在第56届威尼斯双年展国际艺术展览的背景下，Outset Greece支持艺术家Maria Papadimitriou，她将代表希腊参加AGRIMIKA项目-为什么看动物？
希腊馆立即设法创造出一个疏远的空间，游客可以借此机会进行一次从真实地点开始的旅程，该地点是贾尔迪尼（Giardini）的历史展览区之一，理想地到达了希腊的沃洛斯（Volos）。问题所在的地方是一家古老而废弃的动物皮草店，实际上存在于希腊地区，并且在完全不同和遥远的背景下重新插入。
Maria Papadimitriou的装置是一家商店，是过去的遗迹，出售动物皮和皮革，它们从沃洛斯转移到希腊馆中央但“废墟”的景观。 AGRIMIKA是与人类共存但抗驯化的动物。
放置在空间和商店内部的录像带，由艺术家通过装置“传送”到展馆，向我们反映并传达了能够体现国家历史和当代社会政治变革的老年经理的个性。艺术家在其作品中所指称的农具（其皮在商店中出售）是具有强烈个性的动物，它们居住在人类的栖息地中，但反对被驯化。
只是有关动物的特殊性促使游客通过始终表征两个人之间关系的元素和感觉来思考人（捕食者）与动物（猎物）之间的对立，例如对一个人的吸引力和好奇心。另一方面，排斥与恐惧。然后，题外话语通过将始终由反对人类的动物生物组成的信念，童话和古老神话与当代反映联系起来，从而具有其他意义，在这种当代反映中，人与动物的对比可以代表人类漂泊，支配的特征。由于恐惧，与外国人的疏远和一个人相对于另一个人的优越感。
通过这种方式，商店邀请我们进入，以某种时空的方式潜入过去，并成为当今人类的矛盾，割伤和不确定性的隐喻，诗意地激发了对当前历史现实和必要条件的意识。更改。
我们人类在动物中看到我们自身特征，行为和举止的反映。这种认识可以通过将人与动物相对照来实现分离。由于野兽最终体现为与人类规范的差异，民主社会的形象被破坏了，部分退化了：权利不再以同样的方式存在于所有人。
这种人与动物关系的表述成为当代对被剥夺者和抵抗者的寓言，并引发了从政治和历史到经济学和传统，道德和美学，对外国人的恐惧和不可理解的担忧。
希腊馆
在威尼斯双年展艺术节期间，希腊馆是希腊的国家代表。
建筑师M.Papandréou设计了该凉亭，该凉亭建于1933年至1934年之间。负责双年展Sant’Elena扩建的Brenno Del Giudice也参与了该项目。 展馆的布局简单，包括一个T形大厅。 希腊和钻石图案装饰着砖砌，门廊上装饰着希腊拜占庭式尖头拱门。
展馆的展览是由希腊文化和旅游部委托的。
威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲，始于2011年由比斯·库里格（Bice Curiger）策展的展览《照明》（Illuminations），以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫（2013年）。 《双年展》通过《世界未来》继续研究有用的参考资料，以对当代艺术做出美学判断，这是前卫艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。
通过由Okwui Enwezor策划的展览，双年展La Laennare再次观察艺术与人类，社会和政治现实发展之间的关系，即通过外在力量和现象来施加压力：外在紧张的方式世界征求艺术家的敏感性，活力和表现力，他们的欲望，灵魂的动作（他们内心的歌声）。
威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）成立于1895年。保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）自2008年起担任总统，在1998年至2001年之前担任总统。双年展（La Biennale）站在研究和促进当代新艺术潮流的最前沿，组织展览，节日和研究在所有特定领域：艺术（1895），建筑（1980），电影（1932），舞蹈（1999），音乐（1930）和戏剧（1934）。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆（ASAC）中。
威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问，从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代（2014年有3,000名教师和30,000名学生参与）。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还与大学和研究机构建立了合作关系，进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中，有227所大学（79所意大利大学和148所国际大学）加入了双年展会议项目。
在各个领域，与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会；通过国际项目双年展学院，这一点变得更加系统和连续，现在在舞蹈，戏剧，音乐和电影领域运行。