叙情的な抽象化は、戦後のモダニズムの絵画に関連しているが明確な2つの傾向のいずれかである。
ヨーロッパの抽象的なLyriqueパリで生まれた、フランスの美術評論家、JeanJoséMarchandは1947年にその名を冠したとされ、この運動の名前がPierreGuéguenとCharles Estienneによって1951年に造られた（Tachisme） L’ArtàParis 1945-1966、American Lyrical Abstractionは、1969年にLarry Aldrich（Aldrich現代美術館の創設者、Ridgefield Connecticut）が描いた動きである。
3番目の定義は、説明的な用語としての使用法です。 これは、抽象表現主義に関連する抽象絵画のタイプを特徴付ける記述的用語である。 1940年代から使用されています。 文脈の中で見られるArshile Gorkyのような多くのよく知られている抽象表現主義者画家は、叙情的な抽象化として描写された絵画のタイプをすることを特徴としている。
原点
最初の一般的な使用は、1945年以降のヨーロッパの絵画に起因する傾向を指し、ドイツのWols、GérardSchneider、Hans HartungやGeorges Mathieuなどの画家を含むいくつかのアーティスト（主にフランス）を記述する方法として言及しています。その作品は、現代アメリカの抽象表現主義の特徴に関係していた。 当時（1940年代後半）には、ポール・ジェンキンス、ノーマン・ブルーム、サム・フランシス、ジュール・オリツキ、ジョーン・ミッチェル、エルズワース・ケリーなど数多くのアメリカ人アーティストがパリや他のヨーロッパの都市で生活していました。 Kellyを除いて、それらのアーティストのすべては、時には歌詞の抽象化、タキズム、カラーフィールド、ヌアギスメ、抽象表現主義のように特徴付けられた絵画的な抽象化のバージョンを開発しました。
アート運動Abstraction lyriqueは、戦争後にパリで生まれました。 その当時、職業と共同作業によって荒廃していたパリの芸術的生活は、1944年中頃にパリの解放がやってくるとすぐに再び数多くのアーティストが出展して再開しました。 いくつかのアーティストを特徴付ける新しい抽象化形態によれば、この運動は1947年にアート評論家JeanJoséMarchandと画家Georges Mathieuによって命名された。一部の美術評論家はこの運動を、戦争まで芸術の資本階級を保持していた芸術的なパリ。 叙情的な抽象化はまた、1946年以来、パリの学校と抽象表現主義の新しいニューヨークの学校との間の競争を代表し、ジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、マーク・ロスコが1950年代初めからアメリカ当局によって推進された。
叙情的な抽象化は、それ以前のキュービズムとシュルレアリスム運動だけでなく、幾何学的抽象化（または「冷抽象」）にも反対した。 叙情的な抽象化は、何らかの形で、抽象化の父親の1人であると考えられていたカンディンスキーの教訓を最初に適用するものでした。 アーティストのために、歌詞の抽象化は個人的な表現への開放を表した。
最後に、1960年代後半（部分的に最小限の芸術への応答として、そして一部はグリーンバーグとジャーディンの形式主義への独断的な解釈として）、多くの画家は絵画的な選択肢を彼らの作品やホイットニー美術館やその他の美術館や施設に再導入した。形式的に名前をつけ、絵画的な抽象化への妥協のない動きを「歌詞的抽象」として特定した。
ヨーロッパの抽象リリケ
第二次世界大戦直後にパリに戻り、ニコラス・デ・スタール（Nicolas deStaël）、セルジュ・ポリアコフ（Serge Poliakoff）、アンドレ・ランスコイ（AndréLanskoy）、ロシアのザックス（Zaks） ドイツのHans HartungとWols; ハンガリーのÁrpádSzenes、Endre Rozsda、SimonHantaï、 ルーマニアのAlexandre Istrati; カナダのJean-Paul Riopelle; ポルトガルのヴィエイラ・ダ・シルバ; スイスのGérardErnest Schneider; スペインからのFeito; オランダのBram van Velde、 トルコのAlbert Bitran; 中国からのZao Wou-Ki; 日本からの菅井。 アメリカのサム・フランシス、ジョン・フランクリン・ケーニッヒ、ジャック・ヤングマン、ポール・ジェンキンス
ジョルジュ・マチュー、ピエール・ソウル、ナラール、ジャン・ルネ・バザイン、ジャック・ドゥケ、カミーユ・ブライアン、ジャン・ル・モアル、ギュスターヴ・シギエ、アルフレッド・マニシエ、ロジャー・ビシエール、Pierre Tal-Coat、Jean Messagierなどが含まれます。
Lyrical Abstractionは戦前スタイルの「l’Ecole de Paris」だけでなく、先行していたキュービズムやシュルレアリスムの動きや幾何学的抽象化（「冷抽象」）にも反対した。 Lyrical Abstractionは、いくつかの点で抽象化の父親の一人であるKandinskyの教訓を最初に適用しました。 フランスのアーティストのために、Lyrical Abstractionは個人的な表情を開いた。 ベルギーでは、ルイス・ヴァン・リントは、短期間の幾何学的抽象化の後、彼が優れた叙情的な抽象化に移った著名な例を見出した。
ギャラリーArnaud、Drouin、Jeanne Bucher、LouisCarré、Galerie de France、そして毎年「Salon desRéalitésNouvelles」や「Salon de Mai」など、多くの展覧会がパリで開催されています。見られる。 DrouinギャラリーではJean Le Moal、Gustave Singier、Alfred Manessier、RogerBissière、Wolsなどが見えます。 Georges Mathieuが1947年にルクセンブルク宮殿でL’Imaginaireを開催し、名前を付ける抽象リリックと、Hans Hartung、Wols、Francis PicabiaとHWPSMTBの2つの展覧会を開催することを決定したときに風が吹いた。 、FrançoisStahly彫刻家、Georges Mathieu、MichelTapié、Camille Bryen）が1948年に設立されました。
1951年3月、ギャラリーNina Daussetの大規模な展覧会「Véhémencesconfrontes」が開催され、初めてフランスとアメリカの抽象的なアーティストが横並びに展示されました。 それは批評家MichelTapiéが主催したものであり、この動きを守る役割が最も重要だった。 これらのイベントで、彼は “抒情的な抽象が生まれた”と断言しました。
しかし、それはかなり短い統治（1957年後半）であり、ピエール・レスタニーとイヴス・クラインの新しい現実主義にすぐに取って代わりました。
1970年頃から、この運動は第二次世界大戦中または直後に生まれた新世代のアーティストによって復活しました。 ポール・カロス、ジョルジュ・ロマティエ、ミシェル・デステラック、ティボー・ド・リムペレなどの主なプロモーターの一部です。
60年代の画家の作品を集めた「Lyrical Flight、Paris 1945-1956」（L’EnvoléeLyrique、Paris 1945-1956）という展覧会が、パリでルクセンブルグ美術館で4月から8月までパリで開催され、 Georges Mathieu、Pierre Soulages、GérardSchneider、Zao Wou-Ki、Albert Bitran、Serge Poliakoffの4人の画家が参加しました。
パリのアーティスト（1945-1956）
Genevieve Asse（1923-）
ミノ・アルジェント（1927-）
ジーン・ルネ・バザイン（1904-2001）
ロジャー・ビシエール（1888-1964）
アルバート・ビットラン（1931-）
ノーマン・ブルーム（Norman Bluhm、1921-1999）
Alexander Bogen（1916-2010）
カミーユ・ブリン（1902-1977）
オリヴィエ・デブレ（OlivierDebré、1920-1999）
Piero Dorazio（1927-2005）
fr：ジョーダウニング（1925-2007）
ジャン・ダーバッフェ（1901-1985）
エンドレ・ローズダ（Endre Rozsda、1913-1999）
ブラッハ・エッティンガー（Bracha Ettinger、1948-）
Jean Fautrier（1898-1964）
ピエールフィッシュ（1927-2007）
フランソワ・フィドラー（1921-2001）
サム・フランシス（1923-1994）
オスカー・ゴーティエ（1921-）
Annick Gendron（1939-2008）
マルク=アントワーヌ・グーアール（1964-）
ハンス・ハルテング（1904-1989）
SimonHantaï（1922-2008）
Alexandre Istrati（1915-1991）
ポール・ジェンキンス（1923-2012）
アントニ・カルウォフスキー（Antoni Karwowski、1948-）
ジョン・フランクリン・ケーニッヒ（1924-2008）
アンドレ・ランスコイ（1902-1976）
Alfred Manessier（1911-1993）
ジョルジュマチュー（1921-2012）
Jean Messagier（1920-1999）
Jean Miotte（1926-2016）
ジョアン・ミロ（1893-1983）、
ムビン・オーホン（1924-1981）
フランシス・ピカビア（Francis Picabia、1879-1953）
Serge Poliakoff（1906-1969）
Seund Ja Rhee（1918-2009）
Jean-Paul Riopelle（1923-2002）
グレタ・サウル（1909-2000）
Emilio Scanavino、（1922-1986）
ビエイラ・ダ・シルヴァ（1908-1992）
ギュスターブ・シンギエ（1909-1984）
ピエール・ソウラージュ（Pierre Soulages、1919-）
Nicolas deStaël（1914-1955）
ÁrpádSzenes（1897-1985）
ジェラール・アーネスト・シュナイダー（1896-1986）
ミシェル・タピエ（1909-1987）
Bram van Velde（1895-1981）
FrançoisWilli Wendt（1909-1970）
Wols、Alfred Otto Wolfgang Schulze（1913-1951）の仮名
Zao Wou-Ki（1921-2013）
アメリカ
American Lyrical Abstractionは、1960年代から1970年代にニューヨーク、ロサンゼルス、ワシントンDC、トロント、ロンドンで登場したアート運動です。 直感的でゆるやかなペイント操作、自然な表現、幻想的な空間、アクリル染色、プロセス、時折のイメージ、その他の絵画的で新しい技術技術によって特徴付けられます。 リリカルな抽象化は、絵画のミニマリズムから、より自由な表現主義へと道を導いた。 1960年代の主流のフォーマル主義者、ミニマリスト、ポップアート、幾何学的抽象スタイルと直接反応した画家たちは、実験的でゆるやかな絵画的な表現力豊かな絵画的な抽象的な絵画スタイルに目を向けました。 それらの多くはミニマリストであり、様々な単色、幾何学的なスタイルで作業しており、その絵画は新しい抽象絵画的なモチーフに公に進化した。 アメリカン・リリカル・アブストラクションは、1940年代と1950年代の抽象表現主義、カラー・フィールド・ペインティング、ヨーロピアン・タキズムにも精神的に関連しています。 タキズムは、1945年〜1960年のフランスの抽象絵画の流れを指します。 Art Informelと非常に近く、抽象表現主義に相当するヨーロッパの作品です。
シェルドン美術館では、1993年8月1日から8月29日まで、Lyrical Abstraction：Color and Moodという展覧会を開催しました。 参加者には、ダン・クリステンセン、ウォルター・ダービー・バナード、ロナルド・デイビス、ヘレン・フランケンタラー、サム・フランシス、クリーヴ・グレイ、ロニー・ランドフィールド、モリス・ルイス、ジュール・オリスキ、ロバート・ナトキン、ウィリアム・ペッツェ、マーク・ロスコ、ローレンス・スタッフォード、ピーター・ヤング、画家。 博物館が声明を発表した当時、
Lyrical Abstractionは戦後のモダニズムの美学を拡張し、ジャクソン・ポロックの「滴り落ちる絵画」とマーク・ロスコの染められた色の形に忠実であった抽象的な伝統の中に新たな次元をもたらしました。 この動きは、モニュメントと色の強調を通じた絵画の直接の身体的かつ感覚的な体験を作り出すことの願いから生まれました。
2009年、フロリダ州のボカ・ラトン美術館で、永続的コレクションからの拡大境界：歌劇抽象セレクションが展示されました
当時、博物館は次のような声明を発表しました。
リリカルな抽象化は、ミニマリズムと概念芸術の挑戦に続いて、1960年代と70年代に発生した。 多くのアーティストは、ゆるやかなジェスチャースタイルで働くより叙情的で、感覚的でロマンチックな抽象化に向けて、幾何学的な、ハードエッジの、そして最小のスタイルから離れ始めました。 これらの「歌詞的抽象主義者」は、抽象画の境界を広げ、アメリカの美術における絵画的な「伝統」を復活させ、活力を回復させようと努めました。 同時に、これらの芸術家は、社会政治的現実や哲学的理論の視覚的表現ではなく、審美的原則に基づいて構成された作品の形式的要素としての線と色の優位性を回復させようとした。
この展覧会に含まれる抽象的な作品は、直感的でゆるやかなペイントハンドリング、自然な表現、幻想的な空間、アクリル染色、プロセス、時折のイメージ、および他の絵画的なテクニックによって特徴付けられ、豊かな色と静かなエネルギーで歌います。 Natvar Bhavsar、Stanley Boxer、Lamar Briggs、Dan Christensen、David Diao、Friedel Dzubas、Sam Francis、Dorothy Gillespie、Cleve Grey、Paul Jenkins、Ronnie Landfield、Pat Lipsky、JoanといったLyrical Abstractionに関連する次のアーティストの作品が含まれます。ミッチェル、ロバート・ナトキン、ジュール・オリツキ、ラリー・ポンス、ギャリー・リッチ、ジョン・セリー、ジェフ・ウェイ、ラリー・ゾックス。
アメリカにおける学期の歴史
Lyrical Abstractionは1971年5月25日から7月6日までのホイットニー美術館の展覧会で、ホイットニー美術館のキュレーターであるJohn IH Baurによって書かれました：
「アメリカンアートの最新動向を一目で調べる展覧会全体には、奇妙なことにはまれな体験があります…アルドリッチ氏はリリカルな抽象化の傾向を定義し、作品を手に入れた方法を説明しています… ”
Lyrical Abstractionは、1970年4月5日から6月7日までコネチカット州リッジフィールドのアルドリッチ現代美術館で始まり、1971年5月25日から7月6日までニューヨークのホイットニー美術館で終わりました。 Lyrical Abstractionは、1969年にLarry Aldrich（Aldrich現代美術館の創始者、Ridgefield Connecticut）が使用した用語で、Aldrichが当時の多くのアーティストのスタジオで見たことを説明したものです。 成功したデザイナーでありアートコレクターでもあるアルドリッチ氏は、リリカルな抽象化の傾向を定義し、彼が作品を手に入れる方法を説明しました。 彼は “展覧会の声明”で、
「昨シーズン初め、絵画では、より柔らかく、より鮮やかな色で、幾何学的な、堅い、極小の、より叙情的な、官能的な、ロマンチックな抽象的な動きから離れた動きがあったことが明らかになった…このタイプの絵では、スプレーガンやスポンジなどで描かれている絵でも、私はこの叙情的な傾向を研究していたので、多くの若いアーティストが絵を魅力的に見せてくれました。 Lyrical Abstraction展の絵画の大部分は1969年に創作されたもので、現在はすべて私のコレクションの一部です。
ラリー・アルドリッチは展覧会の絵をホイットニー美術館に寄贈しました。
何年もの間、Lyrical Abstractionという言葉は敬遠されていましたが、その名前に関連した作品を残していたアーティストに残念ながら悪影響を与えました。 1989年、ユニオンカレッジの美術史教授であるダニエル・ロビンス教授は、Lyrical Abstractionは、全国の画家による画家の表現力への復帰を描写するために、60年代後半に使われた用語であり、 “結果的に”それは歴史的な信頼性を持っているため今日使用されている ”
展示参加者
次のアーティストがLyrical Abstraction展に参加しました。
ヘレン・アロン（1931 – ）
ビクトリア・バー（1937-）
ジェームズ・ベレス（1942年 – 2014年）
Jake Berthot（1939-2014）
ダンクリステンセン（1942〜2007年）
デビッド・ウィリアム・カミングス（1937-）
カール・グリコ（1941-）
ジョン・アダムス・グリーフン（1942 – ）
Carol Haerer（1933-2002）
ゲイリーハドソン（1936〜2009）
ドンカウフマン（1935 – ）
ジェーンA.カウフマン（1938 – ）
ビクター・コード（Victor Kord、1935 – ）
ロニーランドフィールド（1947 – ）
パット・リプスキー（Pat Lipsky、1941 – ）
Ralph Sessions Moseley（1941 – ）
David Paul（1945年 – ）は1970年にのみ
ハーバート・ペール（Herbert Perr、1941 – ）
ウィリアム・ペット（1942 – ）
Murray Reich（1932 – 2012）
ギャリー・ロレンス・リッチ（Garry Lorence Rich）（1943 – 2016年）
Ken L. Showell（1939-1997）
ジョン・シーリー（John Seery、1941-）
アラン・シーゲル（Alan Siegel、1938 – ）
ローレンススタッフォード（Lawrence Stafford、1938 – ）
ウィリアム・ステープルズ（William Staples、1934 – ）
ジェームス・サリバン（アーティスト）（1939 – ）
ハーバート・シフリン（1944 – ）
シャーラン・スミス（1931 – ）
John Torreano（1941 – ）
ジェフ・ウェイ（Jeff Way、1942 – ）
ソーントンウィリス（1936 – ）
フィリップ・ウォーフォード（Philip Wofford、1935 – ）
ロバート・ザカニッチ（Robert Zakanitch、1935 – ）
他の傾向との関係
1969年、ArtforumのページでRobert Pincus-Wittenが最初に発案した用語であるFluxusの動きとポストミニマリズムは、プロセス、新素材、新しい表現方法に焦点を当てて、抽象画とミニマリズムの境界を広げようとした。 工業材料、原材料、製作物、発見された物、設置、連続した繰り返し、そしてしばしばダダとシュルレアリスムへの言及を取り入れたポストミニマリズムは、エヴァ・ヘッセの彫刻において最もよく実証されている。 Fluxus、抽象表現主義、カラーフィールドペインティング、ハードエッジペインティング、ミニマルアート、Opアート、ポップアート、フォトリアリスティック、Newの継続とともに、叙情的抽象、概念アート、ポストミニマリズム、アースアート、ビデオ、パフォーマンスアート、インスタレーションアート現実主義は現代美術の境界を1960年代半ばから1970年代に広げた。 Lyrical Abstractionは、抽象画家が様々な形の絵画的、絵画的、表現主義に戻った1960年代半ばに登場したフリーホイーリング抽象絵画の一種であり、プロセス、ゲシュタルト、繰り返しの作曲戦略に主眼を置いています。 全体的なゲシュタルト、一貫した表面張力、時には筆跡の隠れ、そして関係の構成の明白な回避によって特徴づけられる。 ポストミニマリズムは厳格な形式主義者およびミニマリスト主義の代替案として発展した。
リリカル・アブストラクションは、カラー・フィールド・ペインティングと抽象表現主義との類似性を共有しています。特に、絵の具の自由な使い方 – テクスチャとサーフェスは、Ronnie LandfieldによるWilliam Blakeの絵です。 直接描写、線の書道使用、ブラシ、はねかれた、染められた、圧搾された、注ぎ込まれた、スプラッシュされた塗料の効果は、抽象表現主義とカラーフィールドペインティングで見られる効果に表面的に似ている。 しかし、スタイルは著しく異なります。 それを1940年代と1950年代の抽象表現主義とアクションペインティングと区別することは、構成とドラマへのアプローチです。 アクションペインティングで見られるように、ブラシストローク、高い構成のドラマ、動的な構成的な緊張に重点が置かれています。 リリカル・アブストラクションでは、構成全体にわたるランダムな感覚、全体的な構成、控えめで穏やかな構成ドラマ、そしてプロセス、繰り返し、そして全体的な感性に重点を置いています。 Morris Louis、Ellsworth Kelly、Paul Feeley、Thomas Downing、Gene Davisの例外を除いて、Helen Frankenthaler、Jules Olitski、Sam Francis、Jack Bushのような多くのColor Fieldペインタが進化したため、カラーフィールドペインティングとの違いはより微妙です。 Lyrical Abstractionistsへ Lyrical Abstractionは、抽象表現主義とカラー・フィールド・ペインティングの両方を共有しています。その結果、特定のアーティストとそのスタイルの区別が曖昧になり、進化するにつれて互換性があります。
Richard Diebenkornは1950年代半ばに抽象表現主義を放棄し、デイビッド・パーク、エルマー・ビショフなどいくつかの人々がベイ・エリア・フィギュラティブ・スクールを結成し、比喩的絵画に復帰しました。 1964年の秋から1965年の春にかけて、ヨーロッパ各地を旅したディベンコーンは、重要なソビエト美術館でアンリ・マティスの絵画を訪れ、見るための文化的ビザを取得しました。 ロシア外ではめったに見られなかったロシアの美術館でアンリ・マティスの絵画を学ぶために、当時のソ連に旅行しました。 1965年半ばにベイエリアで絵に戻った時、彼の作品は彼が10年以上にわたり有名な造形画家として学んだことのすべてをまとめたものです。 1967年に彼は抽象画に戻ったとき、彼の作品はカラーフィールドの動きと歌詞の抽象画のような動きに並行していた。
1960年代、英国の画家John Hoylandのカラーフィールド画は、単純な長方形、ハイキーカラー、フラットな絵の表面を特徴としていました。 1970年代、彼の絵はよりテクスチャーになった。 1960年代から1970年代にかけて、ロバートエルコンギャラリーとアンドレエメリッヒギャラリーでニューヨークで絵を描きました。 彼の絵は、Post-Painterly Abstraction、Color Field painting、Lyrical Abstractionと密接に関連していました。
抽象表現主義は、1960年代と1970年代のカラーフィールドペインティング、叙情的な抽象化、フルクサス、ポップアート、ミニマリズム、ポストミニマリズム、その他の動きに先行し、進化した後の動きに影響を与えた。 /とはっきりしているが関連するスタイル間の相互関係は、若いアーティストと古いアーティストの両方に影響を及ぼした影響をもたらし、逆もまた同様であった。 ニューヨーク、ロサンジェルスなどの1960年代半ばには、多くの場合、定義とアートスタイルの境界線を越えていました。 その間、1960年代半ばから1970年代にかけての先進的なアメリカの美術と現代美術は、いくつかの方向で崩壊していました。 1970年代の政治運動とコミュニケーションの革命的な変化は、これらのアメリカのスタイルを国際化しました。 芸術の世界自体がますます国際化されるようになりました。 アメリカのリリカル・アブストラクションのヨーロッパのカウンターパートであるネオ表現主義は、1980年代を支配するようになり、アメリカのポップ・アートとミニマリズムへの対応として発展し、アメリカの抽象表現主義から大きく借りていた。