アゼルバイジャンの音楽

アゼルバイジャン音楽（アゼルバイジャン語：Azərbaycanmusiqisi）は、アゼルバイジャン人とアゼルバイジャン人の音楽的伝統である。 それは約1,000年前に戻ってくる民俗伝承に基づいています。 何世紀にもわたって、アゼルバイジャンの音楽は、モノディーのバッジの下で進化し、リズムの多様なメロディーを生み出しています。 アゼルバイジャンの音楽は支部モードのシステムを持っています。このモードでは、大小の音色が重要です。

クラッシック
1920年には、アゼルバイジャンのクラシック音楽がルネッサンスを受け、クラシックミュージシャンにフォークミュージシャンと同じ支持を与えるためにバク・アカデミー・オブ・ミュージックが設立されました。 現代のアゼルバイジャンにおける古典音楽の主唱者には、ファハド・バダルベリ、フィダン・ガシモワ、フランジズ・アリザデなどがあります。

オペラとバレエ
アゼルバイジャンのオペラとバレエの登場は、アゼルバイジャンのミュージシャンがヨーロッパの音楽の伝統に直接触れるようになると、ロシアとソ連時代のアゼルバイジャン史に結びついています。 バクーのオペラの最初の実績は1889年5月、Alexey Verstovskyのオペルアスコルトの墓がドミトリー・アグレネフ（Dmitry Agrenev）の民謡合唱団を伴ったバクー（現在のアゼルバイジャン・カーペット・ミュージアムの建物の敷地内）のサーカスアリーナで演奏され、 -Slavyanski。 1900年に始まったオペラ劇団は、ナタリア・エルモレンコ・ユージナやアントニナ・ネズダノワなど、著名な時代の歌手を中心に、毎年（1901年と1913年を除く）バクーをツアーしました。

ブルブ、ショブカット・ママドヴァ、ファトマ・ムフタロヴァ、フセイングル・サラブスキ、ハギガット・レザエヴァ、ラシッド・ベブドフ、ラウド・アタシシェフ、イスラム教徒マゴマエフ、ルトフィヤール・イマノフ、フィダン、クラマン・ガシモバス、ルババ・ムラドワ、ゼイナブ・カランラバなど数々のアゼルバイジャンの歌手が世界的な名声を得ました。

アゼルバイジャンのバレエ
アゼルバイジャンのバレエはバレエの目標の一つです。 以来、1940年のバレエの歴史 – A.バデルベイ “メーデンタワー”バレエのステージングそれは事実の後であったが、それは1920年代の胚の始まりだった。

民族音楽
ほとんどの曲は、現実の出来事やアゼルバイジャンの民俗物語を語り、あるいは厄介な詩人の間の歌のコンテストを通じて発展してきました。 彼らの起源に対応して、民謡は通常結婚式、葬儀、特別祭で演奏されます。

地方の民俗音楽は一般的に民族舞踊を伴い、地域によって大きく異なります。 地域の気分はフォークソングのテーマにも影響を及ぼします。たとえば、カスピ海からのフォークソングは一般的に活気があり、地域の習慣を表現します。 裏切りについての歌は、悲しみの代わりに彼らを嫌っているのに対して、南はアゼルバイジャンで、旋律に似ています。

このジャンルは人々の音楽とみなされるので、社会主義運動のミュージシャンは現代音楽と抗議音楽の形でアレンジしたフォーク音楽を取り入れ始めました。

フォーク楽器
伝統的なアゼリの音楽に使用される楽器には、弦楽器のタール（肌に直面したリュート）、カマンカ（肌に面するスパイクのフィドル）、昔ながらの野獣、ザッツ（長い首輪）が含まれます。 ダブルリード風バラバン、フレームドラムghaval、円筒形の両面ドラムナガラ（davul）、ゴシャーナガラ（small kettle drums）などがあります。 他の楽器には、ガルモン（小さなアコーディオン）、tutek（ホイッスルフルート）、daf（フレームドラム）などがあります。

オットマン帝国時代に流行した文化的交配のために、チュートクはコーカサス地方の様々な文化に影響を与えてきました。 zurnaとnagharaのデュオは農村でも人気があり、結婚式や他の地元のお祝いで演奏されます。

Ashiqs
Ashiqsは、歌を演奏するバードであり、リュートの一種であるザッツを演奏する。 彼らの歌は共通の基盤の上で半即興演奏されている。 この芸術は、アゼルバイジャンの文化のシンボルの1つであり、アゼルバイジャン語、文学、音楽の国家アイデンティティと保護者の象徴とみなされています。

弦楽器であるコプーズの伴奏によって特徴づけられるアゼルバイジャンの古典的なレパートリーには、200曲、ダスタンとして知られる150の文学音楽、およそ2,000の詩、多数の物語が含まれる。

2009年以来、アゼルバイジャン・アシュークの芸術は、人類の無形文化遺産の代表リストに刻まれています。

Meykhana
Meykhanaは独特のアゼルバイジャンの文学と民俗のラップの伝統であり、特定のテーマで即興演奏する1人以上の人が行う無伴奏の歌で構成されています。 Meykhanaは、時を経て鼓動するという点で、言葉の詩とは区別されます。

Meykhanaは、アゼルバイジャンの住民の間でナショナル・ラップとも呼ばれるヒップホップ・ミュージックとよく似ています。歌手や詩、一般的には楽器やシンセ・ビートに叙述された演奏家も含まれています。 パフォーマーは、シンセサイザー、ドラムマシン、ライブバンドも取り入れています。 Meykhanaのマスターは、歌詞を書いたり、記憶したり、即興したり、アカペラやビートに作品を出すことができます。

ムハム
Mughamは、アゼルバイジャン出身の多くの民族音楽の一つであり、Tasnif、Ashugsと対照的です。 Mugamはアラビア語maqamを引きます。

これは、特定の地方のモードで古典的な詩や音楽の即興を行う非常に複雑な芸術形式です。 Mughamはモーダルシステムです。 西洋のモードとは異なり、「ムハム」モードはスケールだけでなく、演奏者が即興の過程で使用する口調で旋律とメロディーの断片のコレクションに関連付けられています。 Mughamは多くの部品の複合材料です。 特定のムハムとパフォーマンススタイルの選択は、特定のイベントに適しています。 パフォーマンスの劇的な展開は、典型的には、強さと上昇するピッチの増加と、演奏者と開始されたリスナーとの間の詩的音楽的通信の一形態と関連している。

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、ガーバーブ、シャルバン、バクーの3つの主要な学校がありました。 KarabakhのShushaの町はこの芸術のために特に有名だった。

アゼルバイジャンのムハムの短い選択はバラバンで演奏され、国の管楽器は、人類の多くの文化的成果の中に含まれる世界音楽を代表するボイジャーの宇宙船に取り付けられたボイジャーゴールデンレコードに含まれていました。

2003年、ユネスコはmughamを人類の口頭・無形文化遺産の傑作として宣言しました。

人気の音楽
人気のある音楽は、1918年以降の国家の近代化、西洋音楽の影響や現代的な融合、革新への国家の近代化の試みのために、ソ連の崩壊後にアゼルバイジャンの音楽に入ったスタイルとして伝統的なジャンルとは区別されますアーティスト自身。

エレクトロポップ、ダンスポップ、Sinti popとelektrohopのダンス、1980年代にエレクトロニクスやその他のポップミュージックに影響を与えたポップミュージックの結果としてのグローバリゼーション。 2011年、Eldar GasimovとNigar Jamalのデュエットによる「Running Scared」の曲が、アゼルバイジャンの最初の勝利としてEurovisionの歴史に入りました。

メインストリームポップ
アゼルバイジャンのポップ・ミュージックは、1950年代後半に、ロックンロール、タンゴ、ジャズなど幅広いジャンルのインポート・ポピュラー・スタイルのアゼルバイジャン・カバー・バージョンを使用して、謙虚な始まりを遂げました。 より多くのスタイルが登場するにつれて、ヒップホップ、重金属、レゲエなども採用されました。

アゼルバイジャンのポップ音楽は、2008年のユーロビジョン・ソング・コンテストでデビューした後、新しいレベルに達しました。 その国のエントリーは2009年に3位、翌年に5位になった。 エールとニッキーは2011年のユーロビジョン・ソング・コンテストで、2011年のバクーでアゼルバイジャンが2012年にコンテストを開催できるように、「Running Scared」の歌で1位を獲得しました。

アゼルバイジャン最大のポップスターは、おそらくRoya、Aygun Kazimova、Brilliant Dadashovaです。

アゼルバイジャンジャズ
アゼルバイジャンのジャズは、アゼルバイジャンに広く普及しているジャズです。 幅広いスタイル（伝統的、ポップポップ、融合、自由曲げ）をカバーし、伝統的なアゼルバイジャン音楽との融合を特徴としています。 現代的に有名なアゼリのジャズミュージシャンの中には、ビル・エヴァンスとキース・ジャレット、イスファ・サラブスキ、サルマン・ガンバロフ、レイン・スルタノフの影響を受けたアジザ・ムスタファザデーがあります。

アゼルバイジャンヒップホップ
最初のアゼルバイジャンのヒップホップ・ソング「Yesterday Is Past」は1983年にChingiz Mustafayevによって制作され、後に無関係な理由でアゼルバイジャンの全国ヒーローとなる。 アゼルバイジャンのラップの先駆者は、1992年にAnar Nagilbazの名前に関連付けられることが多く、ディスコの要素も含まれていたが、ラップジャンルの人気は、主に愛国的要素を含むDayirmanの登場であった。

アゼルバイジャンロック
アゼルバイジャンのロックシーンは、1960年代半ばから後半にかけて、人気のあるアメリカとイギリスのバンドがよく知られるようになりました。 まもなく、アゼルバイジャンの岩石と民族の融合が明らかになりました。 これはアゼルバイジャン岩と呼ばれ、今日ではアゼルバイジャン岩の大部分に一般的に帰属する用語である。 ColdünyaとYuxuは古典的な古典的なアゼルバイジャンロック音楽の最もよく知られたグループです。

電子ダンスミュージック
アゼルバイジャンには多くのクラブがあり、特にバクー地区には数多くのクラブがあります。 しかし、オルタナティヴな音楽シーンは、バークのクラブシーンから派生したもので、伝統的なモチーフと新しい時代の音や電子音楽を駆使して、過去と現在を融合させたDJを目の当たりにしています。

他のジャンル

アゼルバイジャンの軍事音楽
アゼルバイジャンの軍事音楽 – アゼルバイジャンにおける軍事音楽の種類。 アゼルバイジャンの軍事音楽は、主に軍歌と国歌で構成されています。

アゼルバイジャン宗教音楽
アゼルバイジャンの宗教音楽は、アゼルバイジャンで作られた宗教音楽の一種です。 アゼルバイジャンの作曲家の創造性と現代は、古代宗教の普及と同様に、祈祷文（アヴェ・マリアなど）とジャンル（レクイエム、ミステリーなど）のキリスト教に基づいて、現在のものである – Zərdustiliklon宗教的な歌やジャンル（祈りのテキスト、エレジー、オード、スケッチなど）に内在するイスラム教の宗教、宗派（宗教主義、スフィズム、メフレヴィ）、作曲家のユニークな音楽スタイルが形成されています。 宗教音楽の創造性は、音楽劇場、ボーカル・インストゥルメンタル、合唱、交響楽団、カメラ・インストゥルメンタルなど、ほとんどすべての分野で活躍しています。