劇場の風景画には、絵画や工芸の技術の全範囲を網羅する幅広い分野が含まれています。 経験豊富な風景画家(または風光明媚なアーティスト)は、風景画、比喩画、trompe l’oeil、および模様仕上げにスキルを持ち、アクリル、油、および温度塗料などのさまざまな媒体で多用途になります。 画家はまた、彫刻、陶器製作、金メッキなどの3次元技能で完成するかもしれません。

風光明媚な画家は彼らの技能を劇場のデザイナーに委託しています。 場合によっては、デザイナーは自分の作品をペイントします。

風光明媚な画家のテクニックと専門知識は、おそらく写真やオリジナルの研究、時にはペイントとスタイルのサンプルを添付して、デザイナーのマケットからイメージを大規模に複製します。

風景画
景色のよい塗料は、顔料粉末の色、結合剤および媒体を使用して、伝統的にペインターによって混合されてきた。 結合剤は、粉末をそれ自体およびそれが適用される表面に付着させる。 この媒体は、塗料が乾燥するにつれて消えるように、塗料をより容易に加工することを可能にする、より薄いものである。 今日では、既製の景色のある塗料のブランド、またはバインダーが添加される媒体に懸濁した顔料を使用することが一般的です。

起源と歴史
劇場絵画はおそらく紀元前6世紀の古代ギリシャに建てられたヨーロッパの劇場と同じくらい古いものです。 Chr。

Pliny the YoungerとVitruviusは、劇場やローマ時代の絵画の現時点で報告しています。

建築的に変わらないステージフロントの後ろにリネンで覆われたフレームの形をした、固定された、塗装されたステージの装飾が、例えばTeatro Olimpicoの展望段階のルネサンスで使用された。 このステージでは、ルネサンスの芸術家の遠近法表現の高い芸術を使って、空間的な舞台風景の錯視を欺くために使用しました。 ここでは、前と後のステージ間のステージの通路には、木枠に塗装された織物が施され、見る人の視点の空間的な効果が完成しました。 ルネッサンス時代とバロック時代の両方で、アンティークの装飾要素が再発見され、精巧にデザインされ、機能的に拡張されました。

ルネサンスが今や止まらない急速な舞台装飾に組み込まれて以来、絵画の中心的な視点が好まれています。 その結果、Filippo Bunelleschi(1377-1446)は演劇絵画のパイオニアとも呼ばれています。 その結果、大規模な絵画は、技術と完璧な現代油絵に劣っていませんでした。 この中心的な消失点の視点の目的は、無限にある消失点の錯覚でした。たとえば、印象的な峡谷を表現し、その効果を上回ることがよくありました。

バロックの始まりで、ジョヴァンニ・バッティスタ・アレオッティは1606年に舞台装飾を変更できるようにするために、移動式の屋外の場面を開発しました。 これらの堅い装飾的な要素はもちろん、風光明媚な、風光明媚な、または建築的な表現で描かれていました。 また、古代ペリアックテンをモデルにしたテラリを描いた舞台デザインの変容にも使用されています。 これらの三角形の垂直プリズム部品は、均一な表面として正面から並べて感じることができ、これにより、舞台設計の迅速で簡単な変更が可能となる。

Related Post

塗装された装飾部品
塗装技術
劇場の画家が舞台上に多数のカーテンを描くので、彼のテクニックは、彼が取り組む必要のある材料やその他の素材と同じように、多様で具体的です。

長い間、そしてそれでもなお、劇場の画家のプロの秘密に属していて、学ぶのが難しい技術がありました。 その時、人々はしばしば「彼らは彼らの目で盗まれなければならなかった」と言った。 よく知られている技法は、アラープリマ絵画(1つの層で塗装されている)およびグレーズ技術(多層塗装)などのフリーアートで一般的に使用されている塗装技術でもあります。 後者は演劇絵画で非常に頻繁に使用されます。 劇場の画家は彼の巨大な「キャンバス」を床に塗っているのではない。

グレージング技術は、薄い媒体を意味し、それによって塗料の最下層でさえも、最後に塗布された塗料の層を通って輝く。

伝統的には、これは次のようにして行われます。後で絵画として展望者を飾るモチーフは、下塗りされた布基材に立っている石炭棒(長い棒の上の石炭片)によって、まず石炭で描かれます。 次いで、炭素前駆体を希釈色(しばしばセピアまたは褐色の色調)で延伸する。 輪郭だけでなく、すでに広範な精緻化がなされています。 ここでは、数回暗くなる必要のある領域を塗りつぶして、すでに絵の可塑性を達成することができます。 この工程は、事前描画を具体化し、塗装表面を「保持」することを焼結と称する。 焼結については、塗料の仕事はグレーズされ、焼結はまだ見える。 最後に、ライトとダークがもう少し不透明に設定されています。 主にオペラハウスで見られる大規模な絵画の中で、スプレーガンを用いて大規模な釉薬で石炭の事前描画を修正することが推奨される。 このプロセス技術では、その後の半透明塗装でも残っている印象のざらざらした質感は、スプレーガンで作業する場合、スプレーパターンと組み合わされます。

彼の芸術的能力に加えて、大理石、石、木、錆、緑青などの模造画家でもあります。それぞれの模造品にはさまざまなテクニックや技があります。 ビールの釉薬で大理石の構造 “ラップ”またはKolzkörner “ビート”。 しかし、ここでは、すべての演劇の絵画のように、遠隔のエフェクトが優先されます。 ステージ上の作品を見る次の視聴者は、通常少なくとも8フィート離れています。

職業と活動
舞台絵画の職業は、言語的な使用法ではまだ劇場絵画と呼ばれています。 彼の訓練の道は、2000年2月から旧西ドイツでのみ公式に認められている。この職業の学習は、主に職業訓練の枠内で行われ、通常3年である。 今日、ほとんどのトレーニングコースは、デュアルシステム(すなわち、学校ベースおよび企業ベース)だけでなく、個々のケースでは操作上のみです。 ドイツには、ベルリンに1つ、エッセンに1つ、バーデン・バーデンに1つの有名な職業学校があります。 演劇絵画を提供するドイツの唯一の大学はドレスデンにあります。 学位プログラムやほとんどの研修会社にとって、アプリケーションとしての芸術作品のポートフォリオは必要な前提条件です。 今日まで、訓練の道には修士号はありません。 すべてのステージの画家は、未熟で熟練した卒業生です。

劇場の画家は州や市のドラマやオペラハウスで雇用されており、職場は絵画室です。 しかし、独立した装飾会社やスタジオが増えています。 フリーランスの舞台画家だけでなく、アーティストや装飾画家も雇われています。 映画制作においても、舞台画家が雇用され、舞台芸術家に絵画を提供する。

コレクション
マイニンゲン劇場博物館(Meiningerツアー期間、1874〜1890年の飾り)とラーベンスクールコンサートホール(シュトゥットガルトの宮廷画家Wilhelm Plappert、1902-1910の飾り)で、歴史的な劇場絵画のより大きなコレクションがドイツで保存されています。

Share