Movimento decadente

Il movimento decadente era un movimento artistico e letterario della fine del XIX secolo, incentrato sull’Europa occidentale, che seguiva un’ideologia estetica di eccesso e artificialità. Il movimento decadente è il nome vago e controverso per una varietà di movimenti letterari e singole opere intorno al volgere del secolo (1900), il cui terreno comune è il loro risoluto rifiuto del naturalismo. La caratteristica generale è una visione soggettiva – estetica dell’arte e del mondo, che conduce a un’autodeterminazione coscientemente anti-borghese, anti-morale, anti-realistica e anti-vitale ed è percepita come un’eccessiva raffinatezza.

Il corpo di lavoro dell’artista visivo Félicien Rops e il romanzo di Joris-Karl Huysmans contro la natura (1884) sono considerati i primi esempi del movimento decadente. In primo luogo fiorì in Francia e poi si diffuse in tutta Europa e negli Stati Uniti. Il movimento era caratterizzato da disgusto per se stessi, malattia per il mondo, scetticismo generale, delizia perversione e impiego dell’umorismo crudo e una convinzione nella superiorità della creatività umana rispetto alla logica e al mondo naturale.

Questa raffinatezza è stata interpretata come un sintomo di un periodo di declino culturale ed è stata al centro di una critica polemica del tempo al più tardi da Friedrich Nietzsche. Il termine decadenza è stato introdotto dal poeta francese Paul Verlaine. Quest’ultimo disse di se stesso: “Je suis l’Empire à la fin de la Décadence”. Ciò significa: “Sono l’impero alla fine della decadenza”. Con impero è l’era dal primo impero francese sotto Napoleone Bonaparte fino alla fine del secondo impero sotto Napoleone III. significava la guerra del 1870 contro Germanylost. Mentre la sensibilità di poeti come Charles Baudelaire al sublime, inebriante, atmosferico e morboso veniva celebrata a volte in particolare nella scena letteraria francese, Nietzsche illustra a Der Wagner (1888) il suo giudizio negativo sulla moderna “arte nervosa” come esaurimento e dissoluzione. Oswald Spengler ha continuato questo quadro allarmistico della storia in The Fall of the West (1918).

Panoramica
Il concetto di decadenza risale al 18 ° secolo, in particolare dagli scritti di Montesquieu, il filosofo dell’Illuminismo che suggeriva che il declino (decadenza) dell’Impero romano era in gran parte dovuto al suo decadimento morale e alla perdita di standard culturali. Quando lo studioso latino Désiré Nisard si rivolse alla letteratura francese, paragonò Victor Hugo e il Romanticismo in generale alla decadenza romana, uomini che sacrificavano la loro arte e i loro valori culturali per il piacere. Le tendenze che ha identificato, come l’interesse per la descrizione, la mancanza di aderenza alle regole convenzionali della letteratura e dell’arte e l’amore per il linguaggio stravagante sono stati i semi del movimento decadente.

L’umiliazione posta alla Francia dalla guerra franco-prussiana nel 1870 lasciò l’impressione permanente sulla nuova generazione che un’era fosse finita; l’estetica dominante quindi, il naturalismo, offriva anche una visione della vita altamente spiacevole, brutta e sgradevole. Secondo Louis Marquèze-Pouey, fu per la prima volta Maurice Barrès che fece domanda e rese ufficiale la denominazione di décadents in un gruppo letterario nel 1884, che identificò accuratamente dai suoi iniziatori. À rebours / A counter (1884) di Huysmans Fu senza dubbio il colpo del movimento. Ma il termine era dispregiativo e si generalizzava solo con la controversia che causava una parodia sotto forma di pastiche della sua estetica, temi, stili e persino delle biografie dei suoi svenuti autori (neuropati, tossicodipendenti di morfina, amorali, pessimisti, alieni o peggio: germanofili e wagneriani), Les déliquescences. Poèmes décadents d’Adoré Floupette, avec sa vie per Marius Tapora. Byzance: chez Lion Vanné éditeur, 1885; infatti, fu stampato in modo meno beffardo nelle officine della rivista Lutèce e i suoi autori, che inventarono Floupette e il suo amico e biografo Tapora, “farmacista di seconda classe”, furono i giornalisti di questa pubblicazione, Henri Beauclair e Gabriel Vicaire.

Estetica
Una delle migliori espressioni di questo movimento si riflette nel verso di Verlaine: sono l’ultimo impero della decadenza. Verlaine fu per un certo periodo a capo del movimento, soprattutto dopo la pubblicazione di The Cursed Poets (1884).

Il decadentismo era l’antitesi del movimento poetico parnassiano e la sua dottrina, ispirata all’ideale classico dell’arte per l’arte, nonostante il fatto che Verlaine, uno dei maggiori esponenti del decadentismo, fosse stato nelle sue origini parnassiane. La formula pittorica e scultorea dei parnassiani (ut pictura poesis, secondo la regola di Horacio), è sostituita nel decadentismo dall’ideale di una poesia che tende alla qualità della musica, che è solo forma (Walter Pater) e valorizza la libertà di espressione al punto da essere indifferente nella sua valutazione delle questioni morali. L’estetismo intellettuale di Pater (1839-1894), scettico e nemico di ogni affiliazione e impegno, si considera uno dei primi sostenitori della “disponibilità” alla maniera di André Gide,

Ci è stato concesso un certo intervallo di tempo, dopo il quale lasceremo questa dimora terrena. Alcuni umani sentono passare questo intervallo di indifferenza, altri trasmettono passioni e arte e canzoni più sagge.

Il decadentismo si scatena nella morale e nei costumi borghesi, cerca l’evasione dalla realtà quotidiana, esalta l’eroismo sfortunato e individuale ed esplora le regioni più estreme della sensibilità e dell’inconscio.

L’estetismo era accompagnato, in generale, da un esotismo e interesse nei paesi lontani, in particolare quelli orientali, che esercitavano un grande fascino per autori come il francese Pierre Louÿs, nel suo romanzo Afrodite (1896) e nelle sue poesie Le canzoni di Bilitis (1894). Così come anche nel francese Pierre Loti e, accompagnato dal dandy, in Jules Barbey d’Aurevilly, o nell’inglese Richard Francis Burton, esploratore e traduttore di una controversa versione di The Thousand and One Nights.

Ma la massima espressione del decadentismo è il romanzo À rebours (Against the grain), scritto nel 1884 dal francese Joris-Karl Huysmans, considerato uno degli scrittori più ribelli e significativi della fine del secolo. Il romanzo narra lo squisito stile di vita del duca Jean Floressas des Esseintes, che si chiude in una casa di provincia per realizzare lo scopo di sostituire la realtà con il sogno della realtà. Questo personaggio divenne un modello esemplare del decadente, in modo tale da essere considerato il diretto discendente di Des Esseintes, tra gli altri personaggi come Dorian Gray, di Oscar Wilde e Andrea Sperelli, di Gabriele D’Annunzio. À rebours è stato definito dal poeta inglese Arthur Symons come il breviario del decadentismo.

Il declino, d’altra parte, è un accumulo di segni o descrizioni sensibili il cui significato non è nascosto, come nel simbolismo: è fondamentalmente inventato. Fu Óscar Wilde che forse lo formulò più chiaramente in La decadencia de la mentira con il suggerimento di tre dottrine sull’arte:

“L’arte non esprime mai altro che se stessa.”
“Tutta l’arte cattiva viene dal ritorno alla Vita e alla Natura e dall’elevazione agli ideali.”
“La vita imita l’arte molto più che l’arte imita la vita”
Dopodiché, suggerì una conclusione in netto contrasto con la ricerca di Moréas di verità nascosta: “Mentire, dire cose belle e false è lo scopo corretto dell’Arte”.

Movimento decadente francese
Il primo grande sviluppo della decadenza francese è apparso quando gli scrittori Théophile Gautier e Charles Baudelaire hanno usato la parola con orgoglio per rappresentare un rifiuto di ciò che consideravano banale “progresso”. Baudelaire si riferiva a se stesso come decadente nella sua edizione del 1857 di Les Fleurs du Mal ed esaltava il declino romano come modello per i poeti moderni per esprimere la loro passione. In seguito ha usato il termine decadenza per includere la sovversione delle categorie tradizionali alla ricerca di un’espressione piena e sensuale. Nella sua lunga introduzione a Baudelaire di fronte a Les Fleurs du Mal del 1868, Gautier inizialmente rifiuta l’applicazione del termine decadente, come inteso dal critico, ma poi si fa strada verso un’ammissione di decadenza alle stesse condizioni di Baudelaire: preferenza per ciò che è bello e ciò che è esotico, facilità con la resa alla fantasia,

Sebbene fosse belga, Félicien Rops fu determinante nello sviluppo di questa fase iniziale del movimento decadente. Amico di Baudelaire, fu un frequente illustratore della scrittura di Baudelaire, su richiesta dell’autore stesso. Rops era felice di rompere le convenzioni artistiche e di scioccare il pubblico con orrore raccapricciante e fantastico. Era esplicitamente interessato al Satanico e cercava spesso di rappresentare la doppia minaccia di Satana e Donna. A volte, il suo unico obiettivo era la rappresentazione di una donna che aveva osservato mentre si stava sforzando di perseguire il proprio piacere. È stato suggerito che, non importa quanto orribili e perverse possano essere le sue immagini, l’invocazione di elementi soprannaturali di Rops è stata sufficiente per mantenere Baudelaire situato in un universo spiritualmente consapevole che ha mantenuto un tipo cinico di speranza, anche se la poesia “richiede uno stomaco forte”. Il loro lavoro era l’adorazione della bellezza mascherata da adorazione del male. Per entrambi, la mortalità e ogni sorta di corruzione erano sempre nei loro pensieri. La capacità di Rops di vedere e ritrarre lo stesso mondo in cui lo hanno fatto lo ha reso un illustratore popolare per altri autori decadenti.

Il concetto di decadenza persistette dopo quello, ma fu solo nel 1884 che Maurice Barrès si riferì a un particolare gruppo di scrittori come Decadenti. Definì questo gruppo come quelli che erano stati fortemente influenzati da Baudelaire, sebbene fossero influenzati anche dai romanzi gotici e dalla poesia e finzione di Edgar Allan Poe. Molti erano associati al simbolismo, altri all’estetismo. La ricerca di questi autori, secondo Arthur Symons, fu “uno sforzo disperato di dare sensazioni, di mostrare l’impressione del momento, di preservare il calore e il movimento della vita”, e il loro conseguimento, come lo vide, era ” essere una voce disincarnata, eppure la voce di un’anima umana “.

Nel suo romanzo decadente del 1884 À Rebours (inglese, contro natura o contro il grano), Joris-Karl Huysmans rovesciò il passato, la natura subordinata alla volontà creativa umana e suggerì il primato del piacere, ma inerente alla disillusione. Ha anche identificato i probabili candidati per il nucleo del movimento decadente, che sembrava considerare Baudelaire seduto sopra: Paul Verlaine, Tristan Corbière, Theodore Hannon e Stéphane Mallarmé. Il suo personaggio Des Esseintes ha salutato questi scrittori per la loro creatività e il loro artigianato, suggerendo che lo hanno riempito di “insidiosa gioia” mentre usavano un “linguaggio segreto” per esplorare “idee contorte e preziose”.

Contro natura non solo ha definito un’ideologia e una letteratura, ma ha anche creato una prospettiva influente sull’arte visiva. Il personaggio di Des Esseintes ha esplicitamente annunciato il lavoro di Gustave Moreau, Jan Luyken e Odilon Redon. Nessuno di questi artisti si sarebbe identificato come parte di questo movimento. Tuttavia, la scelta di questi tre stabilì una prospettiva decadente sull’arte che favoriva la follia e l’irrazionalità, la violenza grafica, il pessimismo schietto sulle istituzioni culturali e un disprezzo per la logica visiva del mondo naturale. È stato suggerito che una visione onirica descritta da Des Esseintes si basi sulla serie di incontri satanici dipinti da Félicien Rops.

Sfruttando lo slancio del lavoro di Huysmans, Anatole Baju fondò la rivista Le Décadent nel 1886, uno sforzo per definire e organizzare il movimento decadente in modo formale. Questo gruppo di scrittori non solo cercava di sfuggire alla noia del banale, ma cercava di scioccare, scandalizzare e sovvertire le aspettative e i valori della società, credendo che tale libertà e sperimentazione creativa avrebbero migliorato l’umanità.

Non tutti erano a proprio agio con Baju e Le Décadent, compresi alcuni che erano stati pubblicati nelle sue pagine. Lo scrittore rivale Jean Moréas pubblicò il suo manifesto simbolista, in gran parte per sfuggire all’associazione con il movimento decadente, nonostante la loro eredità condivisa. Moréas e Gustave Kahn, tra gli altri, formarono pubblicazioni rivali per rafforzare la distinzione. Paul Verlaine ha inizialmente abbracciato l’etichetta, applaudendola come una brillante scelta di marketing di Baju. Dopo aver visto le sue stesse parole sfruttate e stancanti delle opere editoriali di Le Décadent erroneamente attribuite a Arthur Rimbaud, tuttavia, Verlaine si è inacidita su Baju personalmente, e alla fine ha rifiutato anche l’etichetta.

La decadenza continuò in Francia, ma si limitò in gran parte ad Anatole Baju e ai suoi seguaci, che perfezionarono ulteriormente la loro attenzione sulla sessualità perversa, sulla stravaganza materiale e sulle aspettative sociali in crescita. Trame inverosimili erano accettabili se aiutavano a generare i momenti desiderati di esperienza salutare o glorificazione del morboso e grottesco. Gli scrittori che hanno abbracciato il tipo di decadenza di Le Décadent includono Albert Aurier, Rachilde, Pierre Vareilles, Miguel Fernandez, Jean Lorrain e Laurent Tailhaide. Molti di questi autori hanno anche pubblicato opere simboliste, e non è chiaro quanto fortemente si sarebbero identificati con Baju come decadenti.

In Francia, si dice spesso che il movimento decadente sia iniziato con il film Contro la natura (1884) di Joris-Karl Huysmans o Les Fleur du Mal di Baudelaire. Questo movimento essenzialmente lasciò il posto al simbolismo quando Le Décadent chiuse nel 1889 e Anatole Baju si rivolse alla politica e si associò all’anarchia. Alcuni scrittori hanno continuato la tradizione decadente, come Octave Mirbeau, ma Decadence non era più un movimento riconosciuto, per non parlare di una forza nella letteratura o nell’arte.

A partire dall’associazione della decadenza con il declino culturale, non è raro associare la decadenza in generale ai tempi di transizione e ai loro stati d’animo associati di pessimismo e incertezza. In Francia, il cuore del movimento decadente fu durante il 1880 e il 1890, il periodo della fine del secolo, o oscurità della fine del secolo. Come parte di quella transizione generale, molti studiosi di Decadenza, come David Weir, considerano la Decadenza come una transizione dinamica tra Romanticismo e Modernismo, specialmente considerando la tendenza decadente a disumanizzare e distorcere in nome del piacere e della fantasia.

Distinzione dal simbolismo
Il simbolismo è stato spesso confuso con il movimento decadente. Arthur Symons, un poeta britannico e critico letterario contemporaneo al movimento, un tempo considerava la decadenza in letteratura una categoria genitore che includeva sia il simbolismo che l’impressionismo, come ribellioni contro il realismo. Ha definito questo filo comune e decadente come “un’intensa autocoscienza, una curiosità irrequieta nella ricerca, un affinamento troppo subtilizzante al raffinamento, una perversità spirituale e morale”. Si riferiva a tutta la letteratura come “una malattia nuova, bella e interessante”. Più tardi, tuttavia, descrisse il movimento decadente come un “interludio, mezzo finto interludio” che distrasse i critici dal vedere e apprezzare la tendenza più ampia e più importante, che era lo sviluppo del simbolismo.

È vero che i due gruppi condividono una discendenza ideologica da Baudelaire e per un certo periodo si sono entrambi considerati parte di una sfera di nuova letteratura anti-istituzione. Lavorarono insieme e si incontrarono per un bel po ‘, come se facessero parte dello stesso movimento. Maurice Barrès si riferiva a questo gruppo come decadente, ma anche a uno di loro (Stéphane Mallarmé) come simbolista. Persino Jean Moréas usò entrambi i termini per il suo gruppo di scrittori nel 1885.

Solo un anno dopo, tuttavia, Jean Moréas scrisse il suo Manifesto simbolista per affermare una differenza tra i simbolisti con i quali si era alleato e questo il nuovo gruppo di decadenti associato ad Anatole Baju e Le Décadent. Anche dopo questo, c’era sufficiente terreno comune di interesse, metodo e linguaggio per confondere le linee più di quanto il manifesto potesse suggerire.

Nel mondo delle arti visive, può essere ancora più difficile distinguere la decadenza dal simbolismo. In effetti, Stephen Romer ha definito Félicien Rops, Gustave Moreau e Fernand Khnopff come “pittori e incisori simbolisti-decadenti”.

Tuttavia, ci sono chiare differenze ideologiche tra coloro che hanno continuato come simbolisti e quelli che sono stati chiamati “dissidenti” per rimanere nel movimento decadente. Spesso, c’erano pochi dubbi sul fatto che Baju e il suo gruppo stessero producendo lavori decadenti, ma spesso ci sono più domande sul lavoro dei simbolisti.

In un sito web associato al corso della Stanford University del Dr. Petra Dierkes-Thrun, Oscar Wilde e French Decadents (2014), uno studente di nome Reed ha creato un post sul blog che è la base di gran parte di ciò che segue.

Sulla natura
Entrambi i gruppi respingono il primato della natura, ma ciò che significa per loro è molto diverso. Il simbolismo usa immagini naturali estese come mezzo per elevare lo spettatore su un piano superiore alla banale realtà della natura stessa, come quando Stéphane Mallarmé mescola descrizioni di fiori e immagini celesti per creare un momento trascendente in “Fiori”.

La decadenza, al contrario, sminuisce la natura in nome dell’arte. In Huysmans contro natura, ad esempio, il personaggio principale Des Esseintes dice della natura: “Non esiste una delle sue invenzioni, non importa quanto sottile o imponente possa essere, che il genio umano non può creare … Non ci possono essere dubbi a questo proposito: questa eterna, avvincente, anziana non è più ammirata dai veri artisti, ed è giunto il momento di sostituirla con l’artificio. ”

Sulla lingua e le immagini
Il simbolismo tratta il linguaggio e le immagini come dispositivi che possono solo approssimare il significato e semplicemente evocare emozioni complesse e chiamare la mente verso idee che potrebbe non essere in grado di comprendere. Nelle parole del poeta simbolista Stéphane Mallarmé:

Le lingue sono imperfette perché multiple; manca il linguaggio supremo … nessuno può pronunciare parole che portino il marchio miracoloso della Verità Incarnata … quanto sia impossibile per il linguaggio esprimere le cose … nelle mani del Poeta … dalla virtù coerente e necessità di un’arte che vive di finzione, raggiunge la sua piena efficacia.

Moréas ha affermato nel suo manifesto sul simbolismo che parole e immagini servono a vestire l’incomprensibile in modo tale che possa essere affrontato, se non compreso.

La decadenza, d’altra parte, non vede alcun percorso verso la verità superiore in parole e immagini. Invece, i libri, la poesia e l’arte stessa sono i creatori di validi nuovi mondi, quindi l’allegoria del decadente Dorian Gray di Wilde viene avvelenata da un libro come una droga. Le parole e l’artificio sono i veicoli della creatività umana e Huysmans suggerisce che le illusioni della fantasia hanno la loro realtà: “Il segreto sta nel sapere come procedere, come concentrarsi abbastanza profondamente da produrre l’allucinazione e riuscire a sostituire la realtà del sogno con la realtà stessa “.

Sulla realtà, illusione e verità
Entrambi i gruppi sono delusi dal significato e dalla verità offerti dal mondo naturale, dal pensiero razionale e dalla società ordinaria. Il simbolismo volge lo sguardo verso il Grande Scopo o l’Ideale, usando sogni e simboli per avvicinarsi a queste verità primordiali esoteriche. Nel poema di Mallarme “Apparizione”, ad esempio, la parola “sognare” appare due volte, seguita da “Sogno” stesso con la maiuscola D. In “Le finestre”, parla di questo decadente disgusto di appagamento con conforto e un desiderio infinito di l’esotico. Scrive: “Così pieno di disgusto per l’uomo la cui anima è insensibile, distesa in conforto dove si nutre la sua fame.” In questa continua ricerca dello spirituale, quindi, il Simbolismo è stato predisposto a interessarsi di purezza, bellezza e immagini misteriose come quelle delle fate.

Al contrario, la decadenza afferma che non esiste un approccio obliquo alla verità ultima perché non esiste verità segreta e mistica. Disprezzano l’idea stessa di cercare una cosa del genere. Se c’è verità di valore, è puramente nell’esperienza sensuale del momento. Gli eroi dei romanzi decadenti, ad esempio, hanno l’accumulo inestimabile di lussi e piacere, spesso esotici, come obiettivo, persino la gloria e lo shock. Ne La tentazione di Sant’Antonio, il decadente Gustave Flaubert descrive il piacere di Sant’Antonio di guardare inquietanti scene di orrore. Più tardi, il decadente ceco Arthur Breisky è stato citato dagli studiosi per parlare dell’importanza dell’illusione e della bellezza: “Ma non è necessario credere che una bella maschera sia più della realtà?”

Sull’arte
In definitiva, la distinzione può essere vista meglio nel loro approccio all’arte. Il simbolismo è un accumulo di “simboli” che sono lì non per presentare il loro contenuto ma per evocare idee più grandi che il loro simbolismo non può esprimere espressamente. Secondo Moréas, si tratta di un tentativo di collegare l’oggetto e i fenomeni del mondo a “verità primordiali esoteriche” che non possono mai essere direttamente affrontate.

La decadenza, d’altra parte, è un accumulo di segni o descrizioni che fungono da cataloghi dettagliati delle ricchezze materiali umane e artificio. Fu Oscar Wilde che forse lo spiegò più chiaramente in The Decay of Lying con il suggerimento di tre dottrine sull’arte, qui estratto in un elenco:

“L’arte non esprime mai altro che se stessa.”
“Tutta l’arte cattiva viene dal ritorno alla Vita e alla Natura e dall’elevazione in ideali.”
“La vita imita l’arte molto più che l’arte imita la vita”

Dopodiché, suggerì una conclusione in netto contrasto con la ricerca di Moréas di verità ombra: “La menzogna, il racconto di belle cose non vere, è il vero scopo dell’Arte”.

Figure, motivi e stili letterari
Jost Hermand elabora alcune figure letterarie tipiche della poesia della decadenza. In primo luogo è lo sfortunato auto-specchio, che combatte più o meno senza successo contro la sua depressione a causa della sua debolezza artistica, l’abilità incompleta, per cui la transizione dalla fase bohémien della fase naturalistica alla decadenza è fluida. Mentre il bohémien sente di appartenere a un’opposizione anti-borghese, il decadente si vede come un solitario che viola la norma.

Hermand menziona anche l’esteta della sofferenza, per la quale anche la sofferenza è godimento; il giovane morente in lutto per la sua vita non vissuta; l’entusiasta nightwalker che anticipa la sua morte prematura; il figlio borghese prematuro o eternamente malato che è troppo debole per la vita e ancora di più per gli affari, come Hanno Buddenbrook nel romanzo di Thomas Mann; la nobiltà, che è caduta in agonia, sta martellando prima di essere disoccupata, ma può essere portata a pericolose passioni; il demivierge infantile, la femme fatale (es. Salome) o la femme fragile.

I motivi ricorrenti sono, secondo Hermand, la sensazione dell’irraggiungibile, il gocciolamento e l’avanzamento (come in una gondola veneziana, ad esempio a D’Annunzio) o di essere ancora vivi. Karl Lamprecht parla di “irritabilità” come una caratteristica della decadenza, che condivide con l’impressionismo.

Oltre alla fascia tematica dell’interazione della lussuria per la vita e la stanchezza, la poesia della decadenza spesso lavora con la distruzione delle strutture narrative tradizionali e sostituisce la loro coerenza con una totalità deliberatamente artificiale, che è caratterizzata da enigmi di trama e figure, frequente (motivo) ripetizioni così come autoreferenzialità e una domina dettagli di testo isolati (spesso ottici). Gli autori mettono sempre più in discussione il linguaggio convenzionale; invece, l’espressione corporea e le impressioni sensoriali diventano più importanti.

All’inizio del 20 ° secolo, la malinconia della decadenza è cambiata nello stato d’animo della fine dei tempi, si è trasformata in paura o paura del mondo come Rilke, persino dell’orrore come Trakl.

Rappresentanti importanti
Dal momento che un’effettiva letteratura sulla decadenza non può essere distinta dal simbolismo di Arthur Rimbaud e Paul Verlaine o dall’impressionismo di Hugo von Hofmannsthal o Rainer Maria Rilke, autori diversi come Anton Chekhov (Russia), Gabriele d’Annunzio (Italia), Maurice Maeterlinck (Belgio), attribuiti a Jens Peter Jacobsen (Danimarca), Oscar Wilde (Irlanda), Peter Altenberg (Austria) o Thomas e Heinrich Mann (Germania). In Francia, poesie come Jules Laforgue, Tristan Corbière, Lautréamont e scrittori come Marcel Schwob, Rachilde, Félicien Champsaur, Jane de la Vaudère, Edouard Dujardin, Élémir Bourges, Joris-Karl Huysmans e Maurice Barrès sono assegnati alla poesia della decadenza.

Influenza ed eredità

Crollo del movimento decadente
In Francia, il movimento decadente non poteva resistere alla perdita delle sue figure di spicco. Molti di quelli associati al movimento decadente sono diventati simbolisti dopo essersi associati inizialmente liberamente con i decadenti. Paul Verlaine e Stéphane Mallarmé erano tra questi, sebbene entrambi fossero stati associati a Le Décadent di Baju per un certo periodo. Altri hanno tenuto un piede in ogni campo. Albert Aurier ha scritto pezzi decadenti per Le Décadent e ha anche scritto poesie simboliche e critiche d’arte. La scrittrice decadente Rachilde era fermamente contraria alla presa simbolica di Le Décadent anche se il suo dramma in un atto The Crystal Spider è quasi certamente un’opera simbolista. Altri, una volta forti voci di decadenza, abbandonarono del tutto il movimento. Joris-Karl Huysmans è cresciuto fino a considerare Against Nature come il punto di partenza nel suo viaggio nel lavoro simbolista cattolico romano e nell’accettazione della speranza. Anatole Baju, una volta autoproclamata maestro di decadenza francese, arrivò a pensare al movimento come ingenuo e senza cuore, disposto a armeggiare e giocare con le realtà sociali, ma non a distruggerle completamente. Ha lasciato la decadenza per l’anarchia.

Il movimento decadente oltre la Francia
Mentre il movimento decadente, di per sé, era principalmente un fenomeno francese, l’impatto è stato sentito in modo più ampio. Tipicamente, l’influenza veniva percepita come un interesse per il piacere, un interesse per la sessualità sperimentale e un fascino per il bizzarro, il tutto racchiuso in uno spirito un po ‘trasgressivo e un’estetica che valorizza l’eccesso materiale. Molti furono anche influenzati dall’enfasi estetica del movimento decadente sull’arte per se stessa.

Boemia
Gli scrittori cechi che furono esposti al lavoro del movimento decadente videro in esso la promessa di una vita che non avrebbero mai potuto conoscere. Non erano né aristocratici né borghesia annoiata. Erano poveri e affamati di qualcosa di meglio. I sogni dei decadenti davano loro qualcosa di meglio, ma qualcosa di irrimediabilmente irraggiungibile. Fu quella malinconia che guidò la loro arte. Questi scrittori decadenti della Boemia includevano Karel Hlaváček, Arnošt Procházka, Jiří Karásek ze Lvovic e Louisa Zikova. Uno scrittore ceco, Arthur Breisky, ha abbracciato tutto lo spirito di Le Décadent con la sua esultanza nell’eccesso materiale e una vita di raffinatezza e piacere. Dal movimento decadente ha imparato l’idea di base di un dandy e il suo lavoro è quasi interamente incentrato sullo sviluppo di una filosofia in cui il Dandy è l’essere umano consumato, circondato da ricchezza ed eleganza,

Gran Bretagna
Sebbene influenzati dall’esposizione generale ma anche dal contatto diretto, le principali figure decadenti della Gran Bretagna associate alla decadenza furono lo scrittore irlandese Oscar Wilde, il poeta Algernon Charles Swinburne e l’illustratore Aubrey Beardsley, così come altri artisti e scrittori associati al Libro giallo. Altri, come Walter Pater, hanno resistito all’associazione con il movimento, anche se le loro opere sembravano riflettere ideali simili. Mentre la maggior parte dell’influenza proveniva da figure come Baudelaire e Verlaine, a volte c’era anche un’influenza molto forte da parte di membri più puramente decadenti del movimento francese, come l’influenza che Huysmans e Rachilde hanno avuto su Wilde, come si vede esplicitamente in The Picture di Dorian Gray. I decadenti britannici abbracciarono l’idea di creare arte per se stessa, perseguendo tutti i possibili desideri e cercando l’eccesso materiale. Allo stesso tempo, non erano timidi nell’utilizzare gli strumenti della decadenza per scopi sociali e politici. Beardsley aveva un interesse esplicito nel miglioramento dell’ordine sociale e nel ruolo dell’arte come esperienza nell’ispirare quella trasformazione. Oscar Wilde ha pubblicato un’intera opera che esplora il socialismo come una forza liberatrice: “Il socialismo ci libererebbe da quella sordida necessità di vivere per gli altri che, nelle attuali condizioni delle cose, preme così a malapena su quasi tutti”. Swinburne si rivolse esplicitamente alla politica irlandese-inglese nella poesia quando scrisse “Ladri e assassini, mani ancora rosse di sangue e lingue ma nere di bugie | Clap e clamore – ‘Parnell sprona bene la sua Gladstone!'” In molte delle loro vite personali, perseguirono anche ideali decadenti. Wilde aveva una vita omosessuale segreta.

Italia
La critica letteraria italiana ha spesso guardato al movimento decadente su scala più ampia, proponendo che le sue caratteristiche principali potessero essere utilizzate per definire un periodo storico completo, che va dal 1860 al 1920. Per questo motivo, il termine decadentismo, modellato su “Romanticismo” o “Espressionismo”, divenne più sostanziale e diffuso che altrove. Tuttavia, la maggior parte dei critici oggi preferisce distinguere tra tre periodi.

Il primo periodo è segnato dall’esperienza di Scapigliatura, una sorta di movimento proto-decadente. Gli Scapigliati (che significa letteralmente “spettinato” o “spettinato”) erano un gruppo di scrittori e poeti che condividevano un sentimento di intolleranza per il soffocante atmosfera intellettuale tra il tardo Risorgimento (1860) e i primi anni dell’Italia unificata (1870). Hanno contribuito a ringiovanire la cultura italiana attraverso influenze straniere e hanno introdotto temi decadenti come la malattia e il fascino della morte. Il romanzo Fosca (1869) di Igino Ugo Tarchetti racconta di un triangolo amoroso che coinvolge un uomo codipendente, una donna sposata e una brutta figura malata e da vampiro, la femme fatale Fosca. Allo stesso modo, Senso di Camillo Boito e le sue storie brevi si avventurano in storie di decadenza sessuale e ossessioni inquietanti, come l’incesto e la necrofilia. Altri Scapigliati furono i romanzieri Carlo Dossi e Giuseppe Rovani, il poeta Emilio Praga, il poeta e compositore Arrigo Boito e il compositore Franco Faccio. Per quanto riguarda le arti visive, Medardo Rosso si distingue come uno degli scultori europei più influenti di quel tempo. La maggior parte degli Scapigliati morì di malattia, alcolismo o suicidio.

Il secondo periodo del decadentismo italiano è dominato da Gabriele D’Annunzio, Antonio Fogazzaro e Giovanni Pascoli. D’Annunzio, che era in contatto con molti intellettuali francesi e aveva letto le opere di Nietzsche nella traduzione francese, importò i concetti di Übermensch e della volontà di alimentare in Italia, sebbene nella sua versione particolare. L’obiettivo del poeta doveva essere un’estrema estetizzazione della vita e la vita l’ultima opera d’arte. Temi ricorrenti nelle sue opere letterarie includono la supremazia dell’individuo, il culto della bellezza, la raffinatezza esagerata, la glorificazione delle macchine, la fusione dell’uomo con la natura, l’elevata vitalità che coesiste con il trionfo della morte. Il suo romanzo The Pleasure, pubblicato un anno prima di The Picture of Dorian Gray, è considerato uno dei tre libri che definiscono il genere del movimento decadente, insieme al romanzo di Wilde e contro la natura di Huysmans. Meno appariscente e più isolato di D’Annunzio e vicino ai simbolisti francesi, Pascoli ha ridefinito la poesia come mezzo di chiaroveggenza per riguadagnare la purezza delle cose.

Infine, il terzo periodo, che può essere visto come un postlude al decadentismo, è caratterizzato dalle voci di Italo Svevo, Luigi Pirandello e Crepuscolari. Svevo, con il suo romanzo Zenone Coscienza, portò l’idea della malattia alla sua logica conclusione, mentre Pirandello procedette all’estrema disintegrazione del sé con opere come Il defunto Mattia Pascal, Sei personaggi in cerca di un autore e Uno, nessuno, e centomila. Dall’altro lato, i poeti crepuscolari (letteralmente “poeti crepuscolari”) hanno trasformato le innovazioni di Pascoli in una poesia che trasmette umore, che descrive la malinconia della vita quotidiana negli interni ombrosi e monotoni delle città provinciali. Queste atmosfere furono esplorate dai pittori Mario Sironi, Giorgio de Chirico e Giorgio Morandi.

Russia
Il movimento decadente raggiunse la Russia principalmente attraverso l’esposizione agli scritti di Charles Baudelaire e Paul Verlaine. I primi aderenti russi mancavano di idealismo e si concentravano su temi decadenti come sovversione della moralità, disprezzo per la salute personale e vita nella blasfemia e nel piacere sensuale. Gli scrittori russi erano particolarmente attratti dagli aspetti morbosi della decadenza e dal fascino della morte. Si ritiene che Dmitry Merezhkovsky sia il primo a promuovere chiaramente una decadenza russa che includeva l’idealismo che alla fine ispirò i simbolisti francesi a dissociarsi dal movimento decadente più puramente materialista. I primi scrittori russi a raggiungere il successo come seguaci di questo movimento decadente includevano Konstanin Balmont, Fyodor Sologub, Valery Bryusov e Zinaida Gippius. Mentre perfezionavano la loro arte oltre l’imitazione di Baudelaire e Verlaine, la maggior parte di questi autori divenne molto più chiaramente allineata con il simbolismo che con la decadenza. Alcuni artisti visivi hanno aderito all’approccio del movimento decadente alla fine del decadente Baju alla sessualità come un semplice atto di piacere, spesso inserito in un contesto di lusso materiale. Hanno anche condiviso la stessa enfasi sulla società scioccante, puramente per lo scandalo. Tra loro c’erano Konstantin Somov, Nikolai Kalmakov e Nikolay Feofilaktov. puramente per lo scandalo. Tra loro c’erano Konstantin Somov, Nikolai Kalmakov e Nikolay Feofilaktov. puramente per lo scandalo. Tra loro c’erano Konstantin Somov, Nikolai Kalmakov e Nikolay Feofilaktov.

Spagna
Alcuni storici dell’arte considerano Francisco de Goya una delle radici del movimento decadente in Spagna, quasi 100 anni prima del suo inizio in Francia. Le loro opere erano un grido di denuncia contro l’ingiustizia e l’oppressione. Tuttavia, Ramón Casas e José María López Mezquita possono essere considerati gli artisti modello di questo periodo. I loro dipinti sono un’immagine dei conflitti sociali e della repressione della polizia che stava accadendo in Spagna in quel momento. Anche gli scrittori spagnoli volevano far parte di questo movimento. Emilia Pardo Bazán con opere come Los Pazos de Ulloa in cui compaiono argomenti di terrore e decadenti. El monstruo (The Monster), scritto da Antonio de Hoyos y Vinent, appartiene al movimento Decadent. Ma il movimento decadente è sovrapposto dal movimento Fin de Siglo con gli autori della Generación del 98 in parte decadente: Ramón María del Valle-Inclán,

stati Uniti
Pochi scrittori o artisti di spicco negli Stati Uniti furono collegati al movimento decadente. Coloro che erano collegati hanno lottato per trovare un pubblico, perché gli americani erano riluttanti a vedere il valore per loro in quelle che consideravano le forme d’arte di fin de siècle France. Un’eccezione a questo è il poeta decadente George Sylvester Viereck- che scrisse (1907) “Ninive e altre poesie”. Viereck afferma nel suo “La candela e la fiamma” (1912)

Non ho motivo di essere ingrato in America. Pochi poeti hanno incontrato un riconoscimento più immediato … Il mio lavoro quasi dall’inizio è stato discusso simultaneamente nei periodici più conservatori e nelle riviste più complesse ultra-zafferano che ho dato un nuovo slancio lirico al mio paese Ho allentato la lingua dei giovani Poeti americani Mi è stato detto da molti dei nostri giovani cantanti che il mio successo di Ninive li ha incoraggiati a spezzare le molestie della tradizione puritana [Introduzione p.xv]

Il poeta Francis Saltus Saltus è stato ispirato da Charles Baudelaire e il suo stile non praticato è stato occasionalmente confrontato con la più raffinata sperimentazione del poeta francese. Abbracciò lo stile di vita più dissoluto dei decadenti francesi e celebrò quella vita nella sua stessa poesia. All’epoca, soprattutto prima di Le Décadent di Baju, questa frivola poesia sui temi dell’alcool e della depravazione trovò scarso successo e nessun supporto noto da parte di coloro che facevano parte del movimento Decadente.

Il fratello minore di Francesco, lo scrittore Edgar Saltus ebbe più successo. Interagì con Oscar Wilde e apprezzò la decadenza nella sua vita personale. Per un certo periodo, il suo lavoro ha esemplificato sia gli ideali sia lo stile del movimento, ma una parte significativa della sua carriera è stata nel giornalismo tradizionale e nella finzione che ha elogiato la virtù. All’epoca in cui stava fiorendo, tuttavia, molti critici contemporanei, così come altri scrittori decadenti, lo consideravano esplicitamente uno di loro. Lo scrittore James Huneker fu esposto al movimento decadente in Francia e cercò di portarlo con sé a New York. È stato lodato per la sua dedizione a questa causa durante la sua carriera, ma è stato suggerito che, mentre viveva da decadente e annunciava il loro lavoro, il suo lavoro era più frustrato, senza speranza, e privo del piacere che lo aveva attratto al movimento in primo luogo. In gran parte, si concentrò sulla descrizione cinica dell’impossibilità di una vera decadenza americana.

Australia
Come in America, pochi scrittori o artisti di spicco in Australia erano collegati al movimento decadente. L’unico poeta decadente australiano Colin Leslie Dean ha faticato a trovare un pubblico; questo forse perché, secondo alcuni critici australiani, CJ Dennis Australia è un paese di guerra e detestazione culturale delle forme d’arte della fin de siècle. Le poesie di Colin Leslie Dean sono molto emotive e sfidano le nozioni convenzionali di decoro usando e abusando di tropi e figure come metafora, iperbole, paradosso, anafora, iperbato, ipotassi e paratassi, paronomasia e ossimoro. Le poesie di Dean producono copia e varietà e coltivano discors concordia e antitesi – Dean usa queste strategie per produrre allegoria e presunzione. Il lavoro di Dean è stato descritto come “Parafrasando Baudelaire”:

“Quando pensi a quale poesia [australiana] era apparsa prima e quale ringiovanimento [subì] dal suo arrivo quando immagini quanto sarebbe stato significativo se non fosse apparso, quanti sentimenti profondi e misteriosi che sono stati messi in le parole sarebbero rimaste inespresse, in quante menti intelligenti egli [sarà], è impossibile non considerarlo come una di quelle menti rare e provvidenziali che nel dominio della [poesia] portano alla salvezza di tutti noi … “( Victor Hugo, Poesie selezionate Brooks Haxton Penguin Books, 2002, p. Xv)

Studi critici
Il medico e critico sociale tedesco Max Nordau scrisse un lungo libro intitolato Degeneration (1892). È stato un esame della decadenza come una tendenza e ha attaccato in modo specifico diverse persone associate al movimento decadente, nonché altre figure in tutto il mondo che si sono discostate dalle norme culturali, morali o politiche. La sua lingua era colorata e vetrificata, spesso invocando il culto di Satana. Ciò che ha reso il libro un successo è stato il suggerimento di una diagnosi medica di “degenerazione”, una neuro-patologia che ha portato a questi comportamenti. Aiutò anche il fatto che il libro nominasse personaggi come Oscar Wilde, Algernon Charles Swinburne, Paul Verlaine e Maurice Barrès, membri del movimento decadente che erano sotto gli occhi del pubblico.

Nel 1930 il critico d’arte e letteratura italiana Mario Praz completò un ampio studio di letteratura morbosa ed erotica, tradotto e pubblicato in inglese come The Romantic Agony (1933). Lo studio includeva la scrittura decadente (come Baudelaire e Swinburne), ma anche qualsiasi altra cosa che considerasse in qualche modo oscura, cupa o sessuale. Il suo studio era incentrato sui secoli XVIII e XIX. Il pericolo di tale letteratura, riteneva che innaturalmente elevasse il legame istintivo tra dolore e piacere e che, indipendentemente dalle intenzioni degli artisti, il ruolo essenziale dell’arte è educare e insegnare la cultura.

Il decadentismo non ha mai avuto un vero leader. Questo movimento è al limite del simbolismo e trova la sua motivazione nel rifiuto del naturalismo di Zola e dei fratelli Goncourt (paradossalmente, la “scrittura dell’artista” di quest’ultimo non lascerà indifferenti i cosiddetti autori decadenti). Charles Baudelaire è spesso riconosciuto come una specie di precursore di questo movimento. Il romanzo più rappresentativo è À rebours de Joris-Karl Huysmans nel 1884. Nel 1888 un Glossario apparve al servizio dell’intelligenza degli autori decadenti e simbolisti di Jacques Plowert (pseudonimo di Paul Adam e Félix Fénéon). Possiamo considerare tipici di questo movimento i romanzi di Catulle Mendès, arrivando al punto di mettere in scena intrighi d’amore sia incestuosi che omosessuali.

Il romanzo decadente è caratterizzato in particolare da una crisi del romanzo, piena di distorsioni e anacronismi, e una crisi del personaggio: in Monsieur Bougrelon di Jean Lorrain, per esempio, esiste l’eroe? Non è solo un fantasma? Il romanzo decadente è un romanzo diviso in pezzi (Félicien Champsaur, L’Amant des danseuses – 1888), completamente disaffezionato dal naturalismo. Questa discontinuità, questa arte del frammento si trova significativa in un contemporaneo esteticamente vicino, Jules Renard, il cui Journal testimonia anche ossessive preoccupazioni stilistiche.

Infine, va notato che la ricerca e il raffinamento dello stile caratterizzano sia i decadenti che i loro avversari, come il laureato romantico Arsène Houssaye, i naturalisti Léon Hennique o Henri Céard, il saggista e critico cattolico Ernest Hello, il molto accademico Jules Claretie, o addirittura scrittori nazionalisti di recupero morale e intellettuale come Maurice Barrès, Léon Daudet e Paul Déroulède.