Recensione di LA Art Show 2014, California, Stati Uniti

Il Los Angeles Art Show è una mostra d’arte enciclopedica internazionale, la mostra d’arte contemporanea internazionale più completa in America. Il 19° LA Art Show annuale, dal 15 al 19 gennaio 2014 al Los Angeles Convention Center, come la piattaforma più grande e più longeva per l’arte moderna, contemporanea, storica e tradizionale, con oltre 140 gallerie da tutto il mondo , esponendo pittura, scultura, opere su carta, installazione, fotografia, design, video e performance.

Progettato pensando al collezionista serio, The LA Art Show è del tutto unico nel mondo dell’arte, offrendo ai partecipanti un’esperienza artistica completa. Per evidenziare l’opera incredibilmente completa, la mostra di LA Art presenta tre sezioni distinte: la sezione moderna e contemporanea e la sezione della fiera della stampa fine IFPDA di Los Angeles.

Negli ultimi anni, il LA Art Show è diventato la piattaforma artistica più diversificata a livello internazionale nel mondo occidentale, portando i più grandi gruppi di gallerie coreane, cinesi e giapponesi al di fuori dell’Asia. C’è di tutto per tutti, dalla pittura contemporanea alla tecnica mista, fino alle opere tradizionali e figurative. Questa fiera d’arte diversificata ed emozionante è progettata pensando al vero collezionista, mostrando molti generi e stili artistici per catturare l’essenza del mercato dell’arte in continua evoluzione.

La fiera si concentra sull’America Latina e sul Pacifico. L’evento presenta una vasta gamma di arte contemporanea e moderna, a quella classica e altre scene d’arte specializzate che spesso comandano i propri spettacoli dedicati. Presentazioni radiose prendono vita da una varietà di gallerie che plasmano la sfera artistica di Los Angeles come uno spazio di espressione completamente accessibile. La tradizione e il prestigio di LA Art Show, già pienamente consolidati nella città e nei dintorni, ne fanno una delle principali fiere d’arte contemporanea americane.

Il LA Art Show abbraccia il suo ruolo di fiera d’arte preminente della regione ed emerge come la celebrazione civica annuale delle arti visive. L’entusiasmo da record che circonda ha superato tutte le aspettative e incoraggia il nostro team ad approfondire il nostro elenco di gallerie e perseguire una nuova entusiasmante programmazione artistica. Poiché Los Angeles si colloca come avanguardia della scena artistica globale, la nostra capacità di adattarci ed evolverci per soddisfare le tendenze attuali del mercato dell’arte è vitale. Il ruolo in evoluzione della fiera d’arte come fulcro per il commercio d’arte, che collega gallerie, artisti, curatori e collezionisti.

Il LA Art Show ha consegnato il più ampio spettro di opere d’arte da tutto il mondo alla base di collezionisti diversificata e impegnata di Los Angeles. Creato da FADA, lo spettacolo su larga scala e di ampio respiro è ospitato nella sede più longeva per l’arte contemporanea, moderna, storica e tradizionale del paese. La fiera 2014 dovrebbe essere la mostra più innovativa ed eclettica fino ad oggi, un’esperienza artistica completa e a tutto tondo.

LA Mostra d’Arte 2014
Los Angeles è emersa come un epicentro globale di arte e cultura, con un’influenza multiculturale distinta e intrecciata unica per la città. La diversità è la nostra forza e l’arte è più impattante quando include o trascende tutti i confini. Mentre Los Angeles si afferma come destinazione di livello mondiale per l’arte, il LA Art Show continua ad aprire la strada con una programmazione innovativa ed esperienze uniche per un pubblico di collezionisti in espansione.

LA Art show è l’esperienza artistica internazionale senza pari. Nella mostra 2014 ha affinato la sua attenzione creando una fiera appena curata che offre a visitatori e collezionisti una nuova esperienza artistica ospitata dedicata all’arte moderna e contemporanea. Lo spettacolo continua ad evolversi in una nuova ed entusiasmante direzione che riflette come Los Angeles stia lasciando il segno come una destinazione emergente di livello mondiale per l’arte.

Il LA Art Show offre una vera esperienza di fiera nella fiera. L’IFPDA (International Fine Print Dealer’s Association), cura sempre un’eccellente selezione di gallerie, commercianti d’arte ed editori impegnati nella stampa di altissima qualità. Inoltre, i partecipanti possono anche accedere al Los Angeles Jewelry, Antique & Design Show nella Hall H, proprio accanto.

Oltre a esplorare gli oltre 17.500 oggetti in mostra allo show floor, l’ingresso include anche l’opportunità di godersi le mostre speciali, le installazioni e l’interessante Dialogs LA, con artisti, collezionisti, curatori e professionisti dell’arte di fama internazionale. Il programma includeva conferenze, tour e mostre speciali delle migliori gallerie.

Il LA Art Show è diventato la piattaforma artistica più diversificata a livello internazionale nel mondo occidentale, portando i più grandi gruppi di gallerie coreane, cinesi e giapponesi al di fuori dell’Asia. The LA Art Show ha sviluppato attivamente la sua offerta di gallerie internazionali per fornire ai collezionisti un’opportunità unica, per individuare le tendenze e lo zeitgeist internazionali attraverso l’arte, un mezzo che ha la capacità di trascendere il linguaggio. La mostra presenta due sezioni distinte: la Sezione Moderna e Contemporanea e la Sezione Contemporanea Storica e Tradizionale.

Mette in risalto

Moderno + Contemporaneo
La più grande sezione di programmazione al LA Art Show, Modern + Contemporary espone il vasto spettro di pittura contemporanea, illustrazione, scultura e altro dalle gallerie di Los Angeles, del Pacifico e dei paesi di tutto il mondo.

Justin Bower – La scala è fondamentale per i dipinti di Justin Bower, con radici nell’espressionismo astratto e nel cubismo. Le grandi tele di teste isolate di Bower ti portano vicino alla loro orbita, dove la velocità delle pennellate di Bower possiede sorprendentemente una qualità molto controllata. Sembrano separare il dipinto, echeggiando temi di furia e frammentazione.

Michael Kalish – L’impressionante repertorio di opere di Michael Kalishs contiene immagini della cultura americana, dalle bandiere alle automobili, ai ritratti di intrattenitori iconici. Ha preso l’arte moderna, pop e urbana di artisti famosi e li ha riproposti nella sua arte usando elementi frammentati. “Elvis”, mostrato di seguito, fa parte della sua Experience Collection. Mentre cerchi la scultura, si trasforma e si rimodella con ogni cambiamento di prospettiva.

Hwang Seon Tae – Gli interni minimalisti di Hwang Seon Tae rappresentano momenti di tempo sospeso, tranquilli spazi contemplativi. Hwang utilizza il vetro insieme alla retroilluminazione a LED, che emana luce attraverso le finestre nelle sue scene, infondendo allo spettatore un’istantanea sensazione di calma e chiarezza di pensiero.

Storico, Tradizionale e Contemporaneo

Craig Alan – Il curioso metodo di Craig Alan di rappresentare volti famosi, come Elvis Presley o Marilyn Monroe, utilizza un piccolo esercito di persone riunite accuratamente dipinte su ampi spazi aperti, fermati al momento giusto per offrire un ritratto riconoscibile e drammatico. L’opera d’arte di Craig rivela una raffinatezza tecnica, oltre a un’immaginazione elaborata.

Guarisco Gallery – Per celebrare il loro prossimo spazio espositivo nel quartiere di Georgetown a Washington, DC, la Guarisco Gallery esporrà a Los Angeles per la prima volta in 10 anni. Conosciuta per la sua pittura e scultura di qualità museale del XIX e XX secolo, la galleria presenterà opere moderne e contemporanee accanto al suo inventario tradizionale.

Denis Bloch – Denis Bloch Fine Art è assolutamente da vedere, con opere dei maestri moderni e contemporanei Pablo Picasso (spagnolo, 1881–1973), Robert Rauschenberg (americano, 1925–2008) e Marc Chagall (francese/russo, 1887– 1985)…

Littletopia
LA Art Show è la fiera d’arte più eclettica, la fiera d’arte più eclettica al mondo che stabilisce un’alta qualità. Il LA Art Show ha collaborato con gallerie e organizzazioni non profit per presentare nuove e audaci performance artistiche e ha continuato ad espandere le sezioni Littletopia e Street Art sia in fiera che in eventi fuori sede per facilitare il networking di rivenditori e collezionisti e creare un senso di immediatezza.

“Littletopia” a cura di Red Truck Gallery è un collettivo scelto con cura di gallerie innovative che stanno abbattendo le barriere, sfidando le convenzioni e lasciando che i loro abili artisti creino un nuovo vocabolario. Con un focus sull’artigianato, l’accessibilità e l’arte, Littletopia abbraccia il collezionista avventuroso e lo trascina in un luogo in cui il fantastico diventa realtà su tela, tecnica mista, scultura e stampa. Un luogo dove i curiosi d’arte possono apprezzare pezzi splendidamente resi ed essere accolti in una famiglia di gallerie che evocano uno stato d’animo, da giocoso, provocatorio, intrigante e scioccante a decisamente spaventoso.

La forza trainante di Littletopia, la Red Truck Gallery, fondata da Noah Antieau, è l’antitesi del minimalismo lavato in bianco. Sotto la sua facciata colorata e invitante, questa galleria di New Orleans ha un’anima sovversiva, presentando opere eclettiche che combinano un malvagio senso dell’umorismo e un occhio inflessibile per i dettagli. Littletopia è similmente e volutamente eclettica. Sfidando la categorizzazione, le gallerie partecipanti condividono il rispetto per l’artigianato artistico e la missione di portare un nuovo atteggiamento fresco in un cinico stabilimento artistico.

Littletopia è un dialogo tra tradizione ed espressione contemporanea. Il raffinato disordine delle belle arti, i concetti, le tecniche, i messaggi e gli stili all’interno di Littletopia sono diversi e in continua evoluzione come qualsiasi altra comunità all’interno della società. L’essenza stessa dell’arte lowbrow è scavare ancora più a fondo nel sottosuolo per ricalibrare costantemente la frequenza sociale.

Andrés Basurto – Gli esseri umani sono cose così fragili e Andrés Basurto attira l’attenzione su questo fatto. I teschi umani che Basurto crea sono ancora più delicati, costruiti interamente con schegge di vetro provenienti da bottiglie di birra e vino rotte, tenute insieme da resina epossidica. La qualità trasparente consente inoltre alla luce di rifrangere i diversi colori del vetro su uno sfondo bianco.

Spazio del progetto
Provenienti da tutto il mondo, gli espositori di Project Space mettono in mostra un’ampia gamma di idee e talenti sotto forma di mostre personali, presentate dalle gallerie partecipanti.

Mostre Speciali
Espandendosi oltre i confini degli spazi dello stand, la programmazione in primo piano crea esperienze coinvolgenti per coinvolgere il pubblico attraverso opere d’arte stimolanti, spettacoli e altre mostre offerte dalle gallerie partecipanti, mettendo in evidenza opere di cui si è parlato negli anni a venire.

Choi Jeong Hwa – Choi Jeong Hwa, leader riconosciuto a livello internazionale del movimento Pop Art coreano, presenta una mostra speciale, “The Present of the Century”, un’installazione ambiziosa con pilastri colorati su larga scala. Un’esperienza immersiva, il lavoro di Choi Jeong Hwa esplora la bellezza dei materiali plastici di tutti i giorni prodotti in serie come commento al consumismo nella nostra cultura usa e getta.

Douglas Kirkland – Photo la renderà omaggio al pluripremiato fotografo di celebrità Douglas Kirkland (canadese, n.1934). Sarà esposta un’ampia selezione di fotografie risalenti all’inizio del XIX secolo. Gallerie internazionali si riuniranno in questo spazio unico per supportare la scena artistica del centro di Los Angeles e celebrare la fotografia. Alcuni stand da visitare includono la galleria Mixografia con sede a Los Angeles, che produce e pubblica stampe e multipli su carta fatta a mano, e la Monroe Gallery of Photography di Santa Fe, che si occupa di una selezione classica di iconiche fotografie in bianco e nero.

Luogo
Il LA Art Show è strategicamente situato nel dinamico epicentro della città, il LA Convention Center è il luogo verde tecnologicamente più avanzato della California meridionale, con soffitti alti e ampi spazi. Con un comodo accesso al famoso LA LIVE!, ai Grammy Awards, al Grammy Museum e a un imponente complesso di intrattenimento che include il Nokia Theatre, la Staples Center Arena, i migliori ristoranti e il Ritz Carlton Hotel and Residences. I mecenati delle arti vanno volentieri a Downtown LA per il meglio della musica classica (Disney Hall), del teatro (Mark Taper e Ahmanson) e dell’arte contemporanea (MOCA, Art District).