アグリミカ なぜ動物を見るのですか? ギリシャのパビリオン、 2015年ヴェネツィアビエンナーレ

ヴェネチアビエンナーレの第56回国際美術展に関連して、アウトセットギリシャは、プロジェクトAGRIMIKA –なぜ動物を見るのか?でギリシャを代表するアーティスト、マリアパパディミトリウをサポートします。

ギリシャのパビリオンはすぐに疎外された空間を作り出します。そこでは、訪問者は実際の場所、ジャルディーニの歴史的な展示エリアの1つから出発し、ギリシャのヴォロスの都市に理想的に到達する旅に出る機会が与えられます。問題の場所には、ギリシャの地方に実際に存在する、古くて捨てられた動物の毛皮の店があり、それは、大きく異なる遠く離れた状況で再挿入されています。

MariaPapadimitriouísのインスタレーションは、動物の皮や革を販売し、ヴォロスからギリシャのパビリオンの中心部にあるが廃墟となった風景に移した、過去の名残のお店です。 AGRIMIKAは人間と共存するが、飼いならされない動物です。

空間と店内に配置され、アーティストがそのインスタレーションを通じてパビリオンに「輸送」するビデオは、国の歴史と現代の社会的および政治的変容を体現できる高齢者マネージャーの個性を反映し、私たちに伝えます。アーティストが彼の作品で言及しているアグリミカ(スキンはショップで販売されています)は、人間の生息地に生息する強い性格の動物ですが、飼い慣らされていません。

問題の動物の特異性だけが、一方の魅力と好奇心などの2つの存在間の関係を常に特徴付けてきた要素と感覚を通じて、訪問者を人間(捕食者)と動物(獲物)の対立について考えるように促します手と反発と恐怖。そして、余談は、常に人間に対抗する動物の生き物が住む信念、おとぎ話、古代の神話を、人と動物のコントラストが漂い、支配されている人類の特徴を表すことができる現代の反射に結びつけることによって、追加の意味を帯びます恐怖によって、外国人の疎外によって、そしてある人の別の人に対する優位性によって。

このようにして、店は私たちを入れ、一種の時空を過去に潜らせ、今日の人間の矛盾、裂傷、不確実性の隠喩となり、詩的に現在の歴史的現実と必要なものの認識を引き起こします変化する。

私たち人間は、私たち自身の特徴、行動、マナーの反映を動物に見ています。この意識は、動物学と人間を対比させることによって分離を可能にします。獣が人間の規範からの逸脱を具現化するようになると、民主主義社会のイメージが崩壊し、その一部が低下します。権利はもはやすべてに対して同じ方法で存在しなくなります。

人間と動物の関係のこのプレゼンテーションは、没収された抵抗と抵抗の現代の寓話になり、政治と歴史から経済と伝統、倫理と美学、外国人の恐怖と理解不能なものに及ぶ懸念を引き起こします。

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ギリシャのパビリオン
ギリシャのパビリオンには、ヴェネツィアビエンナーレアートフェスティバルの開催期間中、ギリシャの国会議事堂があります。

建築家M.パパンドレウが設計したパビリオンは、1933年から1934年の間に建てられました。ビエンナーレのサンエレナ拡張を率いたブレノデルジュディツェもこのプロジェクトに協力しました。 パビリオンのシンプルなレイアウトには、T字型のホールが含まれています。 レンガとダイヤモンドの模様がレンガを飾っていて、グレコビザンチン様式の尖ったアーチが柱廊に並んでいます。

パビリオンでの展示は、ギリシャ文化観光省の委託により行われました。

2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015年のアートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会「イルミネーション」から始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿(2013)に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレはAll The World’s Futuresとともに、コンテンポラリーアートの美的判断に役立つ参考資料の研究を続けています。これは、前衛芸術と「非芸術」芸術の終焉後の「重要」な問題です。

Okwui Enwezorによってキュレーションされた展覧会を通じて、ラビエンナーレは、外的な力と現象の圧迫におけるアートと人間、社会的、政治的現実の発展との関係を観察するために戻ります。つまり、外部の緊張の方法世界は、感性、アーティストの活力と表現力、彼らの欲求、魂の動き(彼らの内なる歌)を求めています。

ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年まで社長を務めています。ラビエンナーレは、新しい現代アートのトレンドの研究とプロモーションの最前線に立ち、展示会、フェスティバル、研究を組織しています。芸術(1895)、建築(1980)、映画(1932)、ダンス(1999)、音楽(1930)、および劇場(1934)のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ(ASAC)に文書化されています。

地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります(2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました)。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。大学や研究機関との協力により、特別なツアーや展示会への滞在も行っています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学(79のイタリアと148の国際)がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。

すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。