighting Innovation Design Center (via Clerici 10), die Schweden Ateljé Lyktan (Corso Garibaldi 117), die Niederländer eQ+ (via del Carmine11). Die Schweizer von Ecal – Hochschule für Kunst und Design in Lausanne – bestätigen sich erneut im Spazio Orso 16 (via dell’Orso16).

Dieses Jahr im Brera Design einige der bekanntesten Namen des italienischen und internationalen Designs: Sebastian Herkner, Arik Levy, Luca Nichetto, Karim Rashid (Verreum); Emmanuel Babled, Lorenzo Damiani, Francesco Faccin, Diego Grandi, Gordon Guillaumier, Paolo Ulian (Alfa Marmi); einige Designer von Fabrica, das auch Studio Formafantasma (Daikin) beherbergt.

Bei den Neueröffnungen von Realitäten, die den Brera Design District als strategischen Bereich gewählt haben: Kartell by Laufen (Showroom Laufen Pop Up, via Pontaccio 10), Rubelli (via Fatebenefratelli 9), Smeg (via Moscova 58), Florim (Foro Bonaparte 12 ), Fantini (via Solferino 18), Richard Ginori (Brera ang. Pontaccio), Olivieri (L.go Trier 2).

Mazda ist der Hauptsponsor des Brera Design District für die Ausgabe 2015. Der japanische Automobilhersteller präsentiert den „Mazda Design Space“ in Brera, dem Gravitationszentrum einer Veranstaltungsreihe, die ab der letzten Februarwoche bis April andauert und die Verbindung mit der Welt der Mode und des Designs besiegelt. Während der Mailänder Designwoche präsentiert Mazda erstmals der internationalen Öffentlichkeit die „Mazda Design Collection“, die eine Reihe verschiedener Designobjekte umfasst, die auf der Grundlage der KODO-Philosophie von Mazda geschaffen wurden und Initiativen und Workshops zum Thema Mazda Design zum Leben erwecken Raum, über San Carpoforo 10.

Bezirk Ventura Lambrate
Ventura Lambrate, ein Industriegebiet im Nordosten Mailands, verwandelt sich in ein temporäres Zentrum für kuratiertes Design. Innerhalb dieses Bereichs bietet Organization in Design – der Initiator und Produzent von Ventura Lambrate – eine Bühne für die vielversprechendsten Designer, Studios, Labels, Galerien, Institutionen, Akademien und Studenten aus der ganzen Welt. Besucher können sich durch die großen industriellen Fabrikhallen und intimen Galerien bewegen, um die neuesten Entwicklungen im Design, provozierende Installationen und die wachsende Fähigkeit von Designern zu erleben, ihre Grenzen zur Designforschung zu erweitern. Wenn man von all diesen Gestaltungsformen überwältigt ist, kann man sich in einem der zahlreichen kreativen Pop-up-Restaurants und Cafés abkühlen und entspannen.

5VIE im historischen Zentrum von Mailand
5VIE wurde als territoriales Marketingprojekt geboren, das mit einem Bereich des historischen Zentrums von Mailand, den Cinque Vie, verbunden ist: ein an Geschichte und Kultur reiches Gebiet, in dem Sie zwischen den Überresten des kaiserlichen Roms, frühchristlichen Basiliken und Renaissancehöfen noch immer sehen können Hier finden Sie Handwerksbetriebe auf höchstem Niveau sowie raffinierte Boutiquen und Kunst- und Designgalerien. Dank der Einzigartigkeit des kuratorischen Programms und des kontinuierlich wachsenden Erfolgs früherer Ausgaben ist 5VIE art+design heute international als wichtiger neuer Knotenpunkt für hochmodernes Design anerkannt.

Der Name „5VIE Art+Design“ fasst die drei Hauptkonzepte des Projekts zusammen: Geschichte, Kultur und Innovation. Mit einer starken Markenidentität und neuen Kommunikationsstrategien beherbergt das Gebiet eine Reihe kultureller Initiativen anlässlich der wichtigsten kreativen Veranstaltungen Mailands, in Zusammenarbeit mit PS und der Agentur Nascent Design, was die visuelle Identität betrifft.

5VIE, sind Via Santa Marta, Via Santa Maria Podone, Via Santa Maria Fulcorina, Via Bocchetto und Via del Bollo. Dieses Viertel ist breiter geworden, aber gleichzeitig kompakt, es ist geprägt von römischen Wurzeln und Mailänder Merkmalen, archäologischen Überresten, schönen Kreuzgängen, moderner Architektur und neuen Bereichen, die renoviert werden.

Dank der Arbeit der letzten Jahre zum Aufbau einer starken Markenidentität und neuer Kommunikationsstrategien ist ein Straßenzug heute ein urbanes Projekt von internationalem Interesse. Mit einem besonderen Fokus auf Unikate, Kunstdesign und die Kreuzkontamination zwischen den verschiedenen Künsten soll dieses Jahr an diesen wachsenden Erfolg anknüpfen und das Experimentieren offener denn je annehmen und noch mehr kultivieren Internationale Anwesenheit. Das diesjährige Ziel: unseren Ruf als kultureller Bezugspunkt zu festigen, gedankliche Pluralität und internationale Heterogenität zusammenzubringen.

5VIE arbeitet wie immer in engem Kontakt mit Kuratoren und Designern und konzentriert sich auf kreative Cluster. 5VIE etabliert sich zunehmend als Treffpunkt, um Verbindungen zwischen verschiedenen Bereichen herzustellen, in die Forschung, in die Auswahl von Projekten und in ihre endgültige Umsetzung zu investieren. Dadurch wird unsere Identität als echtes „integriertes Designviertel“ glasklar.

Während der Milan Design Week 2015 wird der Stadtteil 5VIE zum pulsierenden und lebendigen Herzen der Mailänder Projektkultur. Auf einem Weg, der Geschäfte, Kunstdenkmäler, archäologische Funde und Innenhöfe historischer Gebäude umfasst, bietet 5VIE ein Programm, das darauf abzielt, die außergewöhnliche Natur kultureller Orte zu verbessern, indem die kreativen Realitäten der Welt des Designs zentralisiert werden.

Designviertel Porta Venezia
Porta Venezia In Design, der Fuorisalone-Rundgang, der Design und Kunst mit dem architektonischen und dekorativen Erbe des Liberty-Stils verbindet. Eine Mailänder Reiseroute für die Design Week, um Design & Kunst, Essen & Wein mit dem Erbe der Liberty Architectu zu verbinden. PORTA VENEZIA IN DESIGN ist eine dreigeteilte Route: Showrooms, Geschäfte und Unternehmen mit neuem Design und Kunst, die Food & Wine-Route, die in einigen ausgewählten Bars und Restaurants Platz findet, Führungen durch die Liberty-Fassaden, die in Zusammenarbeit organisiert werden mit FAI – Italienischer Umweltfonds.

Das Gebiet der Porta Venezia. Die Idee dieses Rundgangs ist es, Punkte hervorzuheben, die Design und Einrichtung, Gastfreundschaft und Freizeit umfassen, mit gutem Essen und Wein, Architekturbüros, Werkstätten, die den handwerklichen Aspekt hervorheben, manchmal „versteckt“ in Innenhöfen, andere auf der Straße. Auch der kulturelle Aspekt, der den architektonischen Aspekt hervorhebt und die Attraktion offenbart, ist seit Jahren nicht zugänglich. Besucher konnten diesen geheimen Ort, großartig und reich an Art Deco, bewundern, der während der Designwoche die VESTAE-Ausstellung beherbergte.

Interessante Neuigkeiten in der Gegend, die in den letzten Jahren einen großen Wandel durchmacht, mit Eingängen zu Realitäten, die mit der Welt der Architektur und des 3D-Designs verbunden sind – wie Principioattiva in der Via Melzo und die Gemeinschaftsausstellung in der Via Spontini – verbunden mit Schmuckdesign – Anthozoa in der Via Malpighi und Isabelle Cochrane in der Via Maiocchi – oder Vittorio Bonacina und Marco Beretta Photographs in der Via Melzo und der Popular Bookshop in der Via Tadino. Und in der Lebensmittelwelt: Die Weinhandlung Vino al Vino in der Via Spontini betritt den Rundgang mit dem Glocal Menu für diesen Anlass und der Einrichtung von „Città im-mobile“ des jungen Mailänder Künstlers Alessandro Torri, Tony’s Tuscany auf der Piazza Lavater weniger als einem Jahr, Mantra, das erste roh-vegane Restaurant in Italien und Casa Mia.

„Kreativität“ gilt für alle Branchen. Die Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Realitäten – Handel, Kultur – die in der Gegend leben und das Projekt positiv aufgenommen haben. Porta Venezia Design District, in einem historischen Viertel, dicht aufgrund der starken architektonischen Spuren, die der Freiheitsstil (Belle Epoque) hinterlassen hat, ein zentraler Bereich, der wichtige Punkte in Bezug auf Design, Kunst, Architektur und Kultur aufweist.

Ein Bereich, der seit einigen Jahren individuelle Ausstellungsprojekte anbietet, die die Aufmerksamkeit von Publikum und Branchenmitarbeitern auf sich ziehen. Es beherbergt wichtige Unternehmen der Design- / Möbelbranche, Standorte, professionelle Ateliers, historische Gebäude und historische Denkmäler, Kunstgalerien und Kulturzentren. Die Design-/Kunstveranstaltungen werden zusammen mit der Liberty-Route kommuniziert, die die wichtigsten Gebäude dieser Zeit umfasst.

Porta Venezia in Design profitiert nach wie vor von der Schirmherrschaft der Stadt Mailand und stärkt die Kommunikation der Rennstrecke als relevantes Ereignis für die Stadt Mailand während der Designwoche. Für die Ausgabe 2015 sind wir Teil der allgemeinen Karte, die die wichtigsten Stadtteile und Veranstaltungen außerhalb des Salons hervorhebt – konzipiert von der Stadt Mailand (von Brand Milano) und verteilt in den jeweiligen Infopunkten Veranstaltungen / Stadtteile sowie in einigen strategische Punkte der Stadt.

Eine neue Beziehung wird mit einigen wichtigen Museen und kulturellen Realitäten in der Gegend von Porta Venezia aufgebaut. Darunter die Zusammenarbeit mit Spazio Oberdan mit der Fratelli Alinari Foundation for the History of Photograph für die Ausstellung „Robert Capa“ in Italien. 1943-44 ‚, der die Jahre des Zweiten Weltkriegs in Italien erzählt, gesehen durch die Augen des großen Kriegsfotojournalisten; mit dem Spazio Oberdan, der im Foyer die Grand Design Exhibition for food – Traces of Food veranstaltet, die vom Kulturverein Plana und der Metropolitanstadt Mailand organisiert wird.

Mit den Organisatoren der Ausstellung FOOD – Wissenschaft vom Saatgut bis zum Teller, gefördert und produziert von der Gemeinde Mailand – Kultur, Naturhistorisches Museum Mailand, Code. Ideen für Kultur, 24 ORE Cultura – Gruppo 24 Ore, in den Räumen des Naturhistorischen Museums.

Mit dem Casa Museo Boschi Di Stefano, das in den Räumlichkeiten, die zu Lebzeiten der Eheleute Antonio Boschi (1896-1988) und Marieda Di Stefano (1901-1968) bewohnt wurden, eine Auswahl von etwa dreihundert der über zweitausend Werke ausstellt ihre Sammlung, die 1974 der Stadt Mailand geschenkt wurde. Eine Sammlung, die ein außergewöhnliches Zeugnis der Geschichte der italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts darstellt – darunter Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen – vom ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts bis zum Ende der sechziger Jahre .

Mit Casa Museo Spazio Tadini, einem Ausstellungsraum, der in einigen Räumen noch das Atelier des Mailänder Malers und Schriftstellers Emilio Tadini bewahrt, dem der Verein gewidmet war. Für den Fuori Salone beherbergt es die Ausstellung „Design in Kohlefaser: die Evolution der Materialien“ und die Kunst des Silikons von Luca Moretto.

San Babila Designviertel
Das San Babila Design Quarter vereint die besten Design-Showrooms, Restaurants und Modegeschäfte der Gegend und bietet Design-Enthusiasten ein neues und aufregendes Ziel zum Erkunden – mit designjunction edit Milan im Zentrum des Viertels.

Zu den Showrooms, auf die Sie Ausschau halten sollten, gehören Alessi, Artemide, Axor, Brian & Barry Building, Moroni Gomma, Natuzzi divani e divani, Porro, Rimadesio luxury living, Marazzi, Caeserstone, Vivienne Westwood, SMEG, Interni Mobile & Design, Fontana Arte und viele mehr .

Sarpi-Brücke
Sarpi Bridge ist ein Projekt, das darauf abzielt, eine Brücke zwischen Ost und West, zwischen Stadt und Stadt, zwischen Fuorisalone und Fuorisalone zu schaffen, indem Design, Forschung und Kreativität vorgeschlagen werden. Das Viertel, das der „Brücke“ Leben eingehaucht hat, ist Sarpi, ein historisches Viertel von Mailand mit großem Charme, aber die Oriental Design Week ist dynamisch, immer auf der Suche nach neuen Orten, um andere Brücken zum Osten zu schlagen. Sie dauert nicht nur die 6 Tage der Mailänder Designwoche, sondern das ganze Jahr über, um kulturelle und wirtschaftliche Möglichkeiten zu schaffen.

Nach den Ausgaben von 2014 „Machen Sie eine Brücke, die sich in den Städten bewegt“, die in Mailand und dann in Turin stattfanden, bietet die Sarpi Bridge_Oriental Design Week 2015 eine Sonderausgabe „Machen Sie eine Brücke, die sich in den 5VIE bewegt“ in Zusammenarbeit mit 5VIE, dem Bezirk, der Gastgeber ist einige Werke junger orientalischer Designer, eine Sammlung des Projekts 902_China & MadeInItaly und die Ausstellung THE DESIGN YOU HAVE NEVER SEEN, konzipiert von Sarpi Bridge_Oriental Design Week und gefördert von BIG BROKER INSURANCE GROUP, PROMOART und 5VIE. Eine besondere und einzigartige Ausstellung über Design, dieses Design, das „Sie noch nie gesehen haben“ und das Sie immer erwartet haben, sehr innovativ und in Balance zwischen Ästhetik und Funktion in der Fülle der Leere.

Santambrogio Design District
Zona Santambrogio ist eines der jüngsten Viertel der Fuorisalone-Szene. Die Zona Santambrogio ist aus historischer, künstlerischer und kultureller Sicht einer der wichtigsten Bereiche der Stadt, darunter die Basilika Sant’Ambrogio, in der die Ausstellungen viU – Vision of you und Flora et Decora, Santa Maria delle Grazie, die Vigne di Leonardo, das Wissenschafts- und Technologiemuseum, die Achille-Castiglioni-Stiftung, die Franco-Albini-Stiftung und Spazio Rossana Orlandi.

Die Zona Santambrogio ist das neue Kulturviertel der Mailänder Designwoche 2015. Die Zona Santambrogio Design District ist Teil des Mailänder Rundgangs von Fuorisalone.it (www.fuorisalone.it) und steht unter der Schirmherrschaft der Stadt Mailand und des Rates der Zone 1. Aufstrebende Designer bei DOUTDESign2015 – und Gerichte aus ganz Italien mit Eat Urban – Food Truck Festival – Design Week 2015 – in der Via San Vittore 49 Do Ut Design.

Im Herzen Mailands, im faszinierenden Garten des Hauptsitzes des Santambrogio Design District, werden auch Eat Urban, das Design Week Street Food Festval, das Open-Air-Restaurant des Fuorisalone, lebendig. Eine Auswahl der besten Straßengerichte auf Rädern zwischen Affen und Oldtimern, positioniert zwischen Bäumen und Wegen, mit italienischen und internationalen Gourmetgerichten. Jeden Tag war es möglich, Frühstück, Brunch, Mittagessen, Aperitif und Abendessen einzunehmen. Eat Urban war der ideale Ort, um während der Woche des Mailänder Fuorisalone zu essen.

Distrikt San Gregorio Docet
San Gregorio Docet ist das neue Viertel des Mailänder Fuorisalone, das von Claudio Loria, dem Gründer von Leclettico, mit der großen Unterstützung von Tony Chambers, dem Direktor des internationalen Stil- und Designmagazins Wallpaper, stark gewünscht und geschaffen wurde.

Das „eingeschränkte Viertel“, wie es diese neue internationale Realität definiert, entwickelt sich rund um die Via San Gregorio, zwischen Porta Venezia und dem Hauptbahnhof. Die Verwendung des lateinischen Begriffs „Docet“ soll ein starker Hinweis auf die Qualität der Aussteller und damit auf das Publikum sein, das der Bereich anzieht.

Themenrouten
Reiserouten, die die Veranstaltungen der Design Week beinhalten, die sich auf die wichtigsten Themen dieser Ausgabe beziehen.

Tortona-Designwoche
Der unumgängliche Bezugspunkt für Fuorisalone war auch dieses Jahr wieder die Tortona Design Week: das Viertel, das zuerst die wichtigsten italienischen und internationalen Designmarken versammelte, zusammen mit renommierten Designern in den faszinierenden ehemaligen Industriegebieten, die das Gebiet bevölkern, junge Talente, Inkubatoren die es schon immer zu einem Ziel gemacht haben, das von Tausenden von Menschen erwartet und besucht wird.

Die Tortona Design Week ist ein außergewöhnliches Fenster zur Welt: Auch für diese Ausgabe des Fuorisalone sind internationale Kollektive in den Räumen des vor über zehn Jahren im Stadtteil Tortona ins Leben gerufenen Kreativzirkels präsent.

Superstudio Pià
Die Superstudio Group konzentriert sich auf Forschung, auf das Außergewöhnliche im Alltag, auf Entscheidungsfreiheit, auf Kontaminationen zwischen Klassik und Avantgarde, zwischen Industrie und Handwerk, zwischen Tradition und Zukunft, zwischen Einfachheit und Pracht. SUPERSTUDIO ist der symbolträchtige Ort für Design in Mailand, „ein absolutes Muss“ (Financial Times), seit 2000 der wesentliche Meilenstein des Stadtteils Tortona und Pionier des Phänomens FuoriSalone im Stadtteil.

Die Superstudio Group feiert 15 Jahre als Protagonist des internationalen Designs in Mailand mit dem neuen Format SUPERDESIGN SHOW, einem evolutionären Projekt, das den Platz einnimmt und den Erfolg des „Temporary Museum for New Design“ einbezieht.

Zu sehen im Superstudio Più auf 10.000 Quadratmetern Ausstellungsfläche, die interessantesten italienischen und internationalen Produktionen, aber auch Lifestyle-Projekte und Vorschläge, die das Design als Ausgangspunkt haben, um die Gegenwart und die Zukunft unserer Häuser und Orte zu hypothetisieren Arbeit und Wissen, des urbanen Lebensraums, unseres Lebens.

Ein originelles, großes, starkes Logo, entworfen vom Art Director und Künstler Flavio Lucchini, um die neue Ära des Designs bei Superstudio zu erzählen. SUPERDESIGN SHOW, um zusammenzufassen, wie Design sich mittlerweile selbst übertroffen hat und gleichzeitig Konventionen, Vorurteile, Kategorien, Hierarchien, Grenzen, Grenzen und sogar physikalische Gesetze, manchmal das Unmögliche wagte.

Die Lektion der großen Meister der Postmoderne, von Ettore Sottsass bis Alessandro Mendini, die seit den 1970er Jahren der Fantasie Impulse gegeben hat, ist zum Verb des zeitgenössischen Designs geworden, das in der Lage ist, Tradition mit Eklektizismus, Experimentieren mit Qualität, zu koexistieren.

Nachdem Superstudio 2001 mit Design Connection die Türen zu den Veranstaltungen des Fuori Salone geöffnet hatte, nachdem es 2009 das Ausstellungskonzept mit der ausgeklügelten Formel des Temporären Museums für Neues Design völlig revolutioniert hatte, gibt Superstudio für 2015, das Jahr der Expo, daher Neues Antworten auf Markttrends, auf den Wandel der Designwelt, auf die Horizonterweiterung, auf das Heer der Kreativen 2.0, mit dem neuen Namen und dem neuen Format SUPERDESIGN SHOW.

Ein großer Container, der sich mit neuer Planung den aktuellen Realitäten stellt. Einerseits bewahrt es die Faszination des Temporären Museums, indem es einige internationale Marken mit der Aufgabe betraut, die letzten Grenzen der Kreativität auszuloten und diese auf emotionalen Wegen zu erzählen, die den Besucher wie eine sinnliche Show verzaubern und überraschen. Andererseits öffnet es sich mehr und mehr der Forschung, dem Scouting, der Auswahl kreativer Kräfte, die mit innovativen Lösungen experimentieren, um unser Leben zu verbessern. Es bietet auch thematische Ausstellungen, die einen Querschnitt durch komplementäre Welten bieten, die noch nicht allzu geschätzt und erforscht werden, wie z. B. Einrichtungstextilien oder Umgebungen für Kinder.

Wie immer ist Kunst bei Superstudio mit Design verflochten: Dieses Jahr ist es mit einer Auswahl einzigartiger Kunstdesign-Stücke für unsere Häuser und Installationen vertreten, die durch Betreten oder Sitzen „benutzt“ werden können.

Elita Design Week Festival
Das Elita Design Week Festival trug zur thematischen Erweiterung der Milan Design Week durch ständige Recherchen in der zeitgenössischen Musikszene und eine Auswahl innovativer kultureller Unterhaltungsinhalte und -modelle bei. Das Elita Design Week Festival präsidiert Orte, ohne eine genaue Form zu verkörpern, passt sich Kontexten an, erforscht Orte, Klänge, verkleidet sich, um sich durch sie zu verändern. Ein modernes Nomadentum, das sich durch Wanderveranstaltungen in mehr oder weniger bekannten Räumen der Stadt ausdrückt, dank der typischen Transversalität von Elita, die es schafft, jedes Mal andere Situationen für eine immer größere Gemeinschaft zu schaffen.

Das Elita Design Week Festival 10 wird als offizielle Veranstaltung des Fuorisalone bestätigt, die sich zunehmend an ein internationales Publikum richtet, das auf neue ästhetische und mediale Trends achtet. Das #BORDERLESS-Thema bezieht sich auf die Elemente, die das Line-Up dieser Ausgabe charakterisieren, wo die Grenzen zwischen Elektronik und Kontamination zunehmend verschwimmen, Ausdruck von Elitas Vorstellungskraft. Mehr als 50 Acts für insgesamt 30 Veranstaltungen an verschiedenen Orten der Stadt während der ganzen Woche und vier Vorfreude-Events (Warm Up) in den Monaten Februar und März.

Die Mailänder Triennale
Die Mailänder Triennale ist die italienische Institution für Architektur, dekorative und bildende Kunst, Design, Mode und audiovisuelle Produktion; ist ein Zentrum der kulturellen Produktion, das Konferenzen, Filmkritiken, Wanderausstellungen und Ausstellungen organisiert. Geboren als Überblick über moderne dekorative und industrielle Kunst, mit dem Ziel, die Beziehungen zwischen Industrie, Produktionssektoren und angewandter Kunst zu stimulieren, entpuppte sich die Mailänder Triennale bald als Spiegel der künstlerischen und architektonischen Kultur in Italien und als einer der wichtigsten Veranstaltungsorte des Vergleichs aufkommender Trends.

Die Mailänder Triennale, 1923 als 1. Biennale der dekorativen Künste in Monza gegründet, hat seit 1933 ihren Sitz in Mailand im Palazzo dell’Arte, der von Giovanni Muzio entworfen und zwischen Herbst 1931 und Frühjahr 1933 gebaut wurde. Konzipiert von Der Designer als äußerst flexibles Behältnis stellt für die Zeit seiner Gestaltung einen innovativen multifunktionalen Organismus dar.

Design Center von Ansaldo
Design Center Ex Ansaldo als Bezugspunkt für das Sammeln aller Informationen über die Veranstaltungen, Termine und Ausstellungen der Mailänder Designwoche ist der Infopoint mit Pressebüro, der vom Studio Lascialascia entworfen wurde. Jeden Abend können Sie sich mit dem Musikprogramm von I Distratti und Via Audio mit Bar von Turnè Night Bar und Restaurant von Biko vergnügen

Das Design Center, ein neuer Treffpunkt und Interaktionsort in der Stadt, der in Zusammenarbeit mit Abitare und ASUS geschaffen wurde, ist täglich von 10.00 bis 22.00 Uhr geöffnet. Mit dem ASUS EeeBook X205 Notebook können Sie auf Tech Island in Echtzeit aktualisieren, aufladen und alle Apps im Salon durchsuchen.

Da ist die Relax Area, in Zusammenarbeit mit Helpling, ein 100 % grünes Projekt mit mobilen Gärten, Baumwagen, einem Lugano al Verde Gemüsesofa. Dieser Bereich des Design Centers war in der chaotischsten Woche des Jahres eine Oase der Dekompression, in der man sich dank der von PianoCity kuratierten Musik über Kopfhörer isolieren kann.

Mailänder Designpreis
Der Milano Design Award ist zurück, eine Veranstaltung, die seit 2011 die besten Ausstellungsprojekte des Fuori Salone auswählt und die innovativsten und diejenigen auszeichnet, die in der Lage sind, einen kreativen Dialog zwischen Produkt und Einrichtung, Marke und Designer zu fördern. Milan Design Award, produziert von elita, realisiert in Partnerschaft mit Fuorisalone, ist der Wettbewerb, der die Veranstaltungen der Mailänder Designwoche belohnt. Das Ziel des Milan Design Award ist es, die einzigartigsten Erfahrungen zu belohnen, die den Besuchern geboten werden, die ästhetischen Ausdrucksformen zu identifizieren, die zeitgenössische Designtrends charakterisieren, und durch die Auswahl der Projekte die neuen soziokulturellen Phänomene hervorzuheben.

Zweck des Milano Design Award ist es, durch eine internationale Jury das beste Ausstellungsprojekt des Fuori Salone auszuwählen. Viele Kriterien führen zur Wahl des Gewinners, darunter Konzept, Technologie, Storytelling und Engagement, die einige der ausgezeichneten Kategorien darstellen.

Erstellt und organisiert von elita, realisiert in Partnerschaft mit Fuorisalone, Istituto Europeo di Design und Valverde und gesponsert von Comune di Milano, wird die Initiative seit letztem Jahr auch von den größten Unternehmen gefördert, die mit dem Fuorisalone verbunden sind: 5VIE art+design, Brera Design District , elita – enjoy living italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Tortona Design Week, Triennale di Milano, Ventura Projects und Zona SantAmbrogio.