एग्रीमिका – जानवरों को क्यों देखते हैं? ग्रीस पैवेलियन, वेनिस बिएनले 2015

वेनिस बिएनले की 56 वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी के संदर्भ में, आउटसेट ग्रीस कलाकार मारिया पापादिमित्रियो का समर्थन करता है जो परियोजना AGRIMIKA के साथ ग्रीस का प्रतिनिधित्व करेंगे – जानवरों को क्यों देखते हैं ?.

ग्रीक मंडप तुरंत एक अलग स्थान बनाने का प्रबंधन करता है, जिसमें आगंतुक को वास्तविक यात्रा से शुरू होने वाली यात्रा का अवसर प्रदान किया जाता है, जो कि Giardini में प्रदर्शनी क्षेत्र के ऐतिहासिक एक, आदर्श रूप से ग्रीक शहर वोलोस तक पहुंचने के लिए है। प्रश्न में जगह एक पुराने जमाने और त्यागने वाले जानवरों की फर की दुकान है जो वास्तव में ग्रीक इलाके में मौजूद है, जो एक अलग और दूर के संदर्भ में प्रबलित है।

मारिया पापादिमित्रिउइज़ इंस्टॉलेशन एक दुकान है, जो अतीत का एक कबाड़ है, जो जानवरों के खाल और चमड़े को बेचता है, जिसे वोलोस से केंद्रीय लेकिन ग्रीक मंडप के ìruinedî परिदृश्य में स्थानांतरित किया जाता है। AGRIMIKA ऐसे जानवर हैं जो मनुष्यों के साथ सह-अस्तित्व रखते हैं, लेकिन वर्चस्व का विरोध करते हैं।

अंतरिक्ष और स्टोर के अंदर ही रखा गया एक वीडियो, जिसकी स्थापना “कलाकार” ने अपने इंस्टालेशन के माध्यम से मंडप तक की है, जो हमें इतिहास के समकालीन और देश के समकालीन सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तनों को मूर्त रूप देने में सक्षम बुजुर्ग प्रबंधक के व्यक्तित्व को दर्शाता है। । एग्रीमाइका जिसमें कलाकार अपने काम से संदर्भित करता है (जिसकी खाल दुकान में बेची जाती है) एक मजबूत व्यक्तित्व वाले जानवर हैं जो मानव आवास को आबाद करते हैं लेकिन पालतू होने का विरोध करते हैं।

प्रश्न में पशु की ख़ासियत, मनुष्य (शिकारी) और जानवर (शिकार) के बीच विरोध के बारे में सोचने के लिए आगंतुक को उन तत्वों और संवेदनाओं के माध्यम से धक्का देती है जिन्होंने हमेशा दो प्राणियों के बीच संबंध की विशेषता की है, जैसे कि आकर्षण और जिज्ञासा। हाथ और प्रतिकर्षण और दूसरे पर भय। और फिर आस्थाओं, परियों की कहानियों और प्राचीन मिथकों को जोड़कर अतिरिक्त अर्थों को लिया जाता है, हमेशा मनुष्य के विरोध में पशु जीवों द्वारा आबादी, एक समकालीन प्रतिबिंब के लिए जिसमें मानव-पशु विपरीत एक मानवता बहती की विशेषताओं का प्रतिनिधित्व कर सकता है, वर्चस्व भय से, विदेशी के अलगाव से और एक के ऊपर एक लोगों की श्रेष्ठता से।

इस तरह से दुकान हमें प्रवेश करने के लिए आमंत्रित करती है, एक प्रकार का स्थान-समय अतीत में गोता लगाती है और आज के मनुष्य के अंतर्विरोधों, उत्थान और अनिश्चितताओं के लिए एक रूपक बन जाती है, जो वर्तमान ऐतिहासिक वास्तविकता और आवश्यक रूप से जागरूकता को ट्रिगर करती है। परिवर्तन।

हम, मनुष्य, जानवरों में अपनी विशेषताओं, व्यवहारों और शिष्टाचार का प्रतिबिंब देखते हैं। यह जागरूकता मानव को पशुता से विपरीत करके अलगाव की अनुमति देती है। जैसा कि जानवर मानव मानदंड से विचलन को मूर्त रूप देते हुए समाप्त होता है, एक लोकतांत्रिक समाज की छवि ध्वस्त हो जाती है, और इसका कुछ हिस्सा अपमानित हो जाता है: अधिकार अब सभी के लिए और एक ही उपाय में मौजूद नहीं हैं।

मनुष्यों और जानवरों के संबंध की यह प्रस्तुति प्रच्छन्न और समकालीन और राजनीति और इतिहास से लेकर अर्थशास्त्र और परंपराओं, नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र, विदेशी के डर और समझ से बाहर के प्रतिरोधी और चिंगारी का एक समकालीन रूपक बन जाती है।

यूनानी मंडप
ग्रीक पैवेलियन में वेनिस बिएनले कला उत्सवों के दौरान ग्रीस का राष्ट्रीय प्रतिनिधित्व है।

आर्किटेक्ट एम। पापेंद्रियो ने 1933 और 1934 के बीच बनाया गया मंडप डिजाइन किया था। ब्रेनो डेल गिउडिस, जिन्होंने बिनेले के सेंट’एलेना विस्तार का नेतृत्व किया, ने भी परियोजना पर सहयोग किया। मंडप के सरल लेआउट में एक टी-आकार का हॉल शामिल है। ग्रीक और हीरा पैटर्न ईंटवर्क को सुशोभित करते हैं, और ग्रीको-बाइज़ेंटाइन ने मेहराब को पोर्टिको की ओर इशारा किया है।

मंडप पर प्रदर्शनियों को संस्कृति और पर्यटन के हेलेनिक मंत्रालय द्वारा कमीशन किया जाता है।

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिनेले एक प्रकार की त्रयी को बंद कर देता है जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्युमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बिएनले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बिएननेल बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटता है: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ सहयोग भी स्थापित किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।