アゼルバイジャン美術

アゼルバイジャン芸術は、アゼルバイジャンとイランのアゼルバイジャンの古代史上に発展した。 アゼルバイジャンは豊かで独特な文化を創り出しました。その大部分は装飾的で応用された芸術です。 古きよき古さに根ざしたこのような芸術は、追跡、宝石製作、金属の彫刻、木彫り、石と骨の彫刻、カーペット製作、レース、模様製織と印刷、編み物など幅広い手工芸品によって表現されていますと刺繍。 アゼルバイジャン国家の文化と恵与の証拠である装飾芸術のこれらのタイプは、それぞれ非常に人気があります。 アゼルバイジャンにおける芸術品や工芸品の発展に関連する多くの興味深い事実は、時々これらの場所を訪問した多くの商人、旅行者、外交官によって報告された。

先史時代の芸術

ゴブスタンの岩絵
ゴブスタンの岩石に保存された古代人の魔法、トーテムの概念、宗教習慣、狩猟場を反映した画像は、旧石器時代の原始芸術に関する証拠です。 男性や女性、釣りシーン、岩の上で踊っている人々のイメージ、馬の狩猟をする人、鎌を持つ刈り取り士の孤独な姿、「八里」を思い起こさせる丸い踊り、漕ぎ手のボート、太陽看板、そこに描かれている。

Ordubad Rayonの領域にあるGamigaya Petroglyphsは、紀元前4世紀から1世紀にさかのぼります。 鹿、山羊、雄牛、犬、蛇、鳥、幻想的な存在、そして人々、馬車、そして様々な象徴を持つ崩壊した彫刻された約100の岩絵が玄武岩に発見されました。

古代
考古学的発掘の間に発見された白人のアルバニア文化に属する陶磁器の所見は、様々な形、完璧な形、細かい装飾品を持っています。 ShahtakhtyやGizilvangのようなアゼルバイジャンの異なる州で発見された陶磁器の品目には、装飾と意味のモチーフが描かれています。

Shahtakhty村で見つかった大きな船と、Mingachevirで見つかった黒く光る変倍船は、アゼルバイジャンの陶器の最も有名な模様です。 その上に枝角を持つ鹿の姿を持つユニークなリートンカップが最も興味深い発見です。 ドラーニャル村の埋葬からの二頭の鹿の姿、チョブダル村の鳥のブロンズ像、金飾り、そしてミンガチビルの鹿頭を持つリズムが発見されました。

主にNakhchivanとGabalaのアゼルバイジャンの異なるレーヨンで柱の基盤が発見されました。 植物イメージの詳細は、ガザク・レーヨンで発見された石の基礎に描かれ、紀元前4世紀〜3世紀に属していました。 考古学者によって発見されたザンギャン、ゴナクエンドとシャーマキレーヨンの洞窟住居、ガザフンレーヨンの岩の避難所、セーフとサイクロプスタンのレッサーコーカサスとナフチバンの畑の建設も非常に面白いです。

中世
新都市の昔の外観の登場は、キャラバン貿易の発展と手工芸品生産の拡大を好んだ。 ラグ織り、芸術的な陶器の瓶、金と銀のアイテムの生産で有名な多くの都市。

アルブニアの白人時代の彫刻と彫刻のパターンは、視覚芸術に広く広がっていた。

SudagilanのMingachevirレーヨン居留地で見つかった5〜6世紀の石の帽子は、その時代の最も有名な発見の1つでした。 Bartim村で見つけられ、2世紀〜4世紀の杯がモスクワ歴史博物館に保管されています。

7世紀のアラブ人による白人アルバニアの押収は、視覚芸術のさらなる発展において非常に重要でした。 イスラム教徒 – イランとアラビアの文化は近代アゼルバイジャンの領土に広がり始めた。 モスク、霊廟、城およびその他の建築的建造物の建設に続いて、さまざまな模様や装飾品、書道要素（碑文）、タイルや彫刻が施されています。 イスラムによる生き物のイメージの制限は装飾的な芸術の装飾的な形態の発達を刺激した。 NakhchivanのMomine Khatun Mausoleumの装飾品は、Pirsaat川の海岸にあるSeljuq Atabegの統治時代とKhanegahの時代に建設されたもので、その時代の興味深いモニュメントです。

小さな州の集合は、アゼルバイジャンの領土にアラブカリフの弱体化した後に現れた。 地元の美術学校は、Barda、Shamakhi、Beylagan、Ganja、Nakhchivan、Shabranなどの都市で開かれました。 Nakchivan、Shirvan-Absheron、Tabrizの建築学校が最も重要です。 “Nakhchivan学校”のモニュメントと建築は、最初は単色であったが、多色になったセラミックの細部のために区別される。 装飾的なモチーフは、一般的に焼きたてのレンガとタイルで構成されています。 建築の要素ではほとんど使われなかった滑らかな石の壁は、 “Shirvan-Absheron architectural School”に属しています。 石造りの彫刻のパターン、芸術、幾何学および植物の装飾品はこの建築学校に属する建物の重要な場所を占めます。

Shirvanshahsアンサンブルの宮殿からの “divankhana”の芸術的価値は、L.BretatsinkiとB.Weymarnによると、 “構成の完成、建築形態のテクトニクス、絵画の芸術と飾りの創造によって決定されます。

バクー湾で13世紀に建設されたサバイイル城（Sabayil Castle）と呼ばれるシルヴァンシャーの建築記念碑には、人や動物（虎、ラクダ、馬、牛、鳥）の碑文やイメージが描かれていました。 深い彫刻様式で作られ、フリーズの特徴を持っていました。 この記念碑は、碑文と顕著なイメージが建物の装飾的デザインの決定的要因であった彫刻芸術のパターンです。 古代コーカサス人アルバニアの文化的伝統は石の救済で救われます。

凍結の特徴を有するBayil石は、当時土地にあった壮大な建築物の土地建造物に装飾的要素で構成されていた。

ShabranとBaylaganの考古学的発掘の間に発見されたセラミックアイテムは、中世の視覚芸術の高水準の発展の証拠も与えている。

15世紀

アゼルバイジャンの絨毯
アゼルバイジャンの絨毯は、古代のカーペット製織の中心地であるアゼルバイジャンの産物です。 アゼルバイジャンは古代から様々な工芸品の中心地として知られています。 アゼルバイジャンの領土における考古学的な掘削は、紀元前2千年ほど前の農業、飼育、金属加工、陶器と陶器、そして最後に重要なカーペット織りを証明しています。 サファイア王朝のイスマイル1世の買収後に、カーペット製織の発展が促進されました。

アゼルバイジャンのカーペットは、いくつかの大きなグループと多数のサブグループに分類することができます。 アゼルバイジャンのカーペットの真の科学的研究は、著名な科学者であり、アーティストでもあるLatif Karimovの名前と関連しています。 彼の分類では、アゼルバイジャンの4つの地理的ゾーン、すなわちGuba-Shirvan、Ganja-Kazakh、Karabakh、Tabrizと4つの大きなカーペットのグループを関連づけた。

Karabakhカーペットは、現在のNagorno-Karabakhと隣接する低地（「低地Karabakh」）で構成される、Karabakh地域にちなんで名付けられたアゼルバイジャンで作られた5つの主要な地域グループの1つです。 Karabakhのカーペットは33の組成になります。 地元の羊毛の特徴により、カラバフのカーペットは、太いパイル、高いとふわふわしていることが特徴です。 これらのカーペットは、その鮮やかで愉快な色彩でマークされています。 彼らは4つのグループに分かれています：メダリオンなし、メダリオン、ナマズリック、対象カーペット。 カラバフの山岳部では、マリーベリ、ムラダカンリー、ダッシュブラフ、イブレイル、ゴラディスなどの多くの村で絨毯が作られました。

2010年には、アゼルバイジャンのアゼルバイジャンカーペット織りの芸術が、人類の無形文化遺産の代表リストに追加されました。

17〜18世紀

タブリズのミニチュアペインティングスクール
ペルシャのミニチュア絵画は、中世のアゼルバイジャンの領土で発展していた。 当時、人々、動物、風景のミニチュア絵画の写本が流行していました。 Ferdowsi、Nizami、Saadi、Hafez、Jami、Navoiy、Amir Khusrow Dehlawiなどの詩作のヒアリングは、ペルシャのミニチュアアーティストの創造性において重要な位置を占めました。 15世紀の中頃には、Kara KoyunluとAq Qoyunlu州の領域にミニチュアが広がった “Turkmen style”という新しいスタイルが開発されました。 このようなスタイルのミニチュアは、現代のアゼルバイジャンの領土に位置するタブリーズや他の都市で作られました。 Shirakansh – Shirvanshahsの政府の首都はそれらの1つだった。 14世紀の初めにラシダジンのワークショップで働いた芸術家が作った古風な痕跡は、15世紀バクーのアブドゥール・バギ・バクーヴィが作ったミニチュアで見ることができます。 シャーマキとバクーの芸術家が作った最高のミニチュアは、1468年の「東部の詩歌のアンソロジー」または「シャーマキのアンソロジー」のイラストで、ロンドンの大英博物館に保存されています。 Abdulbagi Bakuvi（ “Stableman”と “Two amirs”）によって描かれ、イスタンブールのトプカピ美術館で保存された、一本化物と二次元の肖像画は、バクーのミニチュアアートに属する。 極東絵画の影響は、当時の多くのミニチュアアーティストの創造性に感じることができます。

トルコとイランの間の戦争や、カーナートの間の争いは、17世紀〜18世紀の視覚芸術の発展に悪影響を与えました。 しかし、視覚芸術のカラフルな傑作が作成され続けており、1797年にShirazの建築家Khadali Zeynalabdinによって建てられたShaki Khansの宮殿は、これらの傑作の一つです。 Abbasgulu、Usta Gambar Garabaghi、Aligulu、Gurban Ali、Shukurなどのマスターによって作成されたこれらの装飾的な絵画は、明るくモチリーな色彩で作成されました。 人々や動物のイメージ、また戦場や狩猟場が宮殿の荒野に描かれました。

記念碑的な収縮は、一般的に減少していた。 XVIIIでは、主に裕福な町の住人の家に植物モチーフの組成物からなる壁画が登場した。 国家の芸術は銃や瓶の装飾品を作りました。 Lahijで見つかった銅瓶と銃は、非常に芸術的な装飾品を持っています。

19世紀から20世紀初頭

装飾美術
19世紀から20世紀初頭にかけて、芸術教育を受けていない装飾芸術家が有名です。 美術教育を受けておらず、詩人、音楽理論家、書道家としても知られていたMir Mohsun Navvabは、当時最も有名なアーティストの一人でした。 彼によって作られた装飾品は、美術界で重要です。 花飾りの壁画、花や鳥のイメージ、彼自身の写本へのイラスト（「悲しみの海」（Bahr-ul Khazan）、1864）は、彼の創造性の典型です。

Usta Gambar Garabaghiは壁画画（1830年代〜1905年）の全国的伝統を用いました。 彼はShaki Khansの宮殿修復のための彼の作品、Shushaおよび他の都市のMehmandarovとRustamovの家の中の絵画で有名です。 彼の描いた絵は壁の平坦さを損なうことはありませんでしたが、建築の細部を強調しました。 彼の新しい作品は現実的な特徴の成長を際立たせた。

詩人Khurshidbanu Natavanが作った景色、花のイメージ、装飾的に応用された芸術のパターンにも注意するべきです。 彼女は歌詞の芸術のモチーフで詩を飾った。

当時のアゼルバイジャンのミニチュア画家のなかで、Avazali Mughanli（「Kalila and Dimna」、1809）、Mirza Aligulu（「Shahnameh」、1850）、Najafgulu Shamakhili（「Yusuf and Zulaikha」、1887）などのアーティストが有名でした。

イーゼルペインティング
アゼルバイジャンの新しい進歩的な視覚芸術は、19世紀の開発の遅れに直面した。 現実的なイーゼルの絵画の開発は非常に低かった。

この時期、アゼルバイジャンの視覚芸術におけるイーゼル・ペインティングの始まりが始まりましたが、イレヴァンで描かれた肖像画のようなその時代の作品は、「中世の東部のミニチュアの伝統にしっかりと結びついていました。

画家Mirza Gadim Iravaniも、プロの芸術教育を受けていなかったが、主に肖像画アーティストとして有名だった。 “Dancer”、 “Dervish”、 “Strongman”、 “Cavalryman”は彼の最も人気のある作品です。 彼の作品はアゼルバイジャン美術館に保存されています。 若い男の肖像、座っている女性の肖像などがこれらの作品の中にあります。 中世の東部の小規模な伝統に強く結びついていたイレヴァニは、アゼルバイジャンにおける現実的なイーゼルの絵画の基盤を築いた。

IrevanのSardarの宮殿の絵画、 “Fath Ali Shah”、 “Abbas Mirza”、 “Mah Talat khanim”、 “Vajullah Mirza”の肖像画もMirza Gadim Iravaniの有名作品の一つです。 これらの肖像画のほかに、彼は「未知の戦士」の肖像画を描いた。 宮殿は1914年に破壊され、宮殿の壁にある4つの偉大な肖像画や秀師の家の壁に描かれた絵も消去されました。

1902年に水彩画を描いたミル・モンスン・ナヴァブ（Mir Mohsun Navvab）の「ティムールの肖像画」は現在、バクーのアゼルバイジャン国立美術館に保存されています。

20世紀初めの「Molla Nasraddin」誌の出版と書籍出版の発展により、風刺的なグラフィックのジャンルが登場しました。 O.Schemrling、I.Rotter、A.Azimzade、K.Musayevなどの雑誌のアーティストは、この分野の芸術分野で積極的に働いていました。 Azim Azimzadeは、アゼルバイジャンの風刺的なグラフィックの創始者です。 彼のシャープな似顔絵やグロテスクは、社会的不平等、無知、狂信的主義、そしてツァリズムによる抑圧を批判している。 女性の自由、無神論、政治的モチーフ、そしてミルザ・アラクバー・サビールの「ホホプネ」作品のイラストにも捧げられている「百種類」と呼ばれる水彩画のシリーズが有名です。

Bahruz Kangarliは、アゼルバイジャンの現実的なイーゼル芸術の創始者の一人であり、「月明かりの下のIlanly Mountain」、「夜明け前」、「春」などの不自然な専門教育（1926年）を始めた最初のアゼルバイジャンアーティストです。 また、難民のシリーズや日常生活の中で不幸な人たちの肖像画「結婚」や「結婚式」を制作しました。 彼のアルバム「Memory of Nakchivan」は、アゼルバイジャン国立美術館に保存された20の風景から構成されています。

Kangarliは1910年にDeadmen（J.Mammadguluzadeh）、「Haji Gara」（MFAkhundov）、「Peri Jaud」（A.Hagverdiyev）、そしてNakhchivanで演奏された他の演劇の概要を描いた。

20世紀
アゼルバイジャン民主共和国
アゼルバイジャンの独立史博物館で、アゼルバイジャン共和国の設立後、1919年にバクーにアゼルバイジャンの国家属性（国家の紋章と旗）が創設されました。 歴史的モニュメントの保護と修復を目的としたミーティングが博物館で開催された。 当時、「Fuyuzat」誌は、その時代の有名な哲学者、ジャーナリスト、アーティスト、アゼルバイジャンの油絵芸術の創始者であるAli bey Huseynzadeによって発行されました。 「ビビ・ヘイバット・モスク」と「シャイフ・ウル・イスラムの肖像」は彼の有名な作品です。

ソビエトアゼルバイジャン
1920年、アゼルバイジャンにソビエト政権が樹立され、新たなタイプの芸術がアゼルバイジャンに生まれました。新しいジャンルの視覚芸術が創り出された最初の美術学校が1920年にバクーで開かれました。

1930年代には、Azim Azimzade、Farhad Khalilov、H.Khaligov、I.Akhundov、A.Hajiyev、MAVlasov、K.Kazimzade、A.Mammadovなどのアーティストがグラフィックスの分野で働いていました。 アゼルバイジャンの書籍や外国の作家へのイラストレーションが行われました。 その時の実際のテーマへのプラカードも作られました。

1928年、アゼルバイジャン・ヤング・アーティスト連合の最初の美術展が開催されました。 1930年代には、アゼルバイジャンの革命的視覚芸術連合が大きな成功を収めました。

1932年に、アゼルバイジャンアーティスト評議会が創設されました。 その間、H.Hagverdiyevの「Azim Azimzadeの肖像」、Gazanfar Khaligovの「Nizami Ganjaviの肖像」などの作品が、S.Sharifzadeの「ブドウ収穫」などの作品で有名でした。 Mikayil Abdullayev、B.Mirzazade、B.Aliyeva、Sattar Bahlulzade、K.Khanlarovaの作品も言及されるべきである。 アゼルバイジャンの最初の会議は1940年に開催されました。

一般に、政治的なプラカードと風刺漫画は、第二次世界大戦中に作られました。 H.Khaligov、I.Akhundov、A.HajiyevおよびS.Sharifzadeのような有名な作家は、そのような政治的なプラカードの作者であった。

アゼルバイジャンの視覚芸術における成熟段階は1950年代半ばに始まりました。 Mikayil Abdullayev、Tahir Salahov、Vidadi Narimanbekov、Sattar Bahlulzade、Togrul Narimanbekov、Geysar Kashiyevaなどは、20世紀後半にソ連のアゼルバイジャンの有名な芸術家でした。 Tahir Salahovは、社会主義リアリズムの明るい確実性よりも、労働者の厳しい現実に忠実な「厳しいリアリズム」の先駆けとして信じている。

B.Aliyev、I.Feyzullayev、A.Mammadov、A.Verdiyevなどは、彼らの作品における労働と産業の主題を描写した。 しかし、Elbey Rzaguliyev、T.Sadighzade、Arif Huseynov、K.Najafzadeなどの作品は、戦争と平和への歴史的な過去、伝統、慣習、アゼルバイジャン人の人々に捧げられています。 J.Mirjavadova、N.Rahmanova、K.Ahmadova、G.Yunusova、S.Veysova、A.Ibrahimova、I.Mammadova、S.Mirzazade、F.Hashimova、F.Gulamova、A.Samadovaおよび他の者は神話画像を描いた。

Maral Rahmanzadeは、プロの芸術教育を受けた最初のアゼルバイジャンの女性アーティストで、イーゼルペインティングとイラストレーションの分野で大きな成功を収めました。

21世紀

独立したアゼルバイジャン
ソ連解体後、 “YARAT”のような団体は、アゼルバイジャンにおける現代美術の理解を促進し、国内外のアゼルバイジャン芸術のプラットフォームを創造するために創設されました。

メーデンタワー国際芸術祭は、2000年にユネスコの世界遺産に登録されたバクーのシンボルであるバクーの旧市街にあるメーデンタワーを世界的にプロモーションする目的で、2010年から開催されました。 2012年、アゼルバイジャンは国の初の近代美術祭「012バク・パブリック・アート・フェスティバル」を上演しました。

2000年代、ファインアートの写真は、アゼルバイジャンで人気を博しました.Rena Effendiの名前は、ロンドンとニューヨークで開催されました。

アゼルバイジャンとアゼルバイジャンの西洋美術館
アゼルバイジャンのカーペット美術館
アジムアジマザーデスの家博物館
バールズカンガルリの家博物館
バク博物館ミニチュアブックス
バクー近代美術館
ゴブスタン国立公園
アゼルバイジャン国立美術館
ナフチバン野外博物館
サッタル・バールルザデスの家博物館