로스앤젤레스 아트 쇼는 미국에서 가장 포괄적인 국제 현대 미술 전시회인 국제 백과사전 미술 전시회입니다. 2014년 1월 15일부터 19일까지 로스앤젤레스 컨벤션 센터에서 열린 제19회 연례 LA 아트 쇼는 현대, 현대, 역사 및 전통 순수 예술을 위한 가장 크고 가장 오래 운영되는 플랫폼으로 전 세계에서 140개 이상의 갤러리가 참가합니다. , 회화, 조각, 종이 작업, 설치, 사진, 디자인, 비디오 및 퍼포먼스 전시.

진정한 수집가를 염두에 두고 설계된 LA 아트 쇼는 예술 세계에서 완전히 독특하여 참석자에게 완전한 예술 경험을 제공합니다. 믿을 수 없을 정도로 포괄적인 작품을 강조하기 위해 LA 아트 쇼는 Modern & Contemporary Section과 Los Angeles IFPDA Fine Print Fair Section의 세 가지 섹션으로 구성되어 있습니다.

최근 몇 년 동안 LA 아트 쇼는 아시아 이외의 지역에서 가장 큰 규모의 한국, 중국, 일본 갤러리 그룹을 유치하면서 서구 세계에서 가장 국제적으로 다양한 예술 플랫폼이 되었습니다. 현대 회화에서 혼합 매체, 심지어 전통 및 재현 작품에 이르기까지 모든 사람을 위한 모든 것이 있습니다. 이 다양하고 흥미진진한 아트 페어는 진정한 수집가를 염두에 두고 설계되었으며 끊임없이 진화하는 예술 시장의 본질을 포착하기 위해 다양한 예술 장르와 스타일을 선보입니다.

라틴 아메리카와 환태평양 지역에 대한 공정한 초점. 이 이벤트는 현대와 현대에서 고전 및 종종 자체 전용 쇼를 지휘하는 기타 전문 예술 장면에 이르기까지 일련의 예술을 선보입니다. 로스앤젤레스의 예술적 영역을 표현을 위한 완전히 접근 가능한 공간으로 형성하는 다양한 갤러리를 통해 빛나는 프레젠테이션이 생생하게 살아납니다. LA Art Show의 전통과 명성은 이미 도시와 그 주변 환경에 완전히 통합되어 있어 미국의 주요 현대 미술 박람회 중 하나입니다.

LA 아트 쇼는 지역 최고의 아트 페어로서의 역할을 수용하고 시각 예술의 연례 시민 축하 행사로 부상합니다. 기록을 깨는 열정은 모든 기대를 뛰어 넘었고 우리 팀이 갤러리 명단을 심화하고 새롭고 흥미 진진한 예술 프로그램을 추구하도록 격려합니다. 로스앤젤레스가 세계 미술계의 선두주자로 자리매김함에 따라 미술 시장의 현재 트렌드에 맞게 적응하고 진화하는 우리의 능력은 매우 중요합니다. 갤러리, 예술가, 큐레이터 및 수집가를 연결하는 아트 상거래의 지렛대로서 아트 페어의 진화하는 역할.

LA 아트 쇼는 전 세계에서 가장 광범위한 예술 스펙트럼을 로스앤젤레스의 다양하고 참여적인 수집가 기반으로 전달했습니다. FADA가 제작한 이 대규모의 광범위한 쇼는 미국에서 현대, 현대, 역사 및 전통 예술을 위한 가장 오래 운영되는 장소에서 개최됩니다. 2014년 박람회는 지금까지 가장 혁신적이고 절충주의적인 쇼가 될 것으로 기대되며, 완전한 예술 경험을 선사할 것입니다.

LA 아트쇼 2014
로스앤젤레스는 도시 고유의 독특하고 얽힌 다문화적 영향으로 예술과 문화의 세계적 진원지로 부상했습니다. 다양성은 우리의 강점이며 예술은 모든 경계를 포함하거나 초월할 때 가장 영향력이 있습니다. LA가 세계적 수준의 예술 명소로 부상함에 따라 LA 아트 쇼는 계속해서 늘어나는 수집 청중을 위해 혁신적인 프로그램과 독특한 경험을 제공하고 있습니다.

LA 아트 쇼는 비교할 수 없는 국제 예술 경험입니다. 2014년 쇼에서는 방문객과 수집가에게 현대 및 현대 미술에 전념하는 새로운 주최 예술 경험을 제공하는 새로 선별된 박람회를 만드는 데 초점을 맞추었습니다. 이 쇼는 LA가 세계 최고 수준의 예술 명소로 자리매김하고 있음을 반영하여 새롭고 흥미로운 방향으로 계속 진화하고 있습니다.

LA 아트 쇼는 진정한 공정한 공정한 경험을 제공합니다. IFPDA(International Fine Print Dealer’s Association)는 항상 최고 품질의 인쇄물에 전념하는 우수한 갤러리, 아트 딜러 및 출판사를 선별합니다. 또한 참석자들은 바로 옆 홀 H에서 열리는 로스앤젤레스 주얼리, 골동품 및 디자인 쇼에 입장할 수 있습니다.

전시장에 전시된 17,500개 이상의 항목을 탐색하는 것 외에도 입장료에는 쇼의 특별 전시회, 설치 및 국제적으로 유명한 예술가, 수집가, 큐레이터 및 예술 전문가가 참여하는 흥미로운 Dialogs LA를 즐길 수 있는 기회가 포함됩니다. 이 프로그램에는 강의, 투어 및 유명 갤러리의 특별 전시회가 포함되었습니다.

LA 아트쇼는 아시아 이외의 지역에서 가장 큰 규모의 한국, 중국, 일본 갤러리 그룹을 유치하면서 서구 세계에서 가장 국제적으로 다양한 예술 플랫폼이 되었습니다. LA 아트 쇼는 언어를 초월하는 능력을 지닌 매체인 예술을 통해 수집가들에게 국제 트렌드와 시대정신을 발견할 수 있는 독특한 기회를 제공하기 위해 국제 갤러리 제품을 적극적으로 개발했습니다. 이 쇼는 현대 및 현대 섹션과 역사 및 전통 현대 섹션의 두 가지 구분된 섹션으로 구성됩니다.

하이라이트

모던+컨템포러리
LA 아트 쇼의 가장 큰 프로그래밍 섹션인 Modern + Contemporary는 로스앤젤레스, 환태평양 및 전 세계 국가의 갤러리에서 현대 회화, 일러스트레이션, 조각 등의 광대한 스펙트럼을 전시합니다.

Justin Bower – 추상 표현주의와 입체파에 뿌리를 둔 Justin Bower의 그림에서 스케일은 매우 중요합니다. Bower의 고립된 머리의 큰 캔버스는 Bower의 붓놀림 속도가 놀랍게도 매우 통제된 품질을 소유하고 있는 궤도에 가깝게 끌어당깁니다. 그들은 분노와 분열의 주제를 반향하면서 그림을 산산조각내는 것처럼 보입니다.

Michael Kalish – Michael Kalish의 인상적인 작품 레퍼토리에는 국기와 자동차에서 상징적인 연예인의 초상화에 이르기까지 미국 문화의 이미지가 포함되어 있습니다. 그는 잘 알려진 예술가들의 현대, 팝, 도시 예술을 취하여 단편적인 요소를 사용하여 자신의 예술적으로 용도를 변경했습니다. 아래에 표시된 “Elvis”는 그의 Experience Collection의 일부입니다. 조각품에 동그라미를 치면 원근감이 바뀔 때마다 모양이 바뀌고 변형됩니다.

황선태 – 황선태의 미니멀한 인테리어는 정지된 시간의 순간, 즉 고요한 사색의 공간을 나타냅니다. Hwang은 유리와 LED 백라이트를 사용하여 장면에서 창을 통해 빛을 발산하여 보는 사람에게 즉각적인 고요함과 생각의 명료함을 심어줍니다.

역사적, 전통적, 현대적

Craig Alan – 엘비스 프레슬리(Elvis Presley)나 마릴린 먼로(Marilyn Monroe)와 같은 유명한 얼굴을 묘사하는 크레이그 앨런(Craig Alan)의 기이한 방법은 눈에 띄는 극적인 초상화를 제공하기 위해 적절한 순간에 멈춰 서는 넓은 열린 공간에 신중하게 그려진 소수의 사람들을 모으는 것을 활용합니다. Craig의 작품은 기술적인 정교함과 정교한 상상력을 보여줍니다.

Guarisco Gallery – 워싱턴 DC 조지타운 지역의 갤러리 공간을 기념하기 위해 Guarisco Gallery는 10년 만에 LA에서 전시됩니다. 박물관 수준의 19세기 및 20세기 그림과 조각으로 유명한 이 갤러리는 전통적인 목록과 함께 현대 및 현대 작품을 선보일 예정입니다.

Denis Bloch – Denis Bloch Fine Art는 근현대의 거장 Pablo Picasso(스페인, 1881–1973), Robert Rauschenberg(미국, 1925–2008), Marc Chagall(프랑스/러시아, 1887– 1985)…

리틀토피아
LA 아트쇼는 높은 품질을 확립하는 세계에서 가장 다양한 아트 페어, 가장 다양한 아트 페어입니다. LA 아트 쇼는 갤러리 및 비영리 단체와 협력하여 대담한 새로운 예술 공연을 선보이고 박람회 및 외부 행사에서 Littletopia 및 Street Art 섹션을 계속 확장하여 딜러와 수집가 네트워킹을 촉진하고 즉각적인 느낌을 조성했습니다.

Red Truck Gallery가 큐레이팅한 “Littletopia”는 장벽을 허물고 관습을 거부하며 숙련된 아티스트가 새로운 어휘를 만들도록 하는 혁신적인 갤러리의 신중하게 선택된 집단입니다. 장인 정신, 접근성 및 예술성에 중점을 둔 Littletopia는 모험적인 수집가를 포용하고 캔버스, 혼합 매체, 조각 및 인쇄에서 환상이 현실이 되는 장소로 끌어들입니다. 호기심 많은 예술가가 아름답게 렌더링된 작품을 감상하고 장난스럽고 도발적이며 흥미롭고 충격적인 것부터 완전히 무서운 것에 이르기까지 분위기를 불러일으키는 갤러리 가족으로 환영받을 수 있는 곳입니다.

Noah Antieau가 설립한 Red Truck Gallery, Littletopia의 원동력은 화이트 워싱 미니멀리즘의 정반대입니다. 다채롭고 매력적인 베니어 아래, 이 뉴올리언스 갤러리는 사악한 유머 감각과 세부 사항에 대한 확고한 안목이 결합된 절충주의 작품을 선보이며 파괴적인 영혼을 가지고 있습니다. Littletopia는 유사하고 의도적으로 절충적입니다. 범주화를 무시하고 참여 갤러리는 예술적 공예에 대한 존중과 냉소적인 예술 기관에 신선하고 새로운 태도를 가져오는 사명을 공유합니다.

리틀토피아는 전통과 현대 표현의 대화입니다. 순수 예술의 세련된 무질서, 리틀토피아의 개념, 기법, 메시지 및 스타일은 사회 내의 다른 커뮤니티만큼이나 다양하고 끊임없이 변화합니다. 로우브로우 아트의 본질은 사회적 주파수를 지속적으로 재조정하기 위해 지하를 더욱 깊이 파헤치는 것입니다.

André Basurto – 인간은 연약한 존재이고, André Basurto는 그 점에 주목한다. Basurto가 만든 인간의 두개골은 깨진 맥주와 와인 병의 유리 조각으로 만들어졌으며 에폭시 수지로 고정되어 훨씬 더 섬세합니다. 투명 품질은 또한 빛이 흰색 배경에서 다양한 색상의 유리를 굴절시키는 것을 허용합니다.

프로젝트 공간
전 세계에서 모인 Project Space의 출품업체는 참여 갤러리가 선보이는 개인전 형식으로 다양한 아이디어와 재능을 선보입니다.

특별전
부스 공간의 한계를 넘어 확장된 Featured Programming은 생각을 자극하는 예술 작품, 공연 및 참여 갤러리가 제공하는 기타 전시회를 통해 청중을 참여시키는 몰입형 경험을 만들고, 앞으로 수년 동안 화제가 된 작품을 강조합니다.

최정화 – 국제적으로 인정받는 한국 팝아트 운동의 선두주자 최정화가 야심찬 대규모 설치작품 “세기의 현재” 특별전을 선보인다. 몰입형 경험인 최정화의 작업은 버려지는 문화 속 소비주의에 대한 논평으로서 일상적이고 대량 생산되는 플라스틱 소재의 아름다움을 탐구합니다.

Douglas Kirkland – Photo la는 수상 경력에 빛나는 유명 사진작가 Douglas Kirkland(캐나다, b.1934)를 기릴 것입니다. 19세기 초반으로 거슬러 올라가는 다양한 사진이 전시될 것입니다. 로스앤젤레스 다운타운의 예술 현장을 지원하고 사진을 기념하기 위해 국제 갤러리가 이 독특한 공간에 모일 것입니다. 체크 아웃할 일부 부스에는 수제 종이 인쇄물과 여러 장의 사진을 제작 및 출판하는 LA 기반 갤러리 Mixografia와 상징적인 흑백 사진의 고전적인 선택을 다루는 Monroe Gallery of Photography of Santa Fe가 있습니다.

장소
LA 아트 쇼는 도시의 역동적인 진원지에 전략적으로 위치해 있으며, LA 컨벤션 센터는 높은 천장과 넓은 공간을 갖춘 남부 캘리포니아에서 가장 기술적으로 발전된 녹색 행사장입니다. 세계적으로 유명한 LA LIVE!, 그래미 어워드, 그래미 박물관, 그리고 Nokia Theatre, Staples Center Arena, 최고의 레스토랑, The Ritz Carlton Hotel and Residences를 포함하는 인상적인 엔터테인먼트 단지에 편리하게 접근할 수 있습니다. 예술 후원자들은 클래식 음악(디즈니 홀), 극장(마크 테이퍼 및 아만슨), 현대 미술(MOCA, 아트 디스트릭트)에서 최고를 위해 다운타운 LA로 기꺼이 운전합니다.