Fuorisalone、ミラノデザインウィーク2013のレビュー、イタリア

フオリサローネとミラノのデザインウィークは、2013年4月8日から14日までミラノ各地の会場で開催されます。フオリサローネは最も重要な国際的なデザインイベントの1つです。サローネ・デル・モービルと同時に開催されるこのイベントは、市内の多くのエリアに対応する13のルートを通過します。訪問者は、展示会、インスタレーション、パフォーマンス、ワークショップを楽しむために6日間の猶予があります。しかし、コンサート、食前酒、DJセット、パーティーなど、エンターテインメントに特化したイベントもたくさんあります。

ミラノデザインウィークは、国際レベルでのデザインと建築の世界に関連する最も重要なイベントの1つです。デザインと家具に関連する世界で最も重要なイベントとして、Fuorisaloneはミラノのさまざまな地域で配布される一連のイベントです。デザインの究極のお祝いで、より多くのイベントとより多くのエリアが街の周りに出現するFuorisalone2013。個々の製品から、グループショー、イベント、インスタレーション、独創的なブランド拡張に至るまで、1週間の間にすべてを制作するための多大な努力に驚かされます。

芸術と創造性は確かにサローネとフオリサローネの週に開催される特別なイベントのライトモティーフです。ファッション、デザイン、ショークッキング、ワークショップ、さらに多くのパーティー、テーマ別の夜、超高級パーティーがトルトーナ通りとブレラ通りのエリアを盛り上げ、伝統的な規範の「外」で最も革新的な研究を紹介することで、愛好家、好奇心旺盛な人々、出展者を招待します。

デザインエクスペリエンスは、デザインウィークの期間中、ミラノの誰にとっても基本的なランデブーになりました。デザインウィークは、街に満ちたあらゆる形態のデザインに捧げられた数え切れないほどの独占イベントです。 Fuorisaloneは、ミラノの街中の素晴らしいアートインスタレーションを吸収できる素晴らしいイベントや展示会に参加する機会を与えてくれました。デザインとその付随する世界が出会い、混ざり合い、重なり合う境界を破る、数多くのインスタレーション、没入型の体験、展示会の旅程。

2,000を超える出展者が参加する国際的なデザインイベントのトップであるミラノデザインウィークは、ミラノをデザインと創造性の世界の中心にしています。フオリサローネはミラノデザインウィークをアニメーション化し、来年の最新トレンドを初公開し、イベント、展示会、プレゼンテーションの波を告げ、デザインの文化や重要性などのトピックに関する都市の中心的な役割を再び強化しました世界中のMadeinItalyの

2013年ミラノデザインウィークのトレンド、1970年代と90年代の明るく鮮やかな色が戻ってきました。多くのブランドが鮮やかな色を求めています。自然のシルエットからインスピレーションを得たデザイナー、そして花がデザインの世界全体に咲き、植物と緑が多くのセットの主役です。艶やかな曲線と提灯の形が最適な形のようです。家具や照明に現れる鋭い角。

Fuorisaloneは、家具や工業デザインの分野で働く企業のおかげで、80年代にイベントやイブニングソワレを備えたサローネデルモービルとして最初に作成されました。現在、自動車、テクノロジー、電気通信、アート、ファッション、食品など、多くの関連セクターに拡大しています。毎年4月、サローネとフオリサローネは、世界で最も重要なデザインイベントであるミラノデザインウィークを開催します。1週間にわたるお祝いのエピソード全体は、ミラノデザインウィークと呼ばれ、ローからドゥオーモ広場まで、街全体が参加するイベントです。

Fuorisaloneはイベントの公式ガイドです。2013年以来、デザインウィークに参加するさまざまなスタッフの要望を共有することを目的とした「ミラノクレアティバ」プログラムの分野でミラノ市議会によって命じられた、地域間プロジェクトの基準点でもあります。 。Fuorisaloneは、デザインウィーク中のイベントの構想、作成、宣伝のために、企業、代理店、個人、または団体をサポートするシステムを提供するコミュニケーションプラットフォームです。

ミラノサローネは、ミラノデザインウィークのイベントについて語り、それらを直接体験し、デザインとクリエイティビティの世界を一週間回転する変化する状況を生きる都市を背景に、事実と主要なプレーヤーを前面に押し出すツールです。デザインウィークの間、フオリサローネはミラノが装いを変える一週間の雰囲気を呼び起こし、デザインの首都は卓越したイベントの形でコミュニティに提示されます。 Fuorisaloneの目的は、イベントとしてのデザイン、パフォーマンス、アーバンファブリックへの設置を促進することです。

ミラノのFuorisaloneは、継続的に拡大している流動的な存在であり、毎年4月に繁栄し、デザインの主要なトレンドと街の最も興味深いエリアの計画を立てています。老舗のデザイン地区で1000以上のイベントが開催される華やかなフェスティバル。Fuorisaloneは、ミラノのショールーム、ギャラリー、19世紀のパラッツォが、デザイン、美しさ、革新を6日間にわたって祝うために、インスタレーション、イベント、パーティーに引き継がれるのを見ています。総じて、今年は約1,500のフオリサローネイベントが市内に点在しています。

Fuorisaloneは、長くてとらえどころのないイベントプログラムでミラノに戻ります。新製品のプレゼンテーション、店舗での特別なセットアップ、特別なショールームのオープニング、隠れた場所、デザイナーとのミーティング、展示会、文化的旅程があります。イベントが最も集中しているエリアには、カッシーナクッカーニャやロトンダデッラベサーナなどの個々の場所が追加され、トリエンナーレなどの重要なポイントは、1週間で実際のデザインの寺院になります。

Fuorisalone 2013は、ミラノデザインウィークを通じて信じられないほどの成功を収めています。最もエキサイティングなブランドやアーティスト、そして最新のトレンドや豪華な製品のプレゼンテーションを提供してきました。文化、トレンド、技術研究、資料の観点から、真に多彩で刺激的で多面的な物語の舞台として選ばれました。私たちの生活の質の向上に対する高まる需要に応えるため。焦点が都市であろうと個人の住居であろうと、現在または環境に配慮した高性能の未来にあります。

1週間、ミラノはオープンギャラリーに変身し、歴史的なパラッツォや美術館、公共の場所、世界中のデザイン愛好家を迎える小さな隠れた宝石があります。アーティストと参加者の間に必要な架け橋を確立し、思い出に残るネットワーキングの雰囲気を作り出しています。街は、宮殿、中庭、建物、広場、美術館、廃工場、ギャラリー、ショールーム、その他の場所で、ドゥリーニ、サンバビラ、クアドリラテロ、マゼンタ、5vie、ポルタベネチア、 Porta Vittoria、Tortona、Ventura-Centrale、Bovisa、Triennale、Brera、Isola、Porta Nuova ..

フオリサローネは街全体をデザインのすべてで満たし、1週間のデザインのメッカにしています。デザインインスタレーション、パーティー、イベントがあります。 Fuorisaloneは、デザイン中毒者の心を少し速くすること間違いなしです…古い倉庫、歴史的建造物、そして伝統的な住宅の建物には、ポップアップデザインのインスタレーションや展示会があります。時々、あなたは最も予想外の場所で最も素晴らしい展示会に出くわすかもしれません。

伝統に従って、最大の国際的なブランドとデザイナーは、市内で最も高級なショールームで彼らのノベルティを展示します。フオリサローネは、ポルタベネチアエリアや科学博物館などの既知の場所をさまざまな目で再発見したり、ベンチュラエリアの訪問者に門戸を開いている場所など、これまでにない場所を初めて発見する機会でもあります。ミラノデザインウィークは、特にトルトナエリアとスーパースタジオピウにスペースを見つける新興の若いデザイナーにお金を払っています。

今年のノベルティの中には、オリエンタルプロジェクトと製品専用の新しいデザインセンターが開設されました。このセンターは、サルピ通りのミラノの「チャイナタウン」にあります。次に、新しいショールームのプレゼンテーションがあります。スタイリストでジャーナリストのベアトリス・ロセッティがそれぞれ100の異なる椅子を選んだ「100の椅子に100のクッション」というインスタレーションで、コル・ディ・ラナ8の旧ボディショップの新しいスペースを開業したローラ・ウルビナティのように一方、ローラ・ウルビナティは、彼女の膨大な版画のアーカイブから100個のクッションを作成しました。食べ物や音楽に専念したい人のために、食前酒やDJセットを毎日提供するハイネケンの「TheMagazzini」スペース、スローフードフード＆

デザイン地区
フオリサローネのイベントはミラノ全土に広がっていますが、いくつかの主要なエリアに集中しています。

ブレラデザイン地区
ブレラは魅力と文化に満ちた場所であり、アート、ファッション、デザインが絡み合うトレンドを予測することに慣れている世界です。フオリサローネの時代の卓越したデザイン地区は、そのショップ、最も有名なショールーム、そして示唆に富む美しさのプライベートな場所にある一時的なスペースの扉を開きます。時間から。

新しいブレラ体験を発見してください。地区の場所と秘密を発見し、知るための最良の方法。ブレラデザインディストリクトはまた、最高の商業活動の選択を特徴としています。つまり、デザイン、ライフスタイル、食べ物、芸術、文化の間でこのミラノの歴史的な地区のアイデンティティを最もよく表すものです。ブレラデザインディストリクトでは、いつものように、近所を活気づけ、ここで開催される多くのデザインショールームと交互に開催される多数のイベントを開催しています。

ブレラデザイン地区は、イベントの数が最も多く、フオリサローネで最も訪問され、最も代表的な地区です。 2010年版で生まれたブレラデザインウィークは、開催するイベントの数と質を何年にもわたって増やすことができました。多くの人にとって、フオリサローネはブレラを意味し、ブレラデザインウィークは企業やデザイナーとのコラボレーションに開かれたリファレンスプラットフォームです。専用のプロジェクトフォーマットに感謝します。

ブレラはミラノのアート地区の魅力があり、ややパリジャンで自由奔放な性格を持っています。特に4月のフオリサローネの街を散歩すると、贅沢で若くて国際的な雰囲気を味わうことができます。ブレラは象徴的な場所です。アカデミーや写真家や画家のスタジオのおかげで、芸術的な雰囲気を味わうことができる、ミラノ並みのボヘミアンな場所でした。現在、ブレラはますますデザインと結びついており、この一節は近所の創造的で特別な魂を尊重しており、確かにそれは新しい生命をもたらしました。

ブレラデザイン地区は、何世紀にもわたって街の文化的、芸術的、商業的生活に根本的な貢献をしてきたブレラの歴史的なミラノ地区に生まれました。BDDの境界は、バスティオーニディポルタヌオーヴァからブロレット通り、レニャーノ通りからモンテナポレオーネ通りまで、美術アカデミー、ピッコロテアトロ、サンシンプリチャーノ大聖堂などの文化的に重要な歴史的建造物を含みます。

ブレラデザインディストリクトは、ミラノのデザインの基準点としてブレラを伝えることを目的としています。これは、地域で活躍する卓越性と強みの促進に特化したコミュニケーションシステムを通じて、提案を充実させることを目的とした地域マーケティング活動です。文化的な魅力と、幅広いデザイン分野で伝統と革新を組み合わせることができる地区の魅力。

ブレラデザインディストリクトの第4版では、展示会、パーティー、サイトスペシフィックインスタレーションを含む90以上のイベントが開催されます。迷子にならないように、サイネージバナー、地図、旗が並んでいます。詳細なガイドが掲載されたWebサイト、拡張現実アプリ、Asusテクノロジーを搭載したPelotaとPiazza XXVAprileの2つの情報ポイントがあります。 2つの提案されたルートに加えて。 1つ目は、この地域のレストランのフードツアーです。もう1つは、ArtisansUnionの支援を受けて作られたBreraArtisanShopsの旅です。

そして、職人作りと産業的思考についての考察は、この2013年版のフィルルージュであり、すべての参加者が共有する価値観です。ブレラデザインディストリクトは、洗練されたブティックとアートギャラリー、製造会社と大規模なデザインショールームが混在しているためですが、何よりも「質の高い」ことで、新しい市場。

CR-Vやシビックなどの新しいホンダ車を見て回る。そして、祝うエネルギーが残っている場合は、Corso Garibaldi 65のMartini’sで会いましょう。そして何よりも、12日金曜日のBrera Design Nightで、多くのパーティーやショールームが深夜まで開いています。

マルコ・ザヌーゾをお見逃しなく。ミラノの建築家の注文で、プロジェクトのイタリアのマスターに捧げられた展示会、デザイン、テクノロジー、インダストリー。しかし、実践的なワークショップで手作業のスキルと工業プロセスの相乗効果を示す、BeingValcucineの熟練した職人もいます。ピアンジェロ・シウトがデザインし、アートにインスパイアされた家具システム、スパツィオ・フィオルキアーリで、プレソット・イタリアのインクリナートをご覧ください。そして、限定版のLoopArt-絵画と工業デザインを組み合わせたVilleroy＆BochのアーティストEbonHeartによるSecondGlaceコレクション。または、Undestateギャラリーで上演されたMemphis / Post Designによる手作りの収集品や、GiacomoMoorによるThroughシリーズの木材やコンクリートの家具などのPostDesignを探してください。

トルトナデザインディストリクト
Tortona Around Designは、トルトナ-サヴォーナ地域の新しいフオリサローネです。このプロジェクトは、ミラノでサヴォーナ経由とトルトナ経由で行われているフオリサローネのイベントとイニシアチブの領域と密集したネットワークを認定することを目的としています。最も興味深い展示品。Tortona Around Designは、国際的な専門家やデザイン愛好家を対象としており、品質に気を配り、新しい刺激を絶えず探しています。

Tortona Around Designは、内容が豊富な旅程であり、多面的な展示会のオファーであり、家具のデザインからテクノロジー、インタラクティブなインスタレーションから芸術的なパフォーマンス、大規模な集合展示会まで、デザインの世界に関する特権的な視点を提供します。工業デザインの最も確立された国際的なブランドへの若い才能。

Tortona Design Weekは、この地域に住む魅力的なかつての工業地帯の周りの有名なデザイナー、若い才能、常に何千人もの人々が待ち望んでいた目的地になっているインキュベーターとともに、最も重要なイタリアおよび国際的なデザインブランドを集めました。

Tortona Around Designは、TortonaLocationsとStudiolaboのコラボレーションから生まれました。トルトナデザインウィークは世界でも珍しいウィンドウです。実際、このエディションのフオリサローネでも、10年以上前にトルトナ地区で立ち上げられたクリエイティブサーキットのスペースに国際的な集団が存在します。

現在、第3版では、トルトナデザインウィーク2013は、私たちが簡単に定義できるもの、つまり同時性の表現、開発、改造に専念する都市研究所になりつつあります。今回のテーマは、現在と未来の関係です。同時性のアイデアそのもの：絶えず自分自身を改造する製作の現在。

中立ではないコンテナであり、変化と経済成長のエージェントです。若い才能のためのインキュベーター、ブランドや専門家のための開発エンジン、有名人のためのショーケースとステージです。技術的な提供の多様性と幅広さがこの分野の成功の理由であり、毎回自分自身を更新する能力がそのスタイルの特徴です。

デザインは、今日、これまで以上にグローバルな言語です。それは私たちの時代のアルファベットと測定基準です。デザインは、ファッション、自動車、食品、エンターテインメント、サービスなど、最も異質なセクターを汚染します。これらはすべて、デザインを通じて表現と再定義の理由を見つける継続的な移行に関与しています。

ベンチュララムブレート地区
ミラノ北東部の工業地域であるベンチュラランブラテは、一時的にキュレーションされたデザインハブに変身します。このエリア内で、Ventura Lambrateの創始者でありプロデューサーであるOrganizationin Designは、世界中の最も有望なデザイナー、スタジオ、レーベル、ギャラリー、機関、アカデミー、学生に舞台を提供します。訪問者は、大きな工業工場のホールや親密なギャラリーを移動して、デザインの最新の開発に遭遇することができますが、刺激的なインスタレーションと、デザイン研究への境界を拡大するデザイナーの能力の向上です。これらすべてのデザイン表現に圧倒された場合は、複数のポップアップクリエイティブレストランやカフェの1つで涼しくリラックスすることができます。

完全にキュレーションされた新しい展示地区、VenturaLambrate。このプロジェクトは2010年に開始され、急速に成長して、国際的に高く評価されているクリエイティブ、これまでにないニッチなプロジェクト、並外れたポップアップレストランを備えた最先端のデザイン地区になりました。国際的にデビューし、確立されたデザイナー、アカデミー、機関、企業、レーベルのセレクションは、ミラノデザインウィークの大勢の影響力のあるプロの聴衆に一貫したデザインサーキットで、ここで彼らの作品を発表する機会があります。

すべてのエディションで、Ventura Lambrateは、デザインの本質と、研究、自己生産、パフォーマンス、およびヘルスケアや科学などの他の分野への境界を拡大するデザイナーの能力の向上に継続的に焦点を当てることによって形作られています。ミラノ北東部の都市と産業の間の活気に満ちた移行地域である「ランブラテ」の通りとその周辺の個々のスペースとクラスター化されたテーマ家具の場所で、世界中からの展示会が互いに通り抜けています。

ベンチュラプロジェクトは、国際的なデザイナー、デザインスタジオ、デザインラベルとブランド、デザイン機関、ギャラリーを紹介するためのキュレーションされた展示エリアです。各ベンチュラプロジェクトは、厳選された展示会、一時的なイニシアチブ、特別なプロジェクト、クリエイティブなレストランなどの一貫性を提供します。ベンチュラプロジェクトは、ジャーナリスト、写真家、ブロガー、文化施設、キュレーター、企業の世界。

最初のベンチュラプロジェクトは2009年に始まりました。ミラノでのデザインの才能のスカウトと展示会の開催で10年の経験を積んだ後、Organization in Designは、建築家で文化起業家のMariano Pichlerと出会い、ポストを再生するための大規模な再認定プロジェクトに取り組んでいました。ミラノの工業地区「ランブラテ」。ランブラテ地区の魅力的な雰囲気と、ミラノの名門デザインウィーク中にこれまでにないエリアを作りたいという願望から始まり、Organization inDesignはベンチュラランブラテショーを開始しました。

Ventura Lambrateの第1版と第2版が成功した後、Ventura Projectsは、確立された展示回路に拡大しました。VenturaLambrateの年次版、隔年のVentura Interieur、VenturaBerlinの特別版です。すべてのエディションは、現代的なデザインの最も興味深い表現を提示することをお約束します。

第4版では、Organization inDesignがVenturaLambrateを紹介します。これは、新しい才能、有名な名前、過去数年間の出展者からの優れたリターンが国際的に融合した完全な展示エリアです。2013年4月9日から14日までの1週間、ミラノ北東部の工業地帯でベンチュラランブラテに変わり、135の国際的な出展者による66のプレゼンテーション、クリエイティブなレストランやバーが開催されます。

Ventura Lambrate 2013の展示会は、約10,000 m2のスペースをカバーし、すでに馴染みのある有名な場所とまったく新しい場所を占めています。例：Ventura At Workが展示されている古い印刷工場、アカデミーの新しい道、Choice展示のキュレーターのプレビューをホストするVLプレスデスク。

ポルタロマーナデザインディストリクト
2013年、ポルタロマーナエリアは、重要な夜のイベントと魅力的な場所のおかげで、過去数年間、通常のフオリサローネルートの代替エリアにした俳優によってアニメーション化されました。

エリタは、音楽からデザインに至るまでの現代文化のエキサイティングなミックスを維持しながら、デザインウィーク2013の国際公開、デザインウィークフェスティバルの第8版、および2つの制度的進化である第1回ミラノデザイン賞の創設を発表します。エリタデザイン賞の以前の版：ピエルロンバルド経由の親劇場で。

4月11日、Parenti Theater内で、European Institute ofDesignがエリタフェスティバルとRedBull Music Academyと共同で、スペインの才能ある電子音楽プロデューサーであるJohnTalabotによる講演を一般公開しました。

グッドデザインの第2版は、美しく責任あるデザインの国際的なセレクションであるcascina cuccagna（muratori 1経由）で開催されました。企業、デザイナー、セルフプロデューサー、アーティストがノウハウと革新性を高めています。おもてなし、自然、おいしい料理。

ポルタベネチアデザインディストリクト
Porta Venezia In Designは、デザインとアートをリバティスタイルの建築と装飾の遺産と組み合わせたフオリサロンサーキットです。このサーキットのアイデアは、デザインと家具、ホスピタリティとレジャー、おいしい料理とワイン、建築事務所、職人の側面を強調するワークショップ、時には中庭に「隠されている」などのポイントを強調することです。また、建築の角度を強調し、魅力を明らかにする文化的側面は、何年もの間アクセスできませんでした。訪問者は、この秘密の場所、壮大で豊かなアールデコを賞賛するために入ることができます。

近年大きな変革を遂げているこの地域の興味深いニュースは、建築と3Dデザインの世界にリンクされた現実への入り口です。「創造性」はすべてのセクターに適用されます。この地域に住み、プロジェクトを好意的に歓迎しているさまざまな現実（商業的、文化的）間のコラボレーション。歴史地区にあるポルタベネチアデザインディストリクトは、デザイン、アート、建築、文化に関連する重要なポイントを誇る中央エリアであるリバティスタイル（ベルエポック）によって残された強力な建築の痕跡のために密集しています。

数年前から、一般の人々やセクターの従業員の注目を集める個別の展示プロジェクトを提供しているエリア。デザイン/家具セクター、場所、プロのスタジオ、時代の建物、歴史的建造物、アートギャラリー、文化センターの重要な企業をホストしています。デザイン/アートイベントは、この時代の主要な建物を含むリバティルートと一緒に伝達されます。

‘Porta Venezia in Design | Liberty ‘は、ショールーム、ショップ、企業からのデザインとアートの革新を、街のこのエリアが特に豊かなLibertyスタイルの建築と装飾の遺産と組み合わせたオフショーサーキットです。スローフードミラノとフィーディングミラノのコラボレーションのおかげで、フード＆ワインルートが追加されました。

2013年版のパートナーは次のとおりです。FAI-4月12日と13日にポルタベネチア地域のリバティ遺産のツアーを主催するFondoAmbienteItaliano。彼は、tokyobikeサーキット（イタリア初のシングルブランドストア、Viale Regina Giovanna 24をオープン）の選択されたポイントでいくつかの自転車ツアー（4月12、13、14日）を企画し、FAIが主催するLibertyツアーに自転車で参加しました4月13日土曜日。 tokyobikesは、「Porta Venezia inDesign2013」のタグミデザインである「FixYourBike」​​でカスタマイズされました。 Moleskineは、ミラノのCity Notebooksのカスタマイズ版と提携しています。このノートブックのマップには、まだ書かれていないストーリーが集められており、現代アートとデザインにリンクされた自由な建築を通して、街を発見できます。

テーマ別の旅程
このエディションの最も重要なテーマに関連するデザインウィークのイベントを含む旅程。

ミラノトリエンナーレ
ミラノトリエンナーレは、アート、デザイン、建築、ファッション、映画、コミュニケーション、社会に関する展示会、会議、イベントを開催する国際的な文化機関です。現代美術、国内外で有名な建築家やデザイナー、趣味や習慣を変えた偉大なスタイリスト、社会問題に捧げられた展示会を開催しています。

また、常に異なる視点からイタリアのデザインを研究、研究、表現する美術館でもあります。トリエンナーレデザインミュージアムは、ミラノトリエンナーレの歴史的な本部にある最初のイタリアンデザイン博物館で、訪問者に新しい視点からイタリアンデザインの素晴らしさを発見する機会を提供しています。

それは、愛好家、学生、専門家だけでなく、未来の人々、子供やティーンエイジャーを対象としたアイデアの実験室であり、デザインの文化に捧げられた実験的でインタラクティブな活動を行っています。また、ミラノのシーンで最も重要なものの1つであるテアトロ・デッラルテは、文化プロジェクトや舞台芸術の新しい基準点でもあります。

ミラノトリエンナーレは、建築、装飾芸術、視覚芸術、デザイン、ファッション、視聴覚制作のためのイタリアの機関です。は、会議、映画レビュー、巡回展、展示会を開催する文化的生産の中心地です。ミラノトリエンナーレは、産業、生産部門、応用芸術の間の関係を刺激することを目的として、現代の装飾芸術と工業芸術の概要として生まれ、すぐにイタリアの芸術と建築文化の鏡であり、主要な会場の1つであることが明らかになりました新たなトレンドの比較の。

装飾芸術の最初のビエンナーレとして1923年にモンツァに設立されたミラノトリエンナーレは、1933年以来、ミラノのパラッツォデッラルテに拠点を置いており、ジョヴァンニムツィオによって設計され、1931年の秋から1933年の春の間に建てられました。非常に柔軟なコンテナとしてのデザイナーであり、設計された当時の革新的な多機能生物を表しています。

また、ミラノ中心部のセンピオーネ公園内にあるパラッツォデラルテでもあります。センピオーネ公園は、その起源以来、あらゆるパフォーマンスや展示会のニーズに柔軟に対応できるように設計された建物として誕生しました。

新しいデザインのための一時的な博物館
現代的で感情的な意味での「美術館」形式のアイデアは、主要な国際的ブランドのコミットメントのおかげで、コンテンツと文化、前衛とルーツを強化し、多くの人々によって模倣され、大成功を収めました。海外からも依頼されました。今日、生産と自己生産の断片化、バイオアーキテクチャの賦課、生産国の拡大、ますます多様な起源のデザイナーのますます若い時代、eコマースによって作成された新しい止められない市場に直面して、強いです更新の需要。これは、世界中およびすべての地域で優れたデザインを探す道を先験的に詮索することなく進んでいます。

スーパースタジオグループによってフオリサローネのために組織された新しいデザインのための一時的な美術館の新版は、ジュリオカッペリーニのアートディレクションで、ジゼラボリオリによるプロジェクトに基づいて、トルトーナエリアの2つの象徴的な場所でいつものように展開します：素晴らしいスーパースタジオピウ、展示およびクリエイティビティセンター、トルトーナ27（10,000 m2）経由、歴史的なスーパースタジオ13、この地域の有名な先駆的な写真スタジオは、フォルセラ13 /ブガッティ9（2,000 m2）経由で1983年にオープンしました。

変化への注目は、公式を更新し、新しいプロジェクトをもたらしました。それはグローバルデザインであり、新しい千年紀において、ますます感情的で、遊び心があり、機能的で、技術的で、個性的で、魅惑的な「もの」への緊張として理解されるデザインの影響に注目しています。新しい家具のシンプルな「発明」から、私たちがあらゆる瞬間に使用するデバイス、車、ファッション、「グリーン」の使用、より伝統的または革新的な素材、アート、日常生活のオブジェや瞬間、このトレンドをもう一度表現するフードデザインやネイルデザインの極端な表現に。

そのため、2013年新デザイン一時博物館の道は、あらゆる形態のデザインの進化を伝えるインスタレーションや展示会を通じて展開されます。偉大な国際的ブランドや有名なデザイナーが、未来について語る「展示会」だけでなく、スペースも紹介します。手が私たちのルーツの新しい成果である若いデザイナーに、研究に捧げられています。遺産、開発、伝統、文化、新しいアイデアへの勢いなどのルーツは、実際には、共通のテーマとして与えられたキーワードであり、展示会とセットアップを構想するすべての参加者にインスピレーションを与えます。

多くの
トムディクソンは、科学技術博物館をミラネーゼデザインウィークの新しい震源地に変えます。このエディションのテーマは、オブジェクトの断片化である「破壊的なデザイン」です。MOSTに存在するブランドは、新しい材料、技術、生産、流通システムを探求しています。初版は、3万人の来場者、35の展示会とインスタレーション、そして企業とデザイナーからの108の貢献が見られ、大成功を収めました。

ハイブリッドインテリア
展示会でHybridArchitecture＆Design Interniは、デザイナーと企業の間の刺激的な対話を活性化します。これは、異文化間コミュニケーションの新しい形として意図されたサイトスペシフィックな作品の形をとります。さまざまな国の文化からの表現。

イベント展は、建築とデザインのプロジェクトにおけるメティサージュのテーマに捧げられています。ハイブリダイゼーションの概念は、ここでは、現代世界の未知と問題への答えを生み出すことができる文化と技術の出会いとして解釈されます。

国際的に有名な建築家やデザイナーは、研究と革新の貢献で際立っており、実験的なマイクロ建築パビリオンやマクロオブジェクトを通じて、刺激的で壮観な方法でビジョンを表現し、最先端の企業のサポートを活用しています。材料、技術、環境の持続可能性の分野インスタレーションは、ミラノ州立大学のスペースに設置されました。

異なる文化間の出会いは、相互に影響を及ぼし、独自の文化的形態を生み出す変化のプロセスを引き起こすことがあります。文化交流であるメティサージュは、複数のアイデンティティに属するというアンビバレンスの中で生きる単一の個人間の出会いと関係の観点から、違いを生み出すことを承認します。したがって、デザインの分野でのメッセージは、人種のるつぼ（文化と伝統の重要でない合計）の概念、およびグローバリゼーションの言語、デザイン、文化の平坦化の信頼できる代替手段として機能します。

スチームファクトリー
FdV大聖堂の内部MilanoMakersは、ミラノ市の文化、ファッション、デザイン部門と共同制作し、後援者とともに、Cesare Castelliがコーディネートした、Duilio Forteによるインスタレーション、AlessandroMendiniによってキュレーションされたBlaBla展を開催します。芸術の専門家の財団Cologniの。この展示会は2つのセクションで構成されており、デザインの分野で非連続的かつ自律的な制作を促進および強化することを目的としています。 Bla Bla Virtual Discussionはビデオインスタレーションであり、国際的なデザイナーによる多くの理論的な自己主張のコレクションである、ループで投影された大画面で再現されます。 Bla Blaの例のセクションでは、進行中の問題の定義にとって興味深いと思われるトピックについて、一連の小さな展示会が行われました。

マガッツィーニ
世界で最も国際的なプレミアムビールであるハイネケンは、デザインウィークの際にヴァレンツァ通り（ポルタジェノバ）でオープンした新しいダイナミックでインタラクティブなスペース「TheMagazzini」を紹介します。国際的なデザインシーン「TheMagazzini」は、4月9日から13日まで一般公開されたダイナミックで革新的な場所で、若い新進デザイナーに才能を高める機会を提供します。

食前酒の時間中、訪問者は関係するデザイナーによって作成された作品を見て、特定のワークショップに参加することができました。午後9時から、スペースは革新的で驚くべきデザインに命を吹き込むように変化しました。実験的なハブには、Designersblockコレクティブ、PechaKuchaクリエイティブネットワーク、オンラインマガジンCool Hunting、デジタルデザイナーのJoshua Davisがミラノで初めて、そして学際的なアーティストのMatt WMooreが集まります。

また、国際的なツットベネネットワークとの連携により、特別なワークショップの一環として、展示されているものを見たり購入したり、デザイン作品を作ったりするための専用エリアを設けました。それだけではありません。Matt W Mooreは、壮大な屋外インスタレーションの作者であり、デザインウィークの一環として、ハイネケンSTRボトル用に作成された新しいプロジェクトをワールドプレビューとして発表しました。

サルピ橋-オリエンタルデザインウィーク
サルピ橋は、デザイン、研究、創造性を提案することにより、東西、都市と都市、フオリサロンとフオリサロンの間に橋を架けることを目的としたプロジェクトです。「橋」に命を吹き込んだ地区は、ミラノの歴史的な地区であるサルピですが、オリエンタルデザインウィークはダイナミックで、東との別の橋を作るための新しい場所を常に探しています。ミラノデザインウィークの6日間だけでなく、文化的および経済的な機会を創出するために一年中続きます。

サルピ橋-オリエンタルデザインウィークは、中国、インド、韓国、カンボジアの若くて才能のある学生/デザイナーのデザイン、研究、実験、革新、創造性を提供します。「都市で橋を動かす」は、東西の橋を前版と継続して統合し、いくつかの西の都市の間に新しい橋を作成することを目的としたこの版を解釈するための鍵です。

サルピ地区はミラノの歴史的な地区であり、非常に魅力的なエリアであり、戦略的な地理的位置にあり、ポルタガリバルディ駅、中心部、コルソコモの有名なエリアからそれほど遠くありません。メインストリートは歩行者専用で、手入れの行き届いた特定の中庭、時には小さな庭園に面した魅力的な古代の建物へと続いています。サルピは、そのアイデンティティ、多様性、国際性のために、中国移民の歴史をたどり、グローバルデザインの要となる傾向があるイタリアのデザインの勝利要素も持っています。

2013年ミラノデザインウィークの機会に、ミラノの中心部に新しいデザインセンターが開設されました。芸術と文化の集団であるトマトキャッチアップとスタジオ2HBARCHITETTI、STUDIO AKKA、SHIINA + NARDIDESIGNから生まれたFUORISALONESARPI協会は、イベントFuorisalone Sarpi Bridge-Oriental Design Week、エディション（0）を推進する組織体としての地位を提案しています。ミラノデザインウィークでは、サロンの外で、オリエンタルデザインプロジェクト/製品のみを提案し、クリエイティブ、デザイン、プロダクションの分野で東洋との相乗効果を生み出すことを目的とした、イタリアで唯一の新しいフォーマットを紹介します。

専用イベント、特別プロジェクト（Portraits、Insectida、J + I-6人の日本人デザイナー+偉大なイタリア人職人、Cantiere Fuorisalone、Oriental Kitchen Sounds、Design for Social、offiCINA Fusion Design Lab、メゾデルポンテ-東西間のイラン。 ..）とワークショップは、デザインウィークの期間中実行されるカレンダーで、東部と西部の2つの現実の間の接触を可能にします。

Mecenate Area Design
ddn Design Viewは、マッド内のミラネーゼデザインウィーク中に理想的な都市の開発を想定したddnプロジェクトです。約6000平方メートルの場所を再定義し、この地域の新しい視点、ひいてはミラノの街の未来を与える、デザインと創造性の道。

VIPの道-非常に重要な歩行者-デザインツアーを通じて、環境エリアの概念が推測されます。このエリアでは、交通のないエリアで、満足のいく環境品質を達成することが主な目的です。国際的に有名なブランド、スターアーキテクト、アーティスト、スターシェフ、スタイリスト、世界中の有名人の間でのこの種のユニークな旅と、DJ、コンサート、イベントを伴うデザインパーティーの豊富なカレンダー。