デカデント運動は、西ヨーロッパを中心とした19世紀後半の芸術的および文学的な運動であり、過剰と人工の美的イデオロギーに続いていました。退廃的な運動は、世紀の変わり目（1900年）の周りのさまざまな文学運動と個々の作品のあいまいで物議を醸す名前であり、共通点は、自然主義の断固たる拒絶です。一般的な特性は主観的であり、芸術と世界の美的見解です。これは、意識的に反ブルジョワ、反道徳的、反現実的、そして抗力的な自己決定につながり、過度に洗練されたものとして認識されます。
ビジュアルアーティストのフェリシアンロプスの作品群とジョリスカールハイスマンの小説 『アゲインストネイチャー』（1884年）は、退廃的な運動の代表的な例と考えられています。それは最初フランスで繁栄し、それからヨーロッパ中そして合衆国に広がりました。運動は、自己嫌悪、世界での病気、一般的な懐疑論、変質と粗野なユーモアの採用の喜び、論理と自然界に対する人間の創造性の優位性への信念によって特徴付けられました。
この洗練は、文化的衰退の時代の徴候として解釈され、遅くともフリードリヒニーチェ以来、時間の論争的な批判の対象となってきました。退廃という用語は、フランスの詩人ポール・ヴェルレーヌによって導入されました。後者は彼自身について言った：「ジュ・スイス・エンパイア・ア・ラ・フィン・デ・ラ・デカデンス」。つまり、「私は退廃の終わりの帝国です」。帝国とは、ナポレオンボナパルト下の最初のフランス帝国からナポレオン3世下の第二帝国の終わりまでの時代です。ドイツロストに対する1870年の戦争を意味しました。シャルルボードレールなどの詩人の、崇高で酔わせる、雰囲気のある、病的なものに対する感受性は、特にフランスの文学シーンで時々祝われましたが、ニーチェは、現代の「神経アート」に対する否定的な見解をデアワーグナー（1888）で示しています。枯渇と解散として。オズワルドシュペングラーは、西側の堕落（1918年）でも歴史のこの憂慮すべき描写を続けました。
概観
デカダンスの概念は18世紀にさかのぼります。特に、ローマ帝国の衰退（衰退）は、その道徳的衰退と文化的基準の喪失が主な原因であると示唆した啓蒙主義の哲学者、モンテスキューの著作に由来しています。ラテン語学者デシレニサードはフランス文学に目を向けたとき、ビクターユーゴーとロマン主義をローマ時代の退廃と比較し、男性は喜びのために工芸品や文化的価値を犠牲にしました。記述への関心、従来の文学と芸術のルールへの順守の欠如、贅沢な言語への愛情など、彼が特定した傾向は、デカデント運動の種でした。
1870年の普仏戦争によってフランスにもたらされた屈辱は、時代が終わったという新世代に永続的な印象を残しました。そのとき、支配的な美学である自然主義もまた、非常に不快で、醜く、見苦しい人生観をもたらしました。LouisMarquèze-Poueyによれば、1884年に学者集団の宗派を最初に申請し、文学団体に公にしたのはモーリスバレスであり、彼はその創始者によって正確に特定されました。Àrebours / Huysmansのカウンター（1884）それは間違いなく運動のノックでした。しかし、この用語は軽蔑的であり、その美学、テーマ、スタイル、さらには失神した著者（神経障害者、モルヒネ中毒者、モラル、悲観主義者、外国人）の伝記の形でパロチの形でパロディを引き起こした論争でのみ一般化されましたまたはそれ以下：ゲルマン愛好家とワグネリアン）、レ・デリケセンス。マリウス・タポラのために争う詩集。Byzance：chez LionVannééditeur、1885; 実際、それは雑誌Lutèceのワークショップではあまりあざけるように印刷されておらず、Floupetteを発明した彼の友人で伝記作家のタポラ「二級薬剤師」は、この出版物のジャーナリストであるHenri Beauclairand Gabriel Vicaireでした。
美学
この運動の最も優れた表現の1つは、ヴェルレーヌの詩に反映されています。私は退廃の最後の帝国です。まさにバーレーンは、特に「呪われた詩人」（1884）の出版後、しばらくの間運動の先頭にいた。
デカデンティシズムは、退廃主義の最大の指数の1つであるヴェルレーヌがパルナシアンの起源にあったという事実にもかかわらず、芸術のための芸術の古典的な理想に触発されたパルナシアンの詩的な運動とその教義の正反対でした。パルナシアンの絵画的および彫刻的公式（オラシオのルールによると、pictura poesis）は、退廃主義において、形式（Walter Pater）のみであり、自由を評価する音楽の質に向かう傾向のある詩の理想に置き換えられます。道徳的問題の評価において無関心になるほどの表現。ペーター（1839-1894）の知的美学は、懐疑的であり、すべての所属とコミットメントの敵であり、アンドレギデのように「可用性」の初期の支持者であると考えています。
一定の期間が与えられた後、この地上の住居を離れます。一部の人間はこの無関心を通り過ぎていると感じ、他の人間は情熱とより賢い芸術と歌を届けました。
デカデンティシズムはブルジョアの道徳や習慣に激しくぶつかり、日常の現実からの脱出を求め、不幸で個人的な英雄主義を高め、感性と無意識の最も極端な領域を探求します。
美学は、一般に、遠い国、特に東方の国々での異国情緒と関心を伴い、フランスのピエール・ルイスなどの作家、小説のアフロディーテ（1896）と彼の詩で大きな魅力を発揮しました。 （1894）。同じくフランスのピエール・ロティと、ダンディズムを伴うジュール・バービー・オービリー、または英語版のリチャード・フランシス・バートンで、物議を醸すバージョンの「千と一夜」の探検家と翻訳者。
しかし、退廃主義の最大の表現は、世紀末の最も反抗的で重要な作家の一人と見なされているフランス人のジョリス・カール・ホイスマンによって1884年に書かれた小説À穀物（穀物に対して）です。この小説は、現実を夢の現実に置き換える目的を達成するために地方の家に閉じ込められているジャンフロレスデエッセインテスの絶妙なライフスタイルを物語っています。このキャラクターは、とりわけデエッセインテスの直系の子孫とみなされるように、オスカーワイルドのドリアングレイやガブリエレダヌンツィオのアンドレアスペレッリなど、退廃的な人々の模範的なモデルになりました。Àreboursは、英国の詩人Arthur Symonsによって退廃主義の短所として定義されました。
一方、衰退は、象徴性のように、その意味が隠されていない敏感な兆候や説明の蓄積です。それは根本的に考案されたものです。芸術に関する3つの教義の示唆により、おそらくラデカンデンシアデラメンティラで最も明確に策定したのはオスカーワイルドでした。
「芸術はそれ自体以外のものを決して表現しない。」
「すべての悪い芸術は、生命と自然に戻り、それらを理想に引き上げることから生まれます。」
「芸術は生命を模倣する以上に、生命は芸術を模倣する」
その後、モレアスの隠された真実の探求とは対照的に、彼は結論を提案しました。「嘘をつくこと、美しく虚偽のことを言うことはアートの正しい目的です」。
フランスのデカダン運動
フランスの退廃における最初の大きな進展は、作家テオフィルゴーティエとシャルルボードレールが誇張してこの単語を使用して、彼らが平凡な「進歩」と見なしたものを拒否したことを表したときに現れました。ボードレールは1857年のレフルールデュマルの彼自身を退廃的であると称し、ローマの衰退を現代の詩人たちの情熱を表現するためのモデルとして高めました。彼は後にデカダンスという用語を使用して、完全な官能的な表現を追求する伝統的なカテゴリーの転覆を含めました。ゴーティエは、1868年のレフルールデュマルの前でボードレールを長く紹介したとき、批評家が意味する「退廃的」という用語の適用を最初は拒否しますが、ボードレール自身の用語で退廃を認めるように働きます。美しいものとエキゾチックなものを好み、ファンタジーに身を委ねることが容易で、
彼はベルギー人でしたが、フェリシアンロプスはデカデント運動のこの初期段階の発展に尽力しました。ボードレールの友人である彼は、作者自身の要請によりボードレールの著作のイラストレーターとして頻繁に働いていました。ロップは芸術的な慣習を破り、陰惨で幻想的な恐怖で大衆に衝撃を与えたことを喜びました。彼は明らかに悪魔に興味があり、彼は頻繁に悪魔と女の二重の脅威を描写しようとしました。時々、彼の唯一の目標は、自分の喜びを追求するために自分自身をだますことを観察した女性の描写でした。彼のイメージがどれほどひどくて邪悪であるとしても、ロップの超自然的な要素の呼び出しは皮肉な希望を維持した精神的に認識された宇宙にボードレールを置いておくのに十分であることが示唆されています、たとえ詩が「強い胃を必要とする」としても。彼らの仕事は、悪の崇拝を装った美の崇拝でした。彼らの両方にとって、死亡率とあらゆる種類の腐敗は常に彼らの心にありました。ロップが彼らと同じ世界を見て描写する能力は、彼を他の退廃的な作家にとって人気のあるイラストレーターにしました。
デカダンスの概念はその後も続いたが、モーリスバレスが特定の作家グループをデカデントと呼んだのは1884年までであった。彼はこのグループをボードレールの影響を強く受けた人々として定義したが、ゴシック小説やエドガーアランポーの詩やフィクションにも影響を受けた。多くは象徴主義に関連し、他は美学に関連していた。アーサー・シモンズによると、これらの著者の追求は「感覚を与え、瞬間の印象をフラッシュし、生命の非常に熱と動きを維持するための絶望的な努力」であり、彼の見た通り、彼らの業績は「体現されない声でありながら、人間の魂の声である」
彼の1884年の退廃的な小説ÀRebours（英語、自然に対して、または穀物に対して）において、ジョリスカールホイスマンは、過去の従属的な自然を人間の創造的意志に転覆させ、喜びの内在的幻想を、しかし本来の幻滅を示唆しました。彼はまた、ボーデレールを上に座っていると見なしているデカデント運動の中核になりそうな候補者を特定した：ポールベルレイン、トリスタンコルビエール、セオドアハノン、ステファンマラルメ。彼の性格Des Esseintesは、これらの作家の創造性と職人技を称賛し、彼らが「秘密の言語」を使用して「ねじれた貴重なアイデア」を探究したときに、彼を「陰湿な喜び」で満たしたことを示唆しました。
アゲインストネイチャーはイデオロギーと文学を定義しただけでなく、ビジュアルアートに影響力のある視点を生み出しました。デ・エッセインテスの性格は、ギュスターヴ・モロー、ヤン・ルイケン、オディロン・ルドンの作品をはっきりと伝えた。これらの芸術家の誰もがこの運動の一部として自分たちを識別しなかったでしょう。それにもかかわらず、これら3つの選択は、狂気と非合理性、グラフィックによる暴力、文化的制度についての率直な悲観論、自然界の視覚的論理の無視を支持する、芸術に対する退廃的な見方を確立しました。Des Esseintesが描く夢のビジョンは、FélicienRopsによって描かれた一連の悪魔的な出会いに基づいていることが示唆されています。
ホイストマンズの活動の勢いを利用して、アナトールバジュは1886年に雑誌ルデカデントを設立しました。これは、デカダント運動を正式な方法で定義し、組織化するための取り組みです。この作家グループは、平凡な退屈さから逃れることを目指しただけでなく、そのような自由と創造的な実験が人類を改善すると信じて、社会の期待と価値観に衝撃を与え、スキャンダル化し、覆そうとしました。
BajuとLeDécadentに誰もが満足しているわけではありません。ライバルの作家ジャンモレアは、共通の遺産にもかかわらず、主にデカデント運動とのつながりを逃れるために彼の象徴主義宣言を発表しました。とりわけ、モレアとギュスターヴ・カーンは、区別を強化するためにライバルの出版物を形成しました。Paul Verlaineは最初にレーベルを採用し、Bajuによる素晴らしいマーケティングの選択として賞賛しました。しかし、ルデカダントの出版作品で彼自身の言葉が悪用され、アーサーランボーに偽造されたと見なされたため、ヴェルレーヌは個人的にBajuを苦しめ、結局、レーベルを拒否しました。
衰退はフランスでも続いたが、それは主にアナトール・バジュと彼の信者に限られており、彼らは変なセクシュアリティ、物質的な贅沢、そして終わりのない社会的期待にさらに焦点を絞った。彼らが好奇心旺盛な経験や病的でグロテスクな美化の望ましい瞬間を生み出すのを助けたなら、遠くから取られた陰謀は受け入れられました。ルデカドントで特集されたこのような退廃を受け入れた作家には、アルベールオーリエ、ラチャイルド、ピエールヴァレリーユ、ミゲルフェルナンデス、ジャンロラン、ローランテイルハイドなどがあります。これらの作家の多くは象徴的な作品も発表しましたが、彼らがBajuを退廃者としてどれほど強く特定したかは不明です。
フランスでは、デカダント運動はしばしばジョリス・カール・ホイスマンのアゲインストネイチャー（1884）またはボードレールのレフルールデュマルのいずれかから始まったと言われています。この運動は、1889年にルデカダントが閉鎖し、アナトールバジュが政治に目を向け、無政府状態に関連するようになったときに、本質的に象徴主義に道を譲りました。オクターブ・ミルボーのように、退廃的な伝統を続けた作家もいましたが、デカダンスはもはや認められた運動ではなく、文学や芸術への影響力はありませんでした。
退廃と文化的衰退の関係から始まり、一般的に退廃を過渡期とそれに関連する悲観論と不確実性の気分に関連付けることは珍しくありません。フランスでは、デカダン運動の中心は1880年代と1890年代であり、世紀末の暗黒時代でした。その全体的な移行の一環として、デビッドウィアーなどの多くのデカダンス学者は、デカダンスをロマン主義とモダニズムの間の動的な移行と見なしています。特に、快楽とファンタジーの名の下に退廃し歪曲する退廃的な傾向を考慮しています。
象徴主義との区別
象徴主義はしばしばデカダント運動と混同されてきました。イギリスの詩人であり、この運動と同時代の文学評論家であるアーサーシモンズは、かつて文学におけるデカデンスを象徴主義と印象派の両方を含む親カテゴリーと見なし、現実主義に対する反逆として扱っていました。彼はこの共通の退廃的な糸を「強い自己意識、研究における落ち着きのない好奇心、洗練の際の過度に洗練された洗練、精神的および道徳的な倒錯」と定義しました。彼はそのようなすべての文献を「新しくて美しくて興味深い病気」と呼んだ。しかしその後、彼はデカデント運動を「間奏、半模擬間奏」と表現し、批評家がシンボリズムの発展であるより大きくより重要な傾向を見て理解するのを妨げた。
2つのグループがボードレールからのイデオロギーの血統を共有していることは確かであり、しばらくの間、彼らは両方とも、彼ら自身を新しい反体制文学の1つの領域の一部と見なしました。彼らは一緒に働き、まるで同じ動きの一部であるかのように、長い間一緒に会いました。モーリスバレスはこのグループを退廃者と呼びましたが、そのうちの1人（ステファンマラルメ）を象徴主義者とも呼びました。ジャンモレアでさえ、1885年には彼自身の作家グループに両方の用語を使用していました。
しかし、わずか1年後、ジャンモレアは、彼が同盟した象徴主義者と、アナトールバジュとルデカドントに関連する新しい退廃主義者のグループとの違いを主張するために彼の象徴主義宣言を書きました。この後でも、マニフェストが示唆していたよりも線をぼかすための十分な共通の関心、方法、および言語がありました。
視覚芸術の世界では、退廃と象徴性を区別することはさらに難しい場合があります。実際、Stephen RomerはFélicienRops、Gustave Moreau、Fernand Khnopffを「シンボリスト・ディケイデントの画家と彫刻家」と呼んでいます。
それにもかかわらず、象徴主義を続けた人々とデカデント運動にとどまったことで「反体制派」と呼ばれた人々の間には明確なイデオロギーの違いがあります。多くの場合、バジュと彼のグループが退廃的な作品を制作していることに疑いはほとんどありませんが、象徴主義者の作品についてはより多くの疑問があります。
Petra Dierkes-Thrun博士のスタンフォード大学コース、Oscar Wilde and the French Decadents（2014）に関連するWebサイトで、Reedという名前の学生がブログ記事を作成しました。
自然について
どちらのグループも自然の優位性を拒否しますが、それが彼らにとって何を意味するかは大きく異なります。象徴主義は、大自然の画像を使用して、観客を自然そのものの平凡な現実よりも高い平面に引き上げます。たとえば、ステファンマラルメが花の説明と天国の画像を組み合わせて「花」で超越的な瞬間を作り出すときのように。
対照的に、衰退は芸術の名のもとに自然を軽視します。たとえば、ヒスマンズアゲインストネイチャーでは、主人公のデエッセインテスが自然についてこう語っています。「彼女の発明には、どれほど微妙であるか、それを押し付けても、人間の天才が生み出すことのできないものはありません…間違いありません。それについて：この永遠の、しつこい、老婦人はもはや真の芸術家によって賞賛されていません、そして彼女を人工的に置き換える瞬間が来ました。」
言語と画像について
シンボリズムは、言語と画像を、おおよその意味のみを持ち、複雑な感情を呼び起こし、理解できない可能性のあるアイデアに心を向けさせることができるデバイスとして扱います。象徴主義の詩人ステファン・マラルメの言葉：
言語は複数であるため不完全です。最高の言語が欠けている…真実の彼女自身の受肉の奇跡の刻印をもたらす言葉を誰も発することができない…言語が物事を表現することはどれほど不可能である…詩人の手で…一貫した美徳とフィクションで生きる芸術の必要性、それはその完全な効果を達成します。
モレアスは、象徴性についての彼のマニフェストで、言葉と画像が理解できない場合は理解できないとしても、それが近づくことができるような方法で理解できないものを着飾る役割を果たすと主張した。
一方、衰退は、言葉やイメージの中でより高い真実への道を見ていません。代わりに、有効な新しい世界の作成者としての本、詩、芸術そのもの、したがって、退廃的なワイルドのドリアン・グレイの寓話は、麻薬のような本に毒されている。言葉と巧妙さが人間の創造性の媒体であり、ホイスマンズは幻想の幻想に独自の現実があることを示唆しています：「秘密は、幻覚を生み出し、夢の現実を置き換えるために十分に深く集中し、成功する方法を知ることです。現実そのものです。」
現実、幻想、真実について
どちらのグループも、自然界、合理的思考、そして普通の社会が提供する意味と真実に幻滅しています。シンボリズムは、夢とシンボルを使用してこれらの難解な原初の真理にアプローチすることで、より大きな目的または理想に目を向けます。たとえば、マラルメの詩「妖怪」では、「夢見る」という言葉が2回表示され、その後に「夢」自体が大文字のDで続きます。「窓」では、彼は満足と満足への果てしない欲望のこの退廃的な嫌悪について語っています。エキゾチック。彼はこう書いている：「彼の空腹が与えられている慰めに広がっている、魂が冷淡な男のための嫌悪感でいっぱい。」したがって、スピリチュアルに対するこの継続的な探求において、シンボリズムは、純粋さと美しさ、そして妖精のような神秘的なイメージに関心を持つ傾向があります。
対照的に、デカデンスは、秘密の神秘的な真実がないので、究極の真実に対して斜めのアプローチがないと述べています。彼らはそのようなものを探すというまさにその考えを軽蔑します。価値の真実がある場合、それは純粋にその瞬間の官能的な経験にあります。たとえば、デカダントの小説のヒーローは、彼らの目標として、多くの場合エキゾチックな贅沢と喜びの絶え間ない蓄積を持っています。聖アントニウスの誘惑で、退廃的なギュスターヴ・フローベールは、恐怖の不穏なシーンを見ることから聖アントニウスの喜びを説明します。後のチェコの退廃的なアーサー・ブレイスキーは、幻想と美しさの両方の重要性について語ったと学者によって引用されました：「しかし、現実よりも美しい仮面を信じる必要はありませんか？」
アートについて
結局のところ、その違いは彼らの芸術へのアプローチに最もよく見られます。象徴性は、その内容を提示するためではなく、象徴性が明確に発することができないより大きなアイデアを呼び起こすために存在する「象徴」の蓄積です。モレアスによれば、それは世界の対象と現象を、これまで直接アプローチすることのできない「秘教的な原始の真理」に結びつける試みです。
一方、デカデンスは、人間の物質的な豊かさと人工の詳細なカタログとして機能する標識または説明の蓄積です。リストに抜粋したアートに関する3つの教義の提案により、「嘘の崩壊」でおそらくこれを最も明確に説明したのはオスカーワイルドでした。
「芸術は決してそれ自体を表現するものではない。」
「すべての悪い芸術は、生命と自然に戻り、それらを理想に引き上げることから生まれます。」
「生命は芸術が生命を模倣するよりもはるかに芸術を模倣する」
その後、彼はモレアの影の真実の探求とは対照的に、「嘘、美しい真実でないことを語ることは、芸術の適切な目的である」と結論づけました。
文芸の人物、モチーフ、スタイル
ヨーストヘルマンドは、退廃的な詩のいくつかの典型的な文学者を解き放ちます。そもそも不幸なセルフミラーリングアーティストは、芸術的な弱さ、不完全な能力のために多かれ少なかれ失敗に立ち向かい、自然主義的な段階のボヘミアンから退廃への移行は流動的です。ボヘミアンは彼が反ブルジョア反対派に属していると感じている一方で、退廃的な人は自分を規範に違反する孤独者と見なしています。
ヘルマンドはまた、苦しみが楽しさである苦しみエステートについても言及しています。死んだ青年が彼の生きていない人生を悲しんでいる。彼の早期死を予測する熱狂的なナイトウォーカー。トーマス・マンの小説のハンノ・バデンブルックのように、人生には、そしてビジネスにはさらに弱すぎる、早すぎるか永遠に病弱なブルジョワの息子。苦しみに陥った貴族は、失業する前にドキドキしていますが、危険な情熱に運ばれる可能性があります。幼稚なデミビアージュ、ファムファタール（サロメなど）、またはファムファレイル。
Hermandによれば、繰り返されるモチーフは到達不能、細流で前進する感じ（ベネチアンゴンドラのように、たとえばD’Annunzioにある）、またはまだ生きているという感覚です。カールランプレヒトは、退廃の特徴として「過敏性」について語り、印象派と共有しています。
人生の欲望と疲労感の相互作用のテーマ別のブラケットは別として、退廃的な詩はしばしば伝統的な物語の構造の破壊と連携し、それらの一貫性を意図的に人工的な全体に置き換えます。繰り返し、自己参照、および1つの孤立した（多くの場合は光学的な）テキストの詳細を支配します。著者は、従来の言語にますます疑問を投げかけています。代わりに、身体表現と感覚的印象がより重要になります。
20世紀の初めに、退廃の憂鬱は終わりの時代の気分に変わり、リルケのような世界への恐怖や恐怖、さらにはトラックルのような恐怖にさえ変わりました。
重要な代表者
実際の退廃的な文学は、アーサー・リンボーとポール・ヴェルレーヌの象徴主義、またはヒューゴ・フォン・ホフマンシュタールまたはライナー・マリア・リルケの印象派とほとんど区別できないので、アントン・チェーホフ（ロシア）、ガブリエレ・ダヌンツィオ（イタリア）、モーリス・メーテルリンクなど多岐にわたる作家（ベルギー）、イェンスピーターヤコブセン（デンマーク）、オスカーワイルド（アイルランド）、ピーターアルテンベルク（オーストリア）、またはトーマスアンドハインリッヒマン（ドイツ）が帰属。フランスでは、ジュールラフォルグ、トリスタンコルビエール、ロートレアモンなどの詩と、マルセルシュウォブ、ラチャイルド、フェリシアンシャンソール、ジェーンドゥラヴォードル、エドゥアールドゥハルディン、エレミールブールジュ、ジョリスカールホイスマン、モーリスバーレスなどの作家が10代の詩に割り当てられています。
影響力と遺産
デカダン運動の崩壊
フランスでは、デカデント運動はその主要人物の喪失に耐えることができませんでした。デカデント運動に関連する人々の多くは、最初は退廃者と自由に結びついた後、象徴主義者になりました。Paul VerlaineとStéphaneMallarméもその1人でしたが、どちらもBajuのLeDécadentにしばらく関わっていました。他の人たちは各キャンプに足を留めました。アルベールオーリエは、ルデカドントのために退廃的な作品を書いたほか、象徴的な詩や芸術批評も書いています。退廃的な作家のラチャイルドは、彼女自身の1幕のドラマ「クリスタルスパイダー」がほぼ確実に象徴的な作品であるにもかかわらず、象徴主義によるルデカダントの乗っ取りに断固として反対しました。他には、かつて退廃の強い声でしたが、運動を完全に放棄しました。Joris-Karl Huysmansは、アゲインストネイチャーをローマカトリックの象徴主義作品への旅と希望の受け入れの出発点として考えるようになりました。かつてフランスのデカダンスの自己任命のスクールマスターであったアナトールバジュは、この動きを素朴で中途半端で、いじくり回して社会の現実と戯れるが、それらを完全に破壊するつもりはないと考えた。彼は無秩序のために退廃を去った。
フランスを超えた退廃的な運動
デカダント運動自体はほとんどフランスの現象でしたが、その影響はより広く感じられました。典型的には、影響は快楽への関心、実験的なセクシュアリティへの関心、奇妙さへの魅力として感じられ、すべてがやや打ちのめされた精神と物質の過剰を重視する美学で包まれました。多くの人々は、デカダン運動が独自の目的で芸術を美的に強調していることからも影響を受けました。
ボヘミア
デカデント運動の仕事にさらされたチェコの作家たちは、彼らが知ることのできない人生の約束をその中に見ました。彼らは貴族でも退屈したブルジョワジーでもなかった。彼らは貧しく、もっと良いものを求めていました。退廃者の夢は彼らにそれより良いものを与えたが、絶望的に達成不可能だったものを与えた。彼らの芸術を駆り立てたのはその憂鬱でした。これらのボヘミアの退廃的な作家には、カレル・フラバーチェク、アルノシュト・プロチャスカ、イジー・カラセク・ゼ・ルボヴィッチ、ルイーザ・ジコバが含まれていました。チェコの作家、アーサーブレイスキーは、過剰な素材への歓喜と洗練と喜びの人生でルデカデントの精神を完全に受け入れました。デカデント運動から彼はダンディの基本的な考え方を学びました、そして彼の仕事はほとんど完全にダンディが富と優雅さに囲まれた完全な人間である哲学を開発することに集中しています、
英国
直接的な接触だけでなく直接的な接触にも影響を受けましたが、デカダンスに関連するイギリスの主要な退廃的な人物は、アイルランドの作家オスカーワイルド、詩人アルジャーノンチャールズスウィンバーン、イラストレーターオーブリービアズリー、およびイエローブックに関連する他のアーティストや作家でした。ウォルターペイターのような他の人たちは、彼らの作品が同様の理想を反映しているように見えたとしても、運動との関連に抵抗しました。影響の大部分はボードレールやヴェルレーヌなどの人物によるものでしたが、写真に明示されているように、ホイスマンとラチャイルドがワイルドに与えた影響など、フランスの運動のより純粋な退廃的なメンバーからの非常に強い影響も時々ありましたドリアングレイの。イギリスの退廃主義者たちは、自分のために芸術を創り出し、あらゆる可能性を追求し、物質的な過剰を追求するという考えを受け入れました。同時に、彼らは社会的および政治的目的のために退廃のツールを使用することについて恥ずかしがり屋ではありませんでした。ビアズリーは、社会秩序の改善と、その変革を促すための体験としてのアートの役割に明確な関心を持っていました。オスカーワイルドは、社会主義を解放する力として探求する全作品を発表しました。「社会主義は、現状ではほとんどすべての人をほとんど押し付けない、他人のために生きる必要のないそのような根本的な必要性から私たちを解放します。」スウィンバーンは「泥棒と殺人者、手と血と舌で赤く、嘘と黒である|拍手と叫び-『パーネルは彼のグラッドストーンをうまく駆り立てる！』」と書いたとき、詩におけるアイルランド英語の政治に明確に取り組んだ。彼らは退廃的な理想も追求した。ワイルドには秘密の同性愛生活がありました。
イタリア
イタリアの文学的批評は、大規模な退廃的な運動をしばしば見ており、その主な特徴を使用して、1860年代から1920年代までの完全な歴史的期間を定義できると提案しました。このため、「ロマンティシズム」または「表現主義」をモデルとするデカデンティズムという用語は、他の場所よりも実質的で広まった。ただし、今日のほとんどの批評家は、3つの期間を区別することを好みます。
最初の期間は、一種の原始的退廃的な運動であるスカピリアトゥラの経験によって特徴付けられます。スカピリアーティ（文字通り「不本意」または「乱れた」を意味する）は、後期のリソルジメント（1860年代）と統一されたイタリアの初期（1870年代）の間の窒息する知的雰囲気に対する不寛容の感情を共有した作家と詩人のグループでした。彼らは、外国の影響を通じてイタリア文化を活性化することに貢献し、病気や死への魅力など退廃的なテーマを導入しました。Igino Ugo Tarchettiの小説Fosca（1869）は、共依存の男性、既婚女性、醜い、病気で吸血鬼のような人物、女神の致命的なFoscaを含む恋の三角形について語っています。同様に、カミロ・ボイトのセンソと彼の短編小説は、性的退廃と不穏な執着の物語に挑戦します、近親相姦や壊死症など。他のスカピリアーティは、小説家のカルロドッシとジュゼッペロヴァーニ、詩人エミリオプラガ、詩人で作曲家のアリゴボイト、作曲家のフランコファッチョでした。ビジュアルアートに関しては、メダルドロッソは当時のヨーロッパで最も影響力のある彫刻家の1人として際立っています。スカピリアーティのほとんどは、病気、アルコール依存症、自殺で亡くなりました。
イタリアのデカデンティズムの第2期は、ガブリエレダヌンツィオ、アントニオフォガザロ、ジョバンニパスコリが支配しています。多くのフランスの知識人と接触し、ニーチェの作品をフランス語の翻訳で読んだD’Annunzioは、ユーベルメンシュの概念をインポートし、彼自身の特定のバージョンではありますが、イタリアに権力を行使します。詩人の目的は、人生の極端な美化と、人生の究極の芸術作品でなければなりませんでした。彼の文学作品の繰り返しのテーマには、個人の覇権、美のカルト、誇張された洗練、機械の美化、人と自然の融合、死の勝利と共存する高まる活力が含まれます。ドリアングレイの絵の1年前に出版された彼の小説The Pleasureは、デカデント運動の3つのジャンル定義本の1つと見なされています。ワイルドの小説とハイスマンのアゲインストネイチャーとともに。D’Annunzioよりも派手でなく、孤立している、そしてフランスの象徴主義に近いパスコリは、物事の純粋さを取り戻すための千里眼の手段として詩を再定義しました。
最後に、第3期は、デカデンティズムへのポストリュードと見なすことができ、イタロスヴェヴォ、ルイージピランデッロ、クレプスキュラーの声が特徴です。スヴェヴォは小説「ゼノの良心」をもって病気という考えを論理的な結論に導きましたが、ピランデッロは 『後期マティアパスカル』、 『作者を探す6人のキャラクター』、 『1人、誰もいない人』などの作品で自己の極端な崩壊に進みました。十万。一方、薄紫色の詩人（文字通り「黄昏の詩人」）はパスコリの革新を気分を伝える詩に変えました。そしてそれは地方の町の日陰で単調なインテリアでの日常生活の憂鬱を描写しています。これらの雰囲気は、画家のマリオシローニ、ジョルジョデキリコ、ジョルジョモランディによって探求されました。
ロシア
デカデント運動は、主にチャールズボードレールとポールヴェレーヌの著作への暴露を通じてロシアに到達しました。最古のロシアの信奉者は理想主義に欠けており、道徳の転覆、個人の健康を無視すること、冒涜と官能的な喜びの中で生活することなどの退廃的なテーマに焦点を当てていました。ロシアの作家は、退廃の病的な側面と死への魅力に特に惹かれました。ドミトリー・メレシコフスキーは、最終的にフランスの象徴主義者たちをより純粋に唯物論的なデカデント運動から切り離すように刺激する理想主義を含むロシアの退廃を明確に促進した最初の人物と考えられています。このデカデント運動の支持者として成功を収めた最初のロシアの作家には、コンスタニンバルモント、フョードルソログブ、ヴァレリーブリュソフ、ジナイダギッピウスが含まれていました。彼らがボードレールとヴェルレーヌの模倣を超えて彼らの技術を洗練させたとき、これらの作家のほとんどは退廃よりも象徴性とはるかに明確に一致するようになりました。一部のビジュアルアーティストは、純粋に喜びの行為として、セクシュアリティに対するBaju風の晩期デカダン運動のアプローチに固執しました。これは、しばしば物質的な贅沢という状況に陥っています。彼らはまた、純粋にスキャンダルのために、衝撃的な社会に同じ重点を共有しました。その中には、コンスタンティン・ソモフ、ニコライ・カルマコフ、ニコライ・フェオフィラクトフがいました。純粋にスキャンダルのために。その中には、コンスタンティン・ソモフ、ニコライ・カルマコフ、ニコライ・フェオフィラクトフがいました。純粋にスキャンダルのために。その中には、コンスタンティン・ソモフ、ニコライ・カルマコフ、ニコライ・フェオフィラクトフがいました。
スペイン
一部の美術史家は、フランシスコデゴヤをスペインでのデカダン運動のルーツの1つと見なしています。彼らの作品は不正と抑圧に対する非難の叫びでした。しかし、ラモンカサスとホセマリアロペスメスキータは、この時代のモデルアーティストと見なすことができます。彼らの絵画は、当時スペインで起こっていた社会紛争と警察の弾圧をイメージしています。スペインの作家もこの運動に参加したかった。テロや退廃的なトピックが登場するロスパソスデウロアのような作品を扱うエミリアパルドバザン。アントニオ・デ・オヨス・イ・ヴィネントによって書かれたエル・モンストルーオ（ザ・モンスター）はデカダント運動に属しています。しかし、デカダン運動はフィンデシグロ運動と重複しています。ジェネラシオンデル98の作者は一部デカデントです：ラモンマリアデルヴァッレインクラン、
アメリカ
アメリカの著名な作家や芸術家は、デカデント運動と関係がありませんでした。関係者が聴衆を見つけるのに苦労していたので、アメリカ人は彼らがフランスの芸術の形を考えたもので彼らのために価値を見ることに消極的でした。これの例外は、退廃的な詩人であるジョージシルベスターフィーレックで、1907年に「ニネベと他の詩」を書いた。ヴィーレックは「キャンドルと炎」（1912）で述べています
アメリカに恩知らずになる理由はない。いくつかの詩人がすぐに認識できる人はほとんどいません…私の仕事はほとんど最初から最も保守的な定期刊行物と最もサフランのように複雑なジャーナルで同時に議論されました私が私の国に新しい歌詞の推進力を与えた私は若者の舌を緩めましたアメリカの詩人。私は若い歌手の多くから、ニネベでの成功が彼らにピューリタンの伝統の嫌がらせの連鎖を断ち切ることを奨励したと言われています[はじめにp.xv]
詩人のフランシスサルトゥスサルトゥスはチャールズボードレールに触発され、彼の実践されていないスタイルは、フランスの詩人のより洗練された実験と時々比較されました。彼はフランスの退廃的な人々の最も手に負えないライフスタイルを受け入れ、彼自身の詩でその人生を祝った。当時、主にバジュのルデカダンの前に、アルコールと堕落をテーマにしたこの軽薄な詩はほとんど成功せず、デカデント運動に参加した人々からの既知の支持はありませんでした。
フランシスの弟、作家エドガーサルタスはより多くの成功を収めました。彼はオスカーワイルドとある程度の交流があり、彼の個人的な生活の中で退廃を評価しました。しばらくの間、彼の作品は運動の理想とスタイルの両方を例示しましたが、彼のキャリアの重要な部分は、美徳を称賛する伝統的なジャーナリズムとフィクションでした。しかし、彼が繁栄していた当時、複数の現代の批評家や他の退廃的な作家たちは、彼をその一人と明確に考えていました。作家のジェームス・フンカーはフランスのデカデント運動にさらされ、ニューヨークに連れて行こうとした。彼はキャリアを通じてこの大義への献身に称賛されてきましたが、退廃的な生活を送って彼らの仕事を告白している間、彼自身の仕事はより挫折し、絶望的であったことが示唆されています。そもそも彼をその運動に惹きつけた快楽を失った。主に、彼は真のアメリカの退廃の不可能性を皮肉に説明することに焦点を当てた。
オーストラリア
アメリカのように、オーストラリアの著名な作家や芸術家はデカデント運動と関係がありませんでした。オーストラリアで唯一の退廃的な詩人コリン・レスリー・ディーンは、聴衆を見つけるのに苦労しました。これはおそらく、オーストラリアの一部の批評家によると、つまりCJデニスオーストラリアは、すごい国であり、文化的にフィンデシークルの芸術形式を嫌うためです。コリン・レスリー・ディーンの詩は非常に感情的であり、比喩、誇張、パラドックス、照応、ハイパーバトン、走性とパラタキシス、パロノミア、オキシモロンなどの対比や数字を使用して乱用することにより、礼儀作法の従来の概念に挑戦しています。ディーンの詩は、コピアと多様性を生み出し、コンコーディアディスコーターとアンチテーゼを育てます–ディーンは、これらの戦略を使用して寓話と妊娠を生み出します。ディーンの作品は「言い換えのボードレール」と表現されています。
「あなたが以前に[オーストラリアの]詩が登場したこと、そして彼が現れてから彼が現れなかったならばそれがどれほど重要であったかを想像したときにそれが[受けた]若返りをどのように思うかを考えると、どれほど深くて神秘的な感情が入れられたか言葉は表現されていなかったでしょう、彼がどれほど多くの知性的な心を持っていたのか、彼を[詩]の領域で私たち全員の救いをもたらすそれらのまれで摂理的な心の1つと見なすことは不可能です…」（ヴィクトル・ユーゴー、選ばれた詩、ブルックス・ハクストン・ペンギン・ブックス、2002、p。xv）
重要な研究
ドイツの医師であり社会批評家でもあるマックスノルダウは、変性（1892）というタイトルの長い本を書いています。これは傾向としての退廃の検討であり、デカデント運動に関連する数人の人々、特に文化的、道徳的、または政治的規範から逸脱した世界中の他の人物を攻撃しました。彼の言葉は華やかで精力的で、しばしばサタンの崇拝を呼び起こしました。この本を成功させたのは、これらの行動をもたらした神経病理学である「変性」の医学的診断の提案でした。それはまた、この本がオスカー・ワイルド、アルジャーノン・チャールズ・スウィンバーン、ポール・バーレーン、デカデント運動のメンバーであり、世間の注目を集めていたモーリス・バレスなどの人物を名付けたのにも役立ちました。
1930年、イタリアの芸術と文学の評論家、マリオプラーズは病的でエロティックな文学の幅広い研究を完了し、英語で翻訳され、The Romantic Agony（1933）として出版されました。研究には退廃的な執筆（ボードレールやスウィンバーンなど）だけでなく、彼が何らかの方法で暗い、厳しい、または性的なものと見なしたものも含まれていました。彼の研究は18世紀と19世紀を中心に行われました。そのような文学の危険性、彼はそれが不自然に痛みと喜びの間の本能的な絆を高め、そして芸術家の意図が何であれ、芸術の本質的な役割は文化を教育し教えることだと信じていました。
デカデンティズムは、本当のリーダーを持ったことがありません。この運動は象徴主義の限界にあり、その動機は、ゾラとゴンクール兄弟の自然主義の拒絶にあります（逆説的に、後者の「芸術家の執筆」は、いわゆる退廃的な作家に無関心を残しません）。Charles Baudelaireは、この運動の一種の先駆けとしてしばしば認識されています。最も代表的な小説は、1884年のジョリス・カール・ヒスマンズのリボルバーです。1888年に、ジャックプロワールの退廃的で象徴的な作家の知性を提供する用語集が登場しました（ポールアダムとフェリックスフェネオンの仮名）。この運動の典型として、近親相姦で同性愛である愛の陰謀を彼の作品で演じるまで、カトゥレメンデスの小説を考えることができます。
退廃的な小説は、特に、小説の危機、歪みと時代錯誤に満ちた人物の危機によって特徴付けられます。たとえば、ジャンロランのムッシューブーグレロンでは、ヒーローは存在しますか？彼はただの幽霊ではないのですか？退廃的な小説は小片に分割された小説（FélicienChampsaur、L’Amant des danseuses-1888）で、自然主義に完全に影響を受けています。この不連続性、この断片の芸術は、審美的に近い現代のジュール・レナードで重要であることがわかります。
最後に、スタイルの研究と洗練は、ロマンチックな卒業生であるアルセーヌ・フセエ、自然主義者のレオン・ヘニーク、またはエッセイストでありカトリック評論家のアーネスト・ハロー、非常に学術的なジュール・クラレティなど、退廃者とその敵対者の両方を特徴付けていることに注意してくださいあるいは、モーリス・バレス、レオン・ドーデ、ポール・デローレドのような道徳的、知的回復の民族主義作家でさえありました。