ロサンゼルスアートショー2014のレビュー、カリフォルニア、アメリカ合衆国

ロサンゼルスアートショーは、アメリカで最も包括的な国際現代アートショーである国際百科事典アート展です。2014年1月15日から19日までロサンゼルスコンベンションセンターで開催される第19回LAアートショーは、モダン、コンテンポラリー、ヒストリック、トラディショナルファインアートの最大かつ最長のプラットフォームとして、世界中から140を超えるギャラリーが集まります。 、絵画、彫刻、紙の作品、インスタレーション、写真、デザイン、ビデオ、パフォーマンスの展示。

真面目なコレクターを念頭に置いて設計されたLAアートショーは、アートの世界で完全にユニークであり、参加者に完全なアート体験を提供します。信じられないほど包括的な作品を強調するために、LAアートショーは3つの異なるセクションを備えています:モダン&コンテンポラリーセクションとロサンゼルスIFPDAファインプリントフェアセクション。

近年、LAアートショーは西側世界で最も国際的に多様なアートプラットフォームになり、アジア以外の韓国、中国、日本のギャラリーの最大のグループをもたらしました。現代絵画からミクストメディア、さらには伝統的で表象的な作品まで、誰にとってもすべてがあります。この多様でエキサイティングなアートフェアは、真のコレクターを念頭に置いて設計されており、進化し続けるアートマーケットの本質を捉えるために、多くの芸術的なジャンルとスタイルを紹介しています。

ラテンアメリカと環太平洋地域に公正に焦点を当てています。このイベントでは、現代美術から現代美術、クラシック、その他の専門的なアートシーンまで、さまざまなアートが取り上げられ、多くの場合、独自の専用ショーが開催されます。ロサンゼルスの芸術圏を表現のための完全にアクセス可能な空間として形作るさまざまなギャラリーによって、輝くプレゼンテーションが生き生きとしています。 LAアートショーの伝統と名声は、すでに街とその周辺に完全に統合されており、アメリカの主要な現代アートフェアの1つとなっています。

LAアートショーは、地域の卓越したアートフェアとしての役割を受け入れ、視覚芸術の毎年恒例の市民の祭典として登場します。周囲の記録破りの熱意はすべての期待を上回り、私たちのチームがギャラリーの名簿を深め、新しいエキサイティングなアートプログラミングを追求することを奨励しています。ロサンゼルスは世界のアートシーンの先駆者としての地位を確立しているため、アートマーケットの現在のトレンドに合わせて適応し、進化する能力は不可欠です。ギャラリー、アーティスト、キュレーター、コレクターをつなぐアートコマースの支点としてのアートフェアの進化する役割。

LAアートショーは、世界中からロサンゼルスの多様で熱心なコレクターベースに幅広いアートを届けてきました。FADAによって作成された大規模で幅広いショーは、国内で最も長く続いている現代、現代、歴史、伝統芸術の会場で開催されます。2014年のフェアは、これまでで最も革新的で折衷的なショーであり、完全なフルサークルアート体験となることが期待されています。

LAアートショー2014
ロサンゼルスは、芸術と文化の世界的な震源地として浮上しており、ロサンゼルスに特有の明確で織り交ぜられた多文化の影響があります。多様性は私たちの強みであり、芸術はすべての国境を含むか、それを超えるときに最も影響力があります。 LAがアートの世界クラスの目的地として台頭する中、LAアートショーは、拡大する収集オーディエンスのための革新的なプログラミングとユニークな体験で先導し続けています。

LAアートショーは比類のない国際的なアート体験です。2014年のショーでは、焦点を絞り込み、訪問者とコレクターに近現代美術に捧げられた新しいホストアート体験を提供する、新しくキュレーションされたフェアを作成しました。ショーは、LAが世界クラスのアートの目的地としての地位を確立していることを反映して、新しいエキサイティングな方向に進化し続けています。

LAアートショーは、真のフェア内フェア体験を提供します。IFPDA(International Fine Print Dealer’s Association)は、最高品質のプリントに取り組むギャラリー、アートディーラー、出版社の優れたセレクションを常に厳選しています。さらに、参加者は、すぐ隣のホールHで開催されるロサンゼルスジュエリー、アンティーク、デザインショーへの入場も許可されます。

ショーフロアに展示されている17,500を超えるアイテムを探索することに加えて、入場料には、国際的に有名なアーティスト、コレクター、キュレーター、アートプロフェッショナルをフィーチャーした、ショーの特別展、インスタレーション、魅力的なDialogsLAを楽しむ機会も含まれます。プログラムには、トップギャラリーからの講演、ツアー、特別展が含まれていました。

LAアートショーは、西洋世界で最も国際的に多様なアートプラットフォームになり、アジア以外の韓国、中国、日本のギャラリーの最大のグループをもたらしました。LAアートショーは、コレクターにユニークな機会を提供し、言語を超越する能力を持つメディアであるアートを通して国際的なトレンドや時代精神を見つけるために、国際的なギャラリーの提供を積極的に開発しました。ショーには、モダン&コンテンポラリーセクションとヒストリック&トラディショナルコンテンポラリーセクションの2つの異なるセクションがあります。

ハイライト

モダン+コンテンポラリー
LAアートショーのプログラミングの最大のセクションであるModern + Contemporaryは、ロサンゼルス、環太平洋地域、および世界中の国々のギャラリーからの現代絵画、イラスト、彫刻などの幅広いスペクトルを展示しています。

ジャスティンバウアー-スケールは、抽象表現主義とキュービズムにルーツを持つジャスティンバウアーの絵画にとって重要です。バウアーの孤立した頭の大きな帆布は、バウアーのブラシストロークの速度が驚くほど非常に制御された品質を持っている軌道にあなたを近づけます。彼らは、怒りと断片化のテーマを反映して、絵を引き離しているようです。

マイケル・ケイリッシュ-マイケル・ケイリッシュの印象的な作品のレパートリーには、旗や自動車から象徴的なエンターテイナーの肖像画まで、アメリカ文化のイメージが含まれています。彼は有名なアーティストによってモダン、ポップ、アーバンアートを取り入れ、断片化された要素を使用して彼自身の芸術にそれらを再利用しました。以下に示す「エルビス」は、彼のエクスペリエンスコレクションの一部です。彫刻を一周すると、遠近法が変わるたびに変形したり形を変えたりします。

ファンソンテ-ファンソンテのミニマリストなインテリアは、一時停止した時間の瞬間を表しています-静かな瞑想的な空間。ファンはガラスとLEDバックライトを使用しており、シーンの窓から光を放ち、見る人に一瞬の落ち着きと明確な思考を植え付けます。

歴史的、伝統的、現代的

クレイグ・アラン-エルビス・プレスリーやマリリン・モンローなどの有名な顔を描くクレイグ・アランの奇妙な方法は、広いオープンスペースに注意深く描かれた人々を集める小さな軍隊を利用し、認識可能で劇的な肖像画を提供するためにちょうどいいタイミングで停止しました。クレイグのアートワークは、技術的な洗練と精巧な想像力を表しています。

グアリスコギャラリー-ワシントンDCのジョージタウン地区にあるギャラリースペースを記念して、グアリスコギャラリーはロサンゼルスで10年ぶりに展示されます。美術館品質の19世紀と20世紀の絵画と彫刻で知られるこのギャラリーでは、伝統的な目録とともに、近現代の作品を展示します。

デニスブロッホ-デニスブロッホファインアートは必見です。近現代の巨匠パブロピカソ(スペイン、1881〜1973)、ロバートラウシェンバーグ(アメリカ、1925〜2008)、マルクシャガール(フランス/ロシア、1887〜1887)の作品があります。 1985)..。

リトルトピア
LAアートショーは、世界で最も折衷的なアートフェアであり、高品質を確立しています。 LAアートショーはギャラリーや非営利団体と提携して大胆な新しいアートパフォーマンスを特集し、フェアとオフサイトのイベントの両方でリトルトピアとストリートアートのセクションを拡大し続け、ディーラーとコレクターのネットワーキングを促進し、即時性を生み出しました。

Red Truck Galleryによってキュレーションされた「Littletopia」は、障壁を打ち破り、慣習を打ち破り、熟練したアーティストに新しい語彙を作成させる革新的なギャラリーの厳選された集合体です。 Littletopiaは、職人技、アクセシビリティ、芸術性に重点を置いて、冒険的なコレクターを受け入れ、キャンバス、ミクストメディア、彫刻、印刷物で幻想的な現実になる場所にそれらを引き込みます。芸術に興味のある人が美しくレンダリングされた作品を鑑賞し、遊び心があり、挑発的で、興味深く、衝撃的なものからまったく怖いものまで、ムードを呼び起こすギャラリーの家族に歓迎される場所。

リトルトピアの背後にある原動力であるレッドトラックギャラリーは、ノアアンティオーによって設立され、白塗りのミニマリズムのアンチテーゼです。カラフルで魅力的なベニヤの下にあるこのニューオーリンズのギャラリーは、破壊的な魂を持っており、邪悪なユーモアのセンスと細部への揺るぎない目を組み合わせた折衷的な作品を紹介しています。リトルトピアも同様に意図的に折衷的です。分類に反して、参加ギャラリーは芸術工芸への敬意と冷笑的な芸術施設に新鮮な新しい態度をもたらすという使命を共有しています。

リトルトピアは、伝統と現代の表現の間の対話です。リトルトピア内の洗練された美術の乱​​れ、概念、技術、メッセージ、スタイルは、社会内の他のコミュニティと同じように多様であり、常に変化しています。ローブローアートの本質は、社会的頻度を絶えず再調整するために、地下をさらに深く掘り下げることです。

AndrésBasurto-人間はとても壊れやすいものであり、AndrésBasurtoはその事実に注意を向けています。バスルトが作成する人間の頭蓋骨はさらに繊細で、壊れたビールとワインボトルからのガラスの破片で構成され、エポキシ樹脂で結合されています。透明な品質により、光は白い背景上でさまざまな色のガラスを屈折させることもできます。

プロジェクトスペース
プロジェクトスペースの出展者は世界中から集まっており、参加ギャラリーが発表する個展という形で幅広いアイデアや才能を披露しています。

特別展
ブーススペースの枠を超えて拡大するFeaturedProgrammingは、参加ギャラリーが提供する示唆に富むアートワーク、パフォーマンス、その他の展示会を通じて観客を魅了する没入型の体験を生み出し、今後何年にもわたって話題になっている作品を強調します。

チェ・ジョンファ-韓国のポップアート運動の国際的に認められたリーダーであるチェ・ジョンファは、大規模でカラフルな柱を備えた野心的なインスタレーション「世紀の現在」を特別展で発表します。没入型の体験であるチェ・ジョンファの作品は、私たちの使い捨て文化における消費主義の解説として、日常の大量生産されたプラスチック材料の美しさを探求しています。

ダグラスカークランド-写真laは、受賞歴のある有名人写真家ダグラスカークランド(カナダ、b.1934)を称えます。19世紀初頭にさかのぼる写真の幅広い選択が展示されます。ロサンゼルスのダウンタウンのアートシーンをサポートし、写真を祝うために、国際的なギャラリーがこのユニークなスペースに集まります。チェックアウトするいくつかのブースには、手作りのペーパープリントとマルチプルを作成および公開するLAベースのギャラリーMixografia、および象徴的な白黒写真の古典的な選択を扱うサンタフェのモンロー写真ギャラリーが含まれます。

会場
LAアートショーは、街のダイナミックな震源地に戦略的に位置しています。LAコンベンションセンターは、南カリフォルニアで最も技術的に進んだ緑の会場で、高い天井と十分なスペースが特徴です。世界的に有名なLALIVE !、グラミー賞、グラミー博物館、ノキアシアター、ステープルズセンターアリーナ、トップレストラン、ザリッツカールトンホテルアンドレジデンシズなどの印象的なエンターテインメントコンプレックスに簡単にアクセスできます。芸術の常連客は、クラシックミュージック(ディズニーホール)、シアター(マークテーパーアンドアーマンソン)、コンテンポラリーアート(MOCA、アートディストリクト)で最高のロサンゼルスのダウンタウンに喜んでドライブします。