建築絵画は、屋根の眺めとインテリアの両方の建築に主眼を置くジャンル絵画の一種です。初期の絵画やイルミネーションの多くには建築が存在していましたが、主に背景として使用されたり、絵にリズムを提供したりしました。ルネサンスでは、1420年代のマサッチョのホーリー・トリニティのように、建築物を使って視点を強調し、深み感を作り出しました。
建築絵画は、主な動機として外装と内装の両方の工事が行われている、この分野のジャンルです。芸術は、古代、特にローマ人（ポンペイの壁画）で栽培されましたが、自己目的ではなく、人物像の背景や風景の構成要素として使用されています。
建築絵画は、主題の建築を持つ絵画の方向です。彼の主題によれば、すぐに建物の内装と内装、すぐにその外観が描かれ、大規模な建物の再生、風景画に似た近所の近くに来る。建築絵画については、特に、そのスタイルとキャラクターの信頼できる認識だけでなく、空間的展開の明確な提示によって建築の仕事を説明するために、この芸術のブランチでは、line-as空気の視点と同様です。活発なスポットライトは、画像が建築家の絵画の目的を矛盾させる、模式的で乾燥した建築上の傷として現れることを不可能にすることが多い。
西洋美術ではフランダースとオランダで16世紀に独立したジャンルとして発展し、16世紀と17世紀のオランダの絵画の頂点に達しました。その後、ロマンチックな絵画のためのツールで開発されました。遺跡が非常に人気を博しています。密接に関連したジャンルは、建築上の幻想、幻想的な寓話、特に幻想的な天井画、都市景観です。
西洋建築の絵画：
建築画は、16世紀に完全に開発され独立した芸術の枝として最初に現れていますが、古美術には装飾美術としてはるかに早いので、ポンペイの壁画が目撃しています。中世には、宗教絵画の描写の背景としての役割を果たしており、当時の劇場の場面よりも周囲の現実感から被験者を控えているようです。
徐々に、芸術の発展の下で、画家がしばしばマスタービルダーであるという事実のために、徐々に特別な注意が払われます。したがって、厄介なルネッサンス期には、カウンター内で宗教的および歴史的なイメージとの奉仕の関係が暗示していることも重要な回復を遂げています。パオロ・ウチェッロ、ピエロ・デッラ・フランチェスカ、メロゾ・ダ・フォルリ、ベノッツォ・ゴッツォリなど、数々の画家が絵を描き、その絵画を幅広く使っています。 Andrea Mantegnaは、パドヴァでいくつかの建築的な視点を描きました。 AlbertisとLeonardo da Vinciの幾何学的な研究と絵のような会社は、そのジャンルをさらに発展させました。ラファエル（アテネのピエトロ・ペルギノスとラファエル・トロロベセンの建築を比較）とヴェネツィア人は、装飾的な継ぎ目としての頂点に応じて建築画に達しました。どのような美しさと美しさですか？
16世紀には、西洋美術における別のジャンルとしての建築絵画の発展が見られました。この時期の主なセンターはフランダースとオランダでした。最初の重要な建築画家は、オランダのHans Vredeman de Vries（1527-1607）であり、建築家でも画家でもあった。フランダースとオランダのHans Vredeman de Vriesの学生には、息子のSalomonとPaulとHendrik van Steenwijk Iが含まれています。彼らを通じ、彼らの家族と学生はそれを普及させ、オランダのゴールデン年齢の絵画。
17世紀には、肖像画や風景とともに、オランダの黄金時代における建築の絵画が有力なジャンルとなりました。
建築の絵画、関連するヴェデットや街の風景は、18世紀のイタリアで特に人気がありました。建築絵画に密接に関連する別のジャンルは、カプリシオ、想像上の建築に焦点を当てた想像であった。
19世紀のスカンジナビア代表者には、ノルウェーのヴィンセント・シュトルテンベルク・ルルシェとデンマークの画家、ヨルゲン・ローデ、コンスタンティン・ハンセン、クリスティン・クーベがある。
デンマークの建築絵画は、安全なデザインを重視し、忠実な自然観察の信念の観点を徹底的に熟知し、エッカーベルク時代に良好な生活条件を得ました。建築芸術と様々な歴史的形態の高い温暖化の関心もまた肥料でなければならなかった。 Eckersberg自身が建築イメージを描いているが、MartinusRørbyeは歩み寄った。アートサークル内では、それはしばしば最高レベルに達した非専門家である。したがって、建築画の優れたサンプルは、ジョルゲン・ローデ（Bargello、フレデリクスボー城など）、コンスタンティン・ハンセン（Pæstumの寺院）、クリスチャン・コブ（オーフス大聖堂など）によるものです。 Joakim SkovgaardとKristian Zahrtmannは、パルテノンから熟練した仕事を受けました。真の建築家画家の中には、絵画（大部分はオランダのルネサンス）で大いに人気を博したハインリッヒ・ハンセン（Hinrich Hansen）があります。これは輝く床や鮮やかな大理石などのアクセサリーを再現します。ヨーロッパの建築芸術。さらに、特にヴェネツィアの建築を好むジョセフ・テオドール・ハンセンなど、ニールス・ブレダール、ピーター・コーンバック、オーギュスト・フィッシャー、アドルフ・ハンセン、クリスチャン・ヴィルヘルム・ニールセン、カール・クリスチャン・アンデルセンが挙げられます。カール・ジェンセンは、ローゼンボリの写真、ヘルシンゲルとリューベックの教会の内装など、絵画的な効果と優れたラインナップを達成しました。他にもトム・ピーターセン、ヨハン・ローデ、グスタフ・ヴィルヘルム・ブロム、マルテ・エンゲルステッド、ヴィルヘルム・ハンマーシェイ、スヴェンデ・ハマーシェイ、カール・マーティン・ソヤ・ジェンセン、シャーロット・フリモット、エリック・ストルックマン、マリー・ヘンリクエス、オーガスタ・ザル・クレメンセンなどがあります。
東部の建築絵画：
中国では、建築絵画は「ジーファ」と呼ばれ、主に下絵の絵として見られました。境界絵画は中国絵画の一種で、描画するときに境界線を描き、建物などのオブジェクトを描画するために使用されます。 川の地図上の清明の最も有名な境界図。
城の塔や橋、ボート、キャリッジなどの建物を正確に描く技術であるルールコンパスを使用します。
境界絵画はすでに晋時代に作られたもので、隋時代には非常によく発展しています。唐時代の王朝時代の李天龍の墓には、
製図業の有名な芸術家は、唐時代の陰時代、五代時代の趙大儀、朝鮮時代の王朝禅、元朝の李龍仁、明代の元殷、清朝の元江などであった。