Postdigitalは、21世紀の初めにデジタル芸術練習の談話で使用された用語です。この用語は、急速に変化し、デジタル技術や芸術形態との関係が変化していることを意味します。それはデジタルであるよりも、人間であることにもっと関心がある姿勢を指しています。コンセンサスのテキストパラダイムを調べると、「ポストデジタル」社会は本質的な意味を持っているのか、アートを全体として含むコンセンサスのパラダイムに文脈化されているのか、という選択に直面する。いずれにしても、Roy Ascottは、デジタルと「ポストデジタル」の区別が現実の経済の一部であることを明確に示しています。
理論
Giorgio Agamben（2002）は、我々が考えているものではなく、私たちが考えるものとしてのパラダイムを記述している。コンピュータ時代のように、ポストデジタルもパラダイムですが、ポスト・ヒューマンリズムと同様に、ポストデジタルの理解はデジタルの後の人生を表現することを目的とせず、むしろ現代のデジタルデジタルとコンピュータの時代。コンピュータの時代は、魅力的で奇妙な補綴物で人間の能力を向上させているが、ポストデジタルは、この拡張を調べて理解することが可能なパラダイムを提供する可能性がある。
ポストデジタル時代の芸術の未来メル・アレクセンベルクはデジタル、生物学、文化、霊的なシステム間、サイバースペースと現実空間の間、具体化されたメディアと複合現実との間の相互作用を通してデジタル技術の人間化に取り組む芸術作品として「ポスト・デジタル・アート視覚、触覚、聴覚、および運動感覚のメディア体験、仮想と拡張現実の間、ルーツとグローバリゼーションの間、オートメトグラフィーとコミュニティの物語との間、およびウェブ対応のピアツーピアの間で、アーティストの役割が再定義された参加、交流、コラボレーションを通じて、代替メディアで作られたウィキアートや作品を制作しました。
芸術的な談話の広い範囲に加えて、ポストデジタルという概念は、世界の混在、絡み合った経済、人口の確実性と惑星の限界の時代におけるコンピュータ時代との関係の探索を支配的なパラダイムとして探求することを描く用語として浮上している。例えばベリー（2014年）の研究ではそうです。
音楽
キム・カスコーネ氏は、彼の記事「失敗の美学：現代のコンピュータ音楽のポスト・デジタル」トレンドでこの用語を使用しています。彼は、MIT Media Labのcyberpundit Nicholas Negroponteからの引用で記事を始める。「デジタル革命は終わった」 Cascone氏は、彼が「デジタル・ポスト・デジタル」と呼んでいる音楽を、グリッチやマイクロサウンドの音楽として一般に知られているものとして説明し、「電子商取引は現在、西洋のビジネス・ファブリックの自然な部分であり、ハリウッドギガバイトのデジタルフワフワを実現するためには、デジタル技術の媒体は、それ自体の作曲家にとって魅力的ではありません。
モリス・ベナユウンは、デジタル・フラッディングが社会的、経済的、芸術的景観全体を変えたことを考慮して、「ポストデジタル」芸術の可能性のあるトラックをリストアップし、アーティストの姿勢は、技術分野を完全に捨てることなくそれ。低テックからバイオテクまで、フィクションの現実の中での重要なフュージョンクリティカルな侵入から、新しい時代の芸術がデジタル時代から浮上します。
Jem Finerは、「ポスト・デジタル」という言葉を、彼の作品に関連して「コンピュータで30年以上の知識と経験を持つ触覚的な関係に戻っている」と定義しました。デジタル表現を通じて除去された1つの段階ではなく、物理的な世界の中にある “。彼は最初に彼の1000年の長さの楽曲「Longplayer」に関連してその言葉を定式化しました。コンピュータで音楽を作って生まれたのですが、コンピュータの死亡を生き延び、あらゆる技術的な形態をとることができるように「構成」されている必要がありました。
2005年には、これらのアイデアを継承し、2006年にケントの森林であるキングズ・ウッドに設置された「地面の穴のためのスコア」という不確定な持続時間と構図のポスト・デジタル・ソニック彫刻を提案しました。重力、雨、風だけをエネルギー源として使用しています。日本の寺院の庭園で発見された水墨湯にインスパイアされた地上の穴のためのスコアは、落ちる水が奏でる調律されたパーカッシブな楽器を使って音楽を作ります。ダクトの根のようなシステムは、地上から20フィート上がっている鉄製のホーンを介して、音を集めて増幅します。 Finerは、彼のプロジェクトを「音楽と風景の統合された部分と、それを操作する力の両方」と表現しています。
アート
フロリアン・クラマーはポストデジタル芸術の概念を、ポスト・コロニアル的な資本主義批判のアイデアと並行して、デジタル技術の覇権への反対として説明した。
より現実的には、「ポストデジタル」という言葉は、デジタル情報システムやメディアガジェットとの現代的な幻覚、あるいはこれらのシステムやガジェットへの魅力が歴史的なものになった時期を表すために使用できます。 […]したがって、「ポスト・デジタル」は、現代（そしておそらくノスタルジックな）文化的傾向のためのちょっとした記述子以上のものです。 […]「ポストデジタル」の最も単純な定義は、そのようなデジタルハイテクと高忠実度の清浄性に反するメディアの美学を表しています。
ポストデジタルアートとは、グリッチ、回路曲げ、データ結合を利用した新しいメディアアートアートです。他の課題には、アート・ワールドの一部としての存在を前提として、デジタル技術を共同で使用することが含まれます。 Mark Lecky、Alice Anderson、Daniel Arsham、Jolan Van Der Vielなどのアーティストは、すべてデジタル/物理的なコラボレーションで仕事をしています。 Theo-Mass Lexileictousは、物理的世界における芸術へのデジタル流通の役割を探求している。