Le Los Angeles Art Show est une exposition d’art encyclopédique internationale, l’exposition internationale d’art contemporain la plus complète en Amérique. La 19e édition du LA Art Show, du 15 au 19 janvier 2014, au Los Angeles Convention Center, en tant que plate-forme la plus grande et la plus ancienne pour les beaux-arts modernes, contemporains, historiques et traditionnels, réunissant plus de 140 galeries du monde entier , exposant peinture, sculpture, œuvres sur papier, installations, photographie, design, vidéo & performance.
Conçu pour les collectionneurs sérieux, The LA Art Show est tout à fait unique dans le monde de l’art, offrant aux participants une expérience artistique complète. Pour mettre en valeur l’œuvre incroyablement complète, l’exposition LA Art comprend trois sections distinctes: la section Modern & Contemporary et la section Los Angeles IFPDA Fine Print Fair.
Ces dernières années, le LA Art Show est devenu la plate-forme artistique la plus diversifiée du monde occidental, rassemblant les plus grands regroupements de galeries coréennes, chinoises et japonaises en dehors de l’Asie. Il y en a pour tous les goûts, de la peinture contemporaine aux techniques mixtes en passant par les œuvres traditionnelles et figuratives. Cette foire d’art diversifiée et passionnante est conçue pour le vrai collectionneur, présentant de nombreux genres et styles artistiques pour capturer l’essence du marché de l’art en constante évolution.
Le salon se concentre sur l’Amérique latine et le Pacifique. L’événement présente un éventail d’œuvres d’art allant du contemporain et du moderne au classique et à d’autres scènes d’art spécialisées qui commandent souvent leurs propres spectacles dédiés. Des présentations rayonnantes sont animées par une variété de galeries qui font de la sphère artistique de Los Angeles un espace d’expression totalement accessible. La tradition et le prestige de LA Art Show sont déjà pleinement consolidés dans la ville et ses environs, ce qui en fait l’une des principales foires d’art contemporain américaines.
Le LA Art Show assume son rôle de foire d’art prééminente de la région et apparaît comme la célébration civique annuelle des arts visuels. L’enthousiasme sans précédent qui a entouré a dépassé toutes les attentes et encourage notre équipe à approfondir notre liste de galeries et à poursuivre une nouvelle programmation artistique passionnante. Alors que Los Angeles s’impose comme l’avant-garde de la scène artistique mondiale, notre capacité à nous adapter et à évoluer pour répondre aux tendances actuelles du marché de l’art est vitale. L’évolution du rôle de la foire d’art en tant que pivot du commerce de l’art, reliant les galeries, les artistes, les conservateurs et les collectionneurs.
Le LA Art Show a livré le plus large éventail d’œuvres d’art du monde entier à la base de collectionneurs diversifiée et engagée de Los Angeles. Créé par FADA, le spectacle à grande échelle et de grande envergure est hébergé dans le plus ancien lieu d’art contemporain, moderne, historique et traditionnel du pays. Le salon 2014 devrait être le salon le plus innovant et éclectique à ce jour, une expérience artistique complète et complète.
LA Art Show 2014
Los Angeles est devenue un épicentre mondial de l’art et de la culture, avec une influence multiculturelle distincte et imbriquée unique à la ville. La diversité est notre force et l’art a le plus d’impact lorsqu’il inclut ou transcende toutes les frontières. Alors que LA devient la destination de classe mondiale pour l’art, le LA Art Show continue de montrer la voie avec une programmation innovante et des expériences uniques pour un public de collectionneurs en pleine expansion.
LA Art show est l’expérience artistique internationale sans précédent. En 2014, l’exposition a affiné son objectif en créant une foire fraîchement organisée offrant aux visiteurs et aux collectionneurs une nouvelle expérience artistique hébergée consacrée à l’art moderne et contemporain. L’exposition continue d’évoluer dans une direction nouvelle et passionnante reflétant la façon dont LA fait sa marque en tant que destination de classe mondiale croissante pour l’art.
Le LA Art Show offre une véritable expérience de foire dans la foire. L’IFPDA (International Fine Print Dealer’s Association) propose toujours une excellente sélection de galeries, de marchands d’art et d’éditeurs attachés à des tirages de la plus haute qualité. De plus, les participants ont également accès au Los Angeles Jewelry, Antique & Design Show dans le hall H, juste à côté.
En plus d’explorer les plus de 17 500 objets exposés dans l’exposition, l’admission comprend également la possibilité de profiter des expositions spéciales, des installations et de Dialogs LA, mettant en vedette des artistes de renommée internationale, des collectionneurs, des conservateurs et des professionnels de l’art. Le programme comprenait des conférences, des visites et des expositions spéciales des meilleures galeries.
Le LA Art Show est devenu la plate-forme artistique la plus diversifiée du monde occidental, rassemblant les plus grands groupes de galeries coréennes, chinoises et japonaises en dehors de l’Asie. Le LA Art Show a activement développé son offre de galeries internationales pour offrir aux collectionneurs une occasion unique de repérer les tendances internationales et l’air du temps à travers l’art, un médium qui a la capacité de transcender le langage. Le spectacle comprend deux sections distinctes: la section moderne et contemporaine et la section contemporaine historique et traditionnelle.
Points forts
Moderne + Contemporain
La plus grande section de programmation du LA Art Show, Modern + Contemporary, présente le vaste éventail de peintures, d’illustrations, de sculptures et plus encore de galeries de Los Angeles, du Pacific Rim et de pays du monde entier.
Justin Bower – L’échelle est essentielle aux peintures de Justin Bower, avec des racines dans l’expressionnisme abstrait et le cubisme. Les grandes toiles de têtes isolées de Bower vous rapprochent de leur orbite, où la vitesse des coups de pinceau de Bower possède étonnamment une qualité très contrôlée. Ils semblent séparer le tableau, faisant écho aux thèmes de la fureur et de la fragmentation.
Michael Kalish – L’impressionnant répertoire d’œuvres de Michael Kalishs contient des images de la culture américaine – des drapeaux et des automobiles aux portraits d’artistes emblématiques. Il a pris l’art moderne, pop et urbain d’artistes bien connus et les a réutilisés dans son propre art en utilisant des éléments fragmentés. « Elvis », illustré ci-dessous, fait partie de sa collection d’expériences. Au fur et à mesure que vous encerclez la sculpture, elle se transforme et se remodèle à chaque changement de perspective.
Hwang Seon Tae – Les intérieurs minimalistes de Hwang Seon Tae représentent des moments de temps suspendu – des espaces contemplatifs calmes. Hwang utilise du verre avec un rétroéclairage LED, qui émane de la lumière à travers les fenêtres de ses scènes, insufflant une sensation instantanée de calme et de clarté de pensée au spectateur.
Historique, traditionnel et contemporain
Craig Alan – La curieuse méthode de Craig Alan pour représenter des visages célèbres, tels qu’Elvis Presley ou Marilyn Monroe, utilise une petite armée de personnes rassemblées soigneusement peintes sur de grands espaces, arrêtées au bon moment pour offrir un portrait reconnaissable et dramatique. L’œuvre de Craig révèle une sophistication technique, ainsi qu’une imagination élaborée.
Guarisco Gallery – Pour célébrer son prochain espace de galerie dans le quartier de Georgetown à Washington, DC, la Guarisco Gallery exposera à Los Angeles pour la première fois en 10 ans. Connue pour ses peintures et sculptures de qualité muséale des XIXe et XXe siècles, la galerie présentera des œuvres modernes et contemporaines aux côtés de son inventaire traditionnel.
Denis Bloch – Denis Bloch Fine Art est un incontournable, avec des œuvres des maîtres modernes et contemporains Pablo Picasso (espagnol, 1881-1973), Robert Rauschenberg (américain, 1925-2008) et Marc Chagall (français/russe, 1887- 1985)…
Littletopie
LA Art Show est la foire d’art la plus éclectique, la foire d’art la plus éclectique au monde qui établit une haute qualité. Le LA Art Show s’est associé à des galeries et à des organisations à but non lucratif pour présenter de nouvelles performances artistiques audacieuses et a continué à étendre les sections Littletopia et Street Art à la fois à la foire et lors d’événements hors site pour faciliter le réseautage des marchands et des collectionneurs et créer un sentiment d’immédiateté.
« Littletopia » organisé par Red Truck Gallery est un collectif soigneusement choisi de galeries innovantes qui font tomber les barrières, repoussent les conventions et laissent leurs artistes talentueux créer un nouveau vocabulaire. En mettant l’accent sur l’artisanat, l’accessibilité et l’art, Littletopia embrasse le collectionneur aventureux et l’attire dans un endroit où le fantastique devient réalité sur toile, techniques mixtes, sculpture et impression. Un endroit où les curieux d’art peuvent apprécier des pièces magnifiquement rendues et être accueillis dans une famille de galeries qui évoquent une ambiance, allant de ludique, provocante, intrigante et choquante à carrément effrayante.
La force motrice de Littletopia, Red Truck Gallery, fondée par Noah Antieau, est l’antithèse du minimalisme blanchi à la chaux. Sous son placage coloré et invitant, cette galerie de la Nouvelle-Orléans a une âme subversive, présentant des œuvres éclectiques qui combinent un sens de l’humour méchant et un souci du détail sans faille. Littletopia est également et intentionnellement éclectique. Défiant toute catégorisation, les galeries participantes partagent un respect pour l’artisanat artistique et une mission d’apporter une nouvelle attitude à un établissement d’art cynique.
Littletopia est un dialogue entre tradition et expression contemporaine. Le désordre poli des beaux-arts, les concepts, les techniques, les messages et les styles au sein de Littletopia sont aussi divers et en constante évolution que toute autre communauté au sein de la société. L’essence même de l’art lowbrow est de creuser encore plus profondément sous le sous-sol afin de constamment recalibrer la fréquence sociale.
Andrés Basurto – Les êtres humains sont des choses si fragiles, et Andrés Basurto attire l’attention sur ce fait. Les crânes humains créés par Basurto sont encore plus délicats, entièrement constitués d’éclats de verre provenant de bouteilles de bière et de vin brisées, maintenus ensemble par de la résine époxy. La qualité transparente permet également à la lumière de réfracter les différentes couleurs du verre sur un fond blanc.
Espace de projet
Venus du monde entier, les exposants de Project Space présentent un large éventail d’idées et de talents sous la forme d’expositions individuelles, présentées par les galeries participantes.
Expositions spéciales
S’étendant au-delà des limites des stands, la programmation en vedette crée des expériences immersives pour engager le public à travers des œuvres d’art, des performances et d’autres expositions stimulantes proposées par les galeries participantes, mettant en évidence des œuvres dont on a parlé pendant des années.
Choi Jeong Hwa – Choi Jeong Hwa, le leader internationalement reconnu du mouvement Pop Art coréen, présente une exposition spéciale, « Le présent du siècle », une installation ambitieuse mettant en vedette des piliers colorés à grande échelle. Expérience immersive, le travail de Choi Jeong Hwa explore la beauté des matières plastiques de tous les jours, produites en série, comme un commentaire sur le consumérisme dans notre culture du jetable.
Douglas Kirkland – Photo la rendra hommage au célèbre photographe primé Douglas Kirkland (Canadien, né en 1934). Il y aura une large sélection de photographies exposées datant du début du 19ème siècle. Des galeries internationales se réuniront dans cet espace unique pour soutenir la scène artistique du centre-ville de Los Angeles et célébrer la photographie. Parmi les stands à visiter, citons la galerie Mixografia, basée à Los Angeles, qui produit et publie des tirages et des multiples sur papier faits à la main, et la Monroe Gallery of Photography de Santa Fe, qui propose une sélection classique de photographies emblématiques en noir et blanc.
Lieu
Le LA Art Show est stratégiquement situé à l’épicentre dynamique de la ville, le LA Convention Center est le lieu vert le plus avancé technologiquement du sud de la Californie, avec des plafonds hauts et un grand espace. Avec un accès pratique au célèbre LA LIVE !, aux Grammy Awards, au Grammy Museum et à un impressionnant complexe de divertissement qui comprend le Nokia Theatre, le Staples Center Arena, les meilleurs restaurants et le Ritz Carlton Hotel and Residences. Les mécènes des arts se rendent volontiers au centre-ville de LA pour le meilleur de la musique classique (Disney Hall), du théâtre (Mark Taper et Ahmanson) et de l’art contemporain (MOCA, Art District).