大司教コレクション、ミラノ司教区博物館

ミュージアムコレクションの作品の中心となるのは、アルキエピスコパルギャラリーです。マルティニ枢機卿のイニシアチブにより、ミラノの大司教の古代コレクションの多くの絵画が登場し、それぞれの文化的傾向が反映されています。これらの中で、モンティコレクション、ヴィスコンティ、ポッツォボネッリ、および完全なエルバオデスカルキコレクションの一部。カージナルチェザーレモンティ(1593-1650)の選択は、サンカルロボロメオの文化と反宗教改革の精神に沿って、ヴェネト州の16世紀の学校、17世紀初頭の学校に向けられています。ロンバルディアとレオナルドとエミリアンの学校。司教区博物館の作品の中で、サンパオロデルチェラーノの陥落、ヤコブの戦い、天使が際立っています。

ジュゼッペポッツォボネッリ枢機卿(1696-1783)のコレクションのオリエンテーションはかなり異なり、そのコレクションは18世紀にミラノに広まったアルカディア文化の最大の表現の1つを構成します。ローマ、ベネチアン、ロンバード、そしてより少ない程度で、トスカーナ、ナポリ、フランダースの地域からの数字を用いた展望、17世紀末から70年代までのデータ。コレクションの画家には、フランチェスコズッカレリ、キャバリエテンペスタ、パオロアネシ、ジョバンニパオロパニーニが含まれます。

サンカルロデルチェラーノのタブレットを含む、ヴィスコンティ枢機卿(1617-1693)による3つの作品、エルバオデスカルキコレクション(1679-1740)は、フランチェスコファブリカ(ミラノ、ニュース1710- 1740)。

ハイライト
このセクションでは、ミラノの大司教であるジュゼッペポッツォボネッリ枢機卿(1743-1783)が収集した作品を示します。それらはすべて、16世紀後半から17世紀にさかのぼる、ローマ、ベネチアン、ロンバード、トスカーナ、ナポリ、フランドル地方のアルカディアンの主題、風景、人物の視点を描いています。

18世紀のグランドツアーの旅人の味に浸った愛らしいコレクション:パンニーニ、マルコリッチ、アモロシなどの画家の絵画は、実際の場所や海の景色や丘を参照して直接インスピレーションを得ています。

ピア・フランチェスコ・マズケリ、モラッゾーネ・モラッゾーネ、ヴァレーゼ、1573-1625 / 1626キャンバス上の天使の油とのジェイコブの戦い、178.5 x 140 cm
芸術家の全作品の中で最も重要なものの中で、モンティコレクションに属する絵画は、斜めの平行線の織り交ぜて巧みに作られているように見え、天使と古いジェイコブの2人の人物の間のダイナミックなコントラストのゲームは、ねじれていますそして、厳しい闘争に巻き込まれました。強制的で人工的なポーズは、手足が極端に長くなることと、まだ遅い男性の腕が強調されていることで強調されています。発光レジスターは、特定のほぼ銀色の品質と冷たい色調を持っています。これらは、最も露出した部分でシャープになるまで悪化します。結果は、複雑な比喩的な文化の傑作であり、特にエンジェルの柔らかくて巻き毛で、後期の工芸品とガウデンツィオフェラーリの絵画の記憶が絡み合っています。

グイドレニーボローニャ1575-1642聖ヨセフと子の油彩、キャンバス、124.8 x 91 cm
この絵は、1638年のモンティコレクションの在庫と1650年の寄付ですでに「ギドレーノ」の作品として記憶されており、18世紀のミラノのガイドによってボロネーゼの芸術家にも言及されています。図の高貴な静けさとボリュームのラファエルスクの振幅、明確で明るいクロマティズムの選択は、レニの活動の成熟した年、およそ1625年から30年までの年代を示唆しています。かなり重要な寸法にもかかわらず、この絵は確かに「部屋の絵」と見なされ、私的な献身を目的としています。図像は、聖人、特にセントジョセフのカルトへの献身を促進する反宗教改革の気候にまでさかのぼることができます。1988年の復元の際に、エジプトへの逃避を背景にした小さなシーンが現れました。

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フランチェスコ・ズッカレッリ・ピティリアーノ、グロッセート1702-フィレンツェ1788農民の女性と馬に乗った油彩キャンバスに油彩、49.5 x 66.7 cm
ポッツォボネッリコレクションに属するこの作品は、風景画に専念するアーティスト、フランチェスコズッカレリを指しています。この作品では、自然は絶対的な主人公であり、穏やかで穏やかな雰囲気、明確で明るいパレットの普及、および木の説明にハッチングを使用する絵画的手法の使用が特徴ですが、空と背景の表現でソフト。見物人の視線はキャンバスの底にゆっくりと押し込まれ、丘、小川、木々を通り抜け、明るい空に至るまで、落ち着いたパステルカラーの雲が交差しています。これらすべての要素により、18世紀の50年代の終わりに、画家のロンバード邸宅に対応して、この絵は今日まで遡ります。

ジョヴァンニパオロパニーニピアチェンツァ1691年-ローマ1765年シビル、カイウスケスティウスのピラミッド、ボルゲーゼ花瓶油彩、キャンバス、48、8 x 64.2 cm
ポッツォボネッリコレクションに属するこの絵画は、ボルゲーゼの花瓶とカイウスケスティウスのピラミッドを描いています。このモチーフは、作曲の主要なモチーフであり、ピアチェンツァの芸術家が繰り返し撮影しましたが、わずかなバリエーションがあります。この作品の特徴は、活気のある配色と安全で決定的なプロセスです。これは、通常のレパートリーのテーマを更新するというパニーニの意図を反映しています。最近の批判によると、この作品はローマのポゾボネッリ枢機卿の住居に対応して、1940年代初頭に起因するとされています。

フランチェスコ・ファブリカ(帰属)1710-40年にミラノで活躍サンタ・アンブロージョキャンバスに油彩、109 x 76 cm
この絵画は、サンバルナバ使徒からサンカルロボロメオまで、1737年に大司教でエルバオデスカルキ枢機卿から寄贈された、ミラノの聖司教の一連の41枚の肖像画の一部です。過去の批評家は、かなりの文体サイクルの絵画の均質性。ミラネーゼの画家フランチェスコファブリカの手による最近の研究によって報告され、18世紀の30年以内にデータ化可能。アンブロジオは、ここで祝福の態度で、ジュゼッペメダのバナーからインスピレーションを得ています。以下に、彼に牧歌的なケアとアーリア人の異端に対する彼の闘いの象徴であるあぶみを提供する二人の小さな天使がいます。

ジョラーニ・バッティスタ・クレスピ、セラノ・ロマーニャーノ・セシア、ノバラ1573-ミラノ1632サン・カルログロリア入りパネルに油彩、49.4 x 26.1 cm
ヴィスコンティ枢機卿の代議員によって1689年にArchiepiscopal Galleryに入力された小さなテーブルは、ミラノのコルテにあるサンゴッタルド教会(1610年頃)に現在保存されている大きな祭壇画に由来するチェラーノの傑作の1つであり、グロリアのサンカルロのテーマ。このタブレットは、画家のイデオロギー的に最も印象的なイメージの1つです。サンカルロのイメージは、天の栄光に昇格し、今では別世界の超歴史的であり、一方では、聖人の厳格さと苦行に対する芸術家への賛辞です。他方で、それはカトリックの勝利の最もバロック的なレトリックから彼自身を切り離すことにおける画家の独創性を明らかにします。非常に高品質で、非常に洗練されたこの絵画は、1610年の秋からさほど遠くない年代順に配置することができます。

ミラノ主教区博物館
ミラノ主教区博物館は2001年に、教区の芸術的宝物を刺激した精神的文脈の文脈で保護し、強化し、知られるようにすることを目的として、ミラノ大司教区の主導で誕生しました。翌年からはイニシアチブのシーンですミラノの名作。

司教区博物館は、サンテウストルジョ修道院の中にあり、ミラノで最もアンティークな記念碑的建造物の1つであり、バシリカとドミニコ修道院の合流したユニットで構成されています。ミラノのキリスト教の歴史の重要な分野で数世紀。

永久コレクションは、4世紀から21世紀までの期間に及ぶ700以上の芸術作品で構成されています。大司教の絵画ギャラリー内には、ミラノ大司教のコレクション(モンティ、ヴィスコンティ、リッカルディコレクションの一部、エルバオデスカルキの完全なコレクション)があります。教区の教会から集められた絵画に加えて、博物館には典礼調度品の重要な作品群。コレクションを完成させるには、金箔パネルの絵(主に14世紀と15世紀のトスカーナの球体から作品を集め、アルベルトクレスピ教授が収集し、美術館に寄贈したもの)と彫刻を集めたセクションそして、絵画はカテリーナマルチェナーロのコレクションからのものです。最後に、ルシオフォンターナの彫刻作品の最初の核を中心に、