20世紀の最初の40年間は、芸術的発酵と革命の例外的な時期を形成しました。 アヴァンギャルドの動きは急速に進化し、非抽象的な全体抽象化に向かって進んでいった。 スティルライフと他の表現アートは、ジャクソン・ポロックのドリップ・ペインティングに代表されるように、抽象的な抽象化がすべての目立つ内容を取り除いた半ばの世紀まで、進化し続けています。
世紀はアートを取り巻くいくつかの傾向から始まりました。 1901年、ポールゴーギャンは、11年前に死亡した友人のゴッホに敬意を表して、ヒマワリとスティルライフを描きました。 Pierre BonnardやÉdouardVuillardを含むLes Nabisと呼ばれるグループは、ゴーギャンの高調波理論を取り上げ、日本の木製品からインスピレーションを得た要素を静物画に加えました。 フランスの芸術家、Odilon Redonも、この時期の注目すべき静物画、特に花を描いた。
Henri Matisseは、静物画のレンダリングを、鮮やかな色で塗りつぶされた大胆でフラットな輪郭よりも少し少なくしました。 また、視点を簡素化し、多色背景を導入しました。 卵料理付きの静物画のような彼の静物画の一部では、他の色とりどりの模様の中にオブジェクトのテーブルがほとんど失われています。 Maurice de VlaminckやAndréDerainのようなFauvismの他の指数は、純粋な色と抽象を探求しました。
ポール・セザンヌは幾何学的空間構成における彼の画期的な探検のための完全な手段を静物で見つけました。 セザンヌにとって、静物画は、絵画や模倣の機能から、色、形、線の要素を独立に実証するための主な手段であり、抽象美術への大きな進歩でした。 さらに、セザンヌの実験は、20世紀初頭のキュビズムの静物画の発展に直接つながるものと見ることができます。
セザンヌの飛行機や軸の移動に合わせて、キュービズムはフォーブスのカラーパレットを覆し、オブジェクトを純粋な幾何学的形状や平面に分解することに焦点を合わせました。 1910年から1920年の間に、Pablo Picasso、Georges Braque、Juan Grisのようなキュービズムのアーティストは、楽器を含む多くの静物画を描き、芸術革新の最前線に静物画をもたらしました。 静止画は、ピカソの楕円形の「椅子にかかった静かな生活」（1912年）のような最初の合成キュビストのコラージュ作品の主題でもありました。 これらの作品では、静物のオブジェクトは重なり合って、識別可能な2次元形状をほとんど維持しないで、個々の表面のテクスチャを失い、伝統的な静物とほぼ反対の背景を達成する目標にマージされます。 フェルナン・レガーの静物画は、豊かな白い空白と、より鮮明に定義された重なり合った幾何学的形状の使用を導入し、より機械的な効果をもたらしました。
キュビズム、マルセル・デュシャンプ、ダダ運動の他のメンバーによる空間の平坦化を拒絶することは、根本的に異なる方向に進み、3次元の「既製の」静止画の彫刻を作り出しました。 静止画への象徴的な意味を復元する一環として、未来派と超現実主義者は夢のような景観に静物を置くことができました。 ジョアン・ミロの静物画では、物体は無重力に見え、軽く示唆された2次元空間に浮かびます。そして山々も単純な線として描かれています。 この間イタリアのジョルジョ・モランディは、日常のボトルや台所用具を描くためのさまざまなアプローチを模索し、静物画家の一員でした。 彼の詳細で不明瞭なグラフィックで最もよく知られているオランダのアーティスト、MCエッシャーは、伝統的なオランダのテーブルの静物画を更新した「Still life and Street」（1937年）を制作しました。 イングランドでは、Eliot Hodgkinは彼の非常に詳細な静物画に温度を使用していました。
20世紀のアメリカの芸術家がヨーロッパのモダニズムを知るようになると、アメリカの現実主義とキュービズム派の抽象概念を組み合わせて、静物画の主題を解釈し始めました。 この期間のアメリカの静物画の典型は、ジョージア・オキーフ、スチュアート・デイビス、マースデン・ハートレーの絵画、エドワード・ウェストンの写真です。 O’Keeffeの超近代的な花の絵は、前例のない方法で花弁や葉の物理的な構造と感情的な部分を明らかにします。
メキシコでは、1930年代からFrida Kahloなどのアーティストが独自のブランドのシュルレアリスムを制作し、静物画にネイティブの食べ物や文化のモチーフを取り入れました。
1930年代から、抽象的な表現主義は、1950年代までアートの世界を支配していた抽象的な抽象化まで、形状と色の生の描写にまで静物をひどく減少させました。 しかし、1960年代と1970年代のポップアートはこの傾向を逆転させ、新しい形態の静物を生み出しました。 多くのポップアート（アンディ・ウォーホルの「キャンベル・スープ・キャン」など）は静物に基づいていますが、その本当の主題は、物理的な静物オブジェクトではなく、表現された商品の商品化イメージです。 Roy Lichtensteinの「Goldfish Bowl with Still Life」（1972）は、マティスの純粋な色彩とウォーホルのポップのアイコンを組み合わせたものです。 Wayne Thiebaudのランチ・テーブル（1964年）は、一家族の昼食ではなく、標準化されたアメリカ料理の集合体を描いています。
Jasper Johnsを含むNeo-dadaの動きは、Johns ‘Painted Bronze（1960年）やFool’s House（1962年）のように、デュシャンプの日常的な家具オブジェクトの3次元表現に戻って、静物画の独自のブランドを作り出しました。 抽象主義者として始まったアヴィグドル・アリアは、ピート・モンドリアンの教訓を彼の他の作品のように彼の静かな生涯に統合しました。 古いマスターの伝統に再接続している間に、彼は現代主義的形式主義を達成し、1つのセッションと自然光の中で働き、主題がしばしば驚くべき視点で浮かび上がった。
20世紀の静物画の発展に大きく貢献したのは、セルゲイ・オシポフ、ビクター・テテリン、エヴゲニア・アンチポワ、ゲヴォーク・コティアンツ、セルゲイ・ザカハロフ、タイシア・アフォニーナ、マヤ・コピツァヴァなどのロシア人アーティストによるものでした。
対照的に、1970年代のフォトリアリズムの台頭は、オブジェクト、イメージ、および商業製品の融合に関するポップのメッセージの一部を保持しながら、幻想的表現を再評価した。 この点で典型的なのは、Don EddyとRalph Goingsの絵です。
20世紀の絵画
| アンリ・マティス（1869-1954）、 料理とフルーツ （1901）、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク、ロシア | オディロン・レドン（1840-1916）、 花（1903） | Georges Braque（1882-1963）、Violin and Candlestick （1910）、サンフランシスコ近代美術館 | Juan Gris（1887-1927）、Nature morte （1913）、Museo Thyssen Bornemisza |
|---|---|---|---|
| マースデン・ハートレー（1877-1943）、ハンサムドリンク （1916）、ブルックリン博物館 | フェルナン・レジェ（1881-1955）、 ビール・マグ （1921）、テイト | パブロ・ピカソ、 コンペティエ・アヴァ・フルーツ、ヴァイオリン・ヴァーレ （1912） |
静物（複数形：静物画）は、自然（食物、花、死んだ動物、植物、岩石、貝殻など）または人工のもの本、花瓶、宝飾品、コイン、パイプなど）に使用することができます。
中世と古代グレコローマ時代の芸術の起源を持つ静物画は、16世紀後半には西洋画家の独特のジャンルと専門的な専門として登場し、それ以来重要な存在です。静止画形式は、ランドスケープやポートレートなどの他の種類の被写体の絵画よりも、アーティストが組成物内の要素の配置においてより多くの自由を与える。特定のジャンルとしての静物は、16世紀と17世紀のオランダの絵画から始まり、英語の静物画はオランダ語のstillevenから派生しています。 初期の静物画は、特に1700年以前には、描写されたオブジェクトに関する宗教的で寓意的な象徴を含むことが多かった。 いくつかの現代の静物画は、2次元バリアを破壊し、3次元の混合メディアを使用し、発見されたオブジェクト、写真、コンピュータグラフィックス、ならびにビデオおよびサウンドを使用する。
この用語には、死んだ動物、特にゲームの絵画が含まれます。 生きているものは動物芸術と見なされますが、実際には死んだモデルから描かれていました。 静止画カテゴリは、動物学者、特にボタニカル・イラストレーションとの共通点も共有しています。ここでは、アーティスト間でかなりの重複があります。 一般に、静物には完全に描かれた背景が含まれており、主観的ではなく審美的なものを主格とする。
静物はジャンル階層の最下位を占めましたが、バイヤーにとって非常に人気がありました。 独立した静物画の主題と同様に、静物画は、著名な静物要素（通常は記号的なもの）を持つ他の種類の絵画を包含する。「生命の断片を再現するために表面上は多数の静物要素に依存する画像” 見る人をシーンが本当であると思うように欺くことを意図している、トンプイ・リール・ペインティングは、通常は無生物で比較的平坦なオブジェクトを示す、静物の特殊なタイプです。