Sala dello Zodiaco in Palazzo Ducale Mantova, video a 360 °, Museo Urbano di Mantova

La Sala dello Zodiaco (Sala dello Zodiaco) era la camera da letto di Guglielmo Gonzaga e una delle sale più interessanti del palazzo. Ha un affresco astronomico del carro di Diana trainato da cani tra le costellazioni dipinte sul soffitto da Lorenzo Costa il Giovane nel 1579. La stanza fu anche la camera da letto di Napoleone durante le guerre napoleoniche.

In epoca asburgica, il Refettorio fu oggetto di una ristrutturazione che portò alla creazione della Sala dei Fiumi dove, dipinti sulle pareti a forma di giganti da Giorgio Anselmi, sono rappresentati i fiumi del territorio mantovano. Allo stesso tempo, fu costruito l’appartamento arazzo a quattro stanze. Sulle pareti di tre di questi, nove arazzi sono tessuti a mano nelle Fiandre su cartoni animati con il disegno preparatorio di Raffaello, lo stesso usato per i famosi arazzi di Raffaello conservati in Vaticano. Furono acquistati a Bruxelles dal cardinale Ercole Gonzagain nella prima metà del XVI secolo per arredare l’ambiente, allora chiamato “Appartamento Verde”. Gli arazzi fiamminghi dopo aver decorato anche la Basilica Palatina di Santa Barbara e finito dimenticato nei magazzini del Palazzo Ducale,

Un’ulteriore ristrutturazione di epoca napoleonica riguardò anche la Sala dello Zodiaco che conservò comunque il soffitto affrescato da Lorenzo Costa il Giovane nel 1579. La sala era anche conosciuta come Napoleone, in quanto era la camera da letto di Bonaparte. Il cratere (coppa) di sacrifici e libagioni allude all’immortalità della famiglia Gonzaga. Il corvo, un uccello sacro ad Apollo, fu trasformato in una costellazione dal dio. Il segno della Vergine, con l’orecchio in mano, assume l’aspetto di Astrea e Cerere ed è l’emblema di Vincenzo Gonzaga. Il firmamento ruota attorno al carro di Diana, trainato da un branco di cani. La dea incinta è la trasfigurazione di Eleonora d’Austria, moglie del duca di Mantova. Secondo l’antica tradizione, lo Scorpione detiene il segno della Bilancia nei suoi artigli.

Guglielmo Gonzaga
Guglielmo Gonzaga (24 aprile 1538 – 14 agosto 1587) fu duca di Mantova dal 1550 al 1587, e di Montferrat dal 1574 al 1587. Fu il secondo figlio di Federico II Gonzaga, duca di Mantova e Margherita Paleologo di Montferrat. Nel 1574 Montferrat fu elevato a Ducato e Guglielmo divenne il suo primo duca. Fu succeduto come duca di entrambi i ducati da suo figlio Vincenzo.

Biografia
Quando suo padre morì il 28 giugno 1540, Guglielmo fu posto con i suoi fratelli sotto la protezione di sua madre e dei suoi zii paterni, il cardinale Ercole e il tenente imperiale e viceré della Sicilia Ferrante. Come molti membri della seconda famiglia di Gonzaga, fu assegnato alla carriera ecclesiastica, dove fu immediatamente indirizzato ad attività e studi convenienti su quel percorso. Ma il suo destino cambiò il 21 febbraio 1550 quando, con la tragica fine del fratello Duca Francesco, che morì in seguito a un banale incidente di caccia, Guglielmo Gonzaga divenne il destinatario del trono ducale. Con il trattato di Cateau-Cambrésis fu confermata la signoria sul Monferrato. Nel 1569 sottoponeva Casale, sempre geloso della sua autonomia rispetto al Monferrato, con una feroce repressione. Nel 1573 divenne duca, dal Marchese che era,

Era un buon amministratore dei suoi domini, un mecenate delle arti, un musicista (lui stesso era un compositore) e un collezionista di opere d’arte. Si prese anche molta cura dell’esercito. Era scaltro e politico, in grado di rimanere indipendente dai potenti dell’epoca (Papato, Impero, potenze come la Spagna e la Francia); durante il governo di Guglielmo Gonzaga, il Ducato di Mantova fu definitivamente trasformato in uno stato reale sotto tutti gli aspetti, un processo avviato dal cardinale Ercolein 1540. Questo cambiamento interessò tutti i settori dell’apparato statale, dall’amministrazione politica alla vita culturale del corte, e anche da attività militari e religiose. La modernizzazione dell’apparato statale promossa e creata dal duca di Mantova rimase sostanzialmente invariata fino al 1708, anche durante il periodo della guerra del 1630. Aumento della produzione agricola e industriale, intensificazione degli scambi. La città di Mantova, nel 1567, contava 64.000 abitanti. Nello stesso anno il duca Guglielmo scatenò una grande ondata di repressione nell’area del Monferrato, contro le tendenze autonomiste. Il 3 ottobre il duca fuggì da Casale in un complotto che mirava ad ucciderlo, durante l’insediamento del nuovo vescovo Ambrogio Aldegati. Dopo qualche tempo, altre minacce arrivarono al duca Guglielmo dalla famiglia, quando intorno al 1576 suo fratello Ludovico Gonzaga rivendicò i territori piemontesi come parte dei beni a cui aveva diritto per un’eredità materna. Con una determinata azione diplomatica alla corte imperiale e con il sostegno della corte di Madrid, nel 1578 il duca Guglielmo ottenne nuovamente dall’imperatore una risposta favorevole al duca di Mantova. Successivamente il duca chiese al papa di ritirare l’inquisitore Camillo Campeggio, a seguito delle popolari proteste causate dalla sua rigidità, inviando un ambasciatore speciale a Roma, Teodoro Sangiorgio. I cittadini hanno anche attaccato i frati di notte e ne hanno uccisi tre. Nel 1571 il duca visitò Venezia, dove firmò un accordo per la reciproca estradizione dei criminali; nel 1573 Guglielmo Gonzaga ottenne l’investitura imperiale del Marchesato di Gazzuolo e fu incoronato a Mantova.

Sotto il suo regno, nel 1575, Guglielmo ottenne un’importante concessione dall’imperatore nella modifica dello stemma dei Gonzaga: la posizione delle aquile cambiò, passando dalle rivolte al diritto araldico di fronte e non più con il volo ribassato.

Nel 1586 fece rilasciare e ricevere alla sua corte il poeta Torquato Tasso, imprigionato a Ferrara dal genero Duca Alfonso II d’Este durante il suo matrimonio. Tra gli illustri ospiti durante il ducato di Guglielmo ricordiamo almeno l’arrivo a Mantova di Enrico III di Valois, che stava andando a Parigi per la sua incoronazione dopo la morte di Carlo IX. Il monarca arrivò a Mantova nel 1574 da Venezia, su un bucintoro, ricevuto da tremila arquebusier a Palazzo Te, dove ricevette un’ospitalità straordinaria. La dote data alla figlia Anna Caterina fu anche il regista, che nel 1582 sposò Ferdinando d’Asburgo, fratello dell’imperatore, dal quale forse si aspettava l’ambizioso “trattamento regale” del Granduca.

Sotto il suo dominio Mantova divenne una delle corti più splendide e prestigiose d’Europa e Guglielmo riuscì ad accumulare una fortuna colossale, anch’essa composta da due milioni di monete d’oro. Fece costruire la Basilica Palatina di Santa Barbara e le case di campagna di Marmirolo e Goito nel palazzo ducale di Mantova.

Morì il 14 agosto 1587 a Goito e il sabato seguente il corpo fu trasportato in una cucciolata a Mantova, accompagnato dalla Guardia ducale. Il martedì seguente il Duca fu imprigionato in una bara adornata con un drappo di broccato dorato, con due cuscini a sostegno del suo ritratto e con i segni del suo potere. La bara fu posta su un catafalco formato da quattro piramidi, con molte torce accese; la sera alle ventiquattro iniziò il funerale privato che durò fino alle tre della notte seguente. Il solenne funerale ebbe luogo il giorno successivo in Piazza San Pietro; il 22 settembre fu organizzata una battaglia navale nel Lago di Sopra, per celebrare l’incoronazione del nuovo duca Vincenzo. Fu sepolto nella basilica palatina di Santa Barbara.

Il duca Guglielmo, grazie alla saggia e attenta amministrazione del ducato, lasciò il principe Vincenzo, un immenso patrimonio statale di 1.000.000 di scudi, una figura che fu in seguito aumentata nonostante lo stile di vita libertino e bizzarro del suo successore Vincenzo I.

Matrimonio e figli
Il 26 aprile 1561 William sposò Eleonora d’Austria, sesta figlia di Ferdinando I, imperatore del Sacro Romano Impero e Anna di Boemia e Ungheria. Erano genitori di tre figli:

Vincenzo I (21 settembre 1562-9 febbraio 1612). Sposò Eleonora de ‘Medici (nipote di Eleonora).
Margherita Gonzaga (27 maggio 1564-6 gennaio 1618). Sposato Alfonso II d’Este.
Anna Caterina Gonzaga (17 gennaio 1566 – 3 agosto 1621). Sposò suo zio materno Ferdinando II, arciduca d’Austria.

Patrono della musica
Guglielmo era particolarmente interessato alla musica vocale sacra, ed è noto in particolare agli storici della musica per la sua vasta corrispondenza con il compositore Giovanni Pierluigi da Palestrina. Costruì una nuova grande chiesa a Mantova, dedicata a Santa Barbara. Ha avviato una trattativa senza precedenti con il Papato per creare il proprio rito per Mantova e ha dedicato notevoli risorse allo sviluppo di un repertorio musicale per la chiesa, commissionando opere di Giaches de Wert e Palestrina. Parte della sua corrispondenza con Palestrina discute il lavoro commissionato in dettaglio, stabilendo i requisiti di Guglielmo e quindi dando un senso delle sue preferenze musicali. I gusti musicali di Guglielmo erano conservatori per la giornata. Gli piaceva la musica contrappuntistica imitativa ma era preoccupato di mantenere la chiarezza del testo, mostrando così l’influenza delle riforme tridentine. Alla sua morte, suo figlio Vincent ha invitato alla sua corte seguaci delle tendenze più moderne.

Cupola
Diana sul carro trainato da cani, volta della sala dello Zodiaco, è un affresco astronomico del carro di Diana trainato da cani tra le costellazioni dipinte sul soffitto da Lorenzo Costa il Giovane nel 1579.

Diana è una dea romana della caccia, della Luna e della natura, associata ad animali selvatici e boschi. È identificata con la dea greca Artemide e assorbì gran parte della mitologia di Artemide all’inizio della storia romana, tra cui una nascita sull’isola di Delos dai genitori Giove e Latona e un fratello gemello, Apollo, sebbene avesse un’origine indipendente in Italia .

Diana era conosciuta come la dea vergine del parto e delle donne. Era una delle tre dee da nubile, insieme a Minerva e Vesta, che giurarono di non sposarsi mai. Querce e cervi le erano particolarmente sacri. Diana costituì una triade con altre due divinità romane; Egeria la ninfa delle acque, sua serva e assistente ostetrica; e Virbio, il dio dei boschi.

Diana è venerata nelle moderne religioni neopagane tra cui il neopaganesimo romano, la Stregheria e la Wicca. Dal periodo medievale a quello moderno, man mano che il folklore annesso a lei si sviluppava e alla fine si adattò alle religioni neopagane, la mitologia che circondava Diana divenne un consorte (Lucifero) e una figlia (Aradia), figure talvolta riconosciute dalle tradizioni moderne. Nei periodi antichi, medievali e moderni, Diana è stata considerata una divinità tripla, fusa con una dea della luna (Luna / Selene) e gli inferi (di solito Ecate).

La persona di Diana è complessa e contiene una serie di caratteristiche arcaiche. Originariamente Diana era considerata una dea del deserto e della caccia, uno sport centrale nella cultura romana e greca. Le prime iscrizioni romane a Diana la celebravano principalmente come cacciatrice e mecenate dei cacciatori. Più tardi, nel periodo ellenistico, Diana divenne ugualmente o più venerata come una dea non del bosco selvaggio ma della campagna “addomesticata”, o villa rustica, la cui idealizzazione era comune nel pensiero e nella poesia greche. Questo duplice ruolo di dea sia della civiltà che della natura selvaggia, e quindi della campagna civile, per la prima volta applicato alla dea greca Artemide (ad esempio, nella poesia di Anacreon del III secolo a.C.). Nel III secolo d.C., dopo che l’influenza greca ebbe un profondo impatto sulla religione romana, Diana era stata quasi completamente combinata con Artemide e aveva assunto molti dei suoi attributi, sia nei suoi domini spirituali che nella descrizione del suo aspetto. La poetessa romana Nemesiano scrisse una tipica descrizione di Diana: portava un arco e una faretra piena di frecce dorate, indossava un mantello dorato, stivaletti viola e una cintura con una fibbia ingioiellata per tenere insieme la tunica e portava i capelli raccolti in un nastro.

Come una dea tripla
Diana era spesso considerata un aspetto di una dea tripla, conosciuta come Diana triformis: Diana, Luna ed Ecate. Secondo lo storico CM Green, “queste non erano né divinità diverse, né una fusione di divinità diverse. Erano Diana … Diana come cacciatrice, Diana come luna, Diana per gli inferi”. Nel suo bosco sacro sulle rive del lago di Nemi, Diana fu venerata come triplice dea a partire dalla fine del VI secolo a.C.

Andreas Alföldi ha interpretato un’immagine su una moneta repubblicana tardiva come il latino Diana “concepito come una triplice unità della divina cacciatrice, la dea della luna e la dea del mondo inferiore, Hekate”. Questa moneta, coniata da P. Accoleius Lariscolus nel 43 a.C., è stata riconosciuta come rappresentante di una statua arcaica di Diana Nemorensis. Raffigura Artemide con l’arco a un’estremità, Luna-Selene con i fiori all’altra e una divinità centrale non immediatamente identificabile, il tutto unito da una barra orizzontale. L’analisi iconografica consente la datazione di questa immagine al VI secolo, momento in cui ci sono modelli etruschi. La moneta mostra che l’immagine del culto della tripla dea si trovava ancora nel lucus di Nemi nel 43 a.C. Il lago Nemi era chiamato Triviae lacus da Virgilio (Eneide 7.516), mentre Orazio chiamava Diana montium custos nemoremque virgo (”

Due teste rinvenute nel santuario e nel teatro romano di Nemi, che hanno una cavità sulla schiena, danno supporto a questa interpretazione di una tripla arcaica Diana.

Come dea del crocevia e degli inferi
Il primo epiteto di Diana fu Trivia, e fu affrontata con quel titolo da Virgilio, Catullo e molti altri. “Trivia” deriva dal trivio latino, “tripla via”, e si riferisce alla tutela di Diana sulle strade, in particolare gli incroci a Y o l’incrocio a tre vie. Questo ruolo portava una connotazione alquanto oscura e pericolosa, poiché indicava metaforicamente la strada per gli inferi. Nel I secolo d.C. recita Medea, la maga titolare di Seneca chiama Trivia per lanciare un incantesimo. Evoca la tripla dea di Diana, Selene ed Ecate e specifica che richiede i poteri di quest’ultima. Allo stesso modo il poeta Orazio del I secolo scrisse di un incantesimo magico che invocava il potere di Diana e Proserpina. Il simbolo dell’incrocio è rilevante per diversi aspetti del dominio di Diana. Può simboleggiare i percorsi che i cacciatori possono incontrare nella foresta, illuminati solo dalla luna piena; questo simboleggia le scelte “al buio” senza la luce della guida.

Il ruolo di Diana come dea degli inferi, o almeno di inaugurare persone tra la vita e la morte, la fece presto confondere con Ecate (e occasionalmente anche con Proserpina). Tuttavia, il suo ruolo di dea degli inferi sembra precedere la forte influenza greca (sebbene la prima colonia greca di Cuma avesse un culto di Hekate e certamente avesse contatti con i latini). Un teatro nel suo santuario sul Lago di Nemi comprendeva una fossa e un tunnel che avrebbero permesso agli attori di scendere facilmente da un lato del palcoscenico e di salire dall’altro, indicando una connessione tra le fasi lunari e una discesa dalla dea lunare in il mondo sommerso. È probabile che il suo aspetto inferi nella sua originale adorazione latina non avesse un nome distinto, come Luna era per il suo aspetto lunare. Ciò è dovuto a un’apparente riluttanza o tabù da parte dei primi latini nel nominare divinità degli inferi e al fatto che credevano che gli inferi fossero silenziosi, impedendo di nominare. Hekate, una dea greca anche associata al confine tra la terra e gli inferi, divenne attaccata a Diana come un nome per il suo aspetto degli inferi in seguito all’influenza greca.

Come dea del parto
Diana era spesso considerata una dea associata alla fertilità e al parto e alla protezione delle donne durante il travaglio. Questo probabilmente nacque come un’estensione della sua associazione con la luna, i cui cicli si pensava corrispondessero al ciclo mestruale e che fu usato per tracciare i mesi durante la gravidanza. Nel suo santuario in Aricia, i fedeli lasciarono offerte votive di terracotta per la dea nelle forme di neonati e ventri, e il tempio offriva anche assistenza a cuccioli e cani in gravidanza. Questa cura dei bambini si è estesa anche all’addestramento di giovani e cani, specialmente per la caccia. Nel suo ruolo di protettore del parto, Diana si chiamava Diana Lucina o addirittura Giunone Lucina, perché il suo dominio si sovrapponeva a quello della dea Giunone. Il titolo di Giunone potrebbe anche aver avuto un’origine indipendente rispetto a Diana,

Culto
Diana non era solo considerata una dea del deserto e della caccia, ma veniva spesso venerata come patrona delle famiglie. Ha svolto una funzione simile alla dea del cuore Vesta, ed era talvolta considerata un membro dei Penati, le divinità più spesso invocate nei rituali domestici. In questo ruolo, le veniva spesso dato un nome che rifletteva la tribù della famiglia che l’adorava e chiedeva la sua protezione. Ad esempio, in quello che oggi è Wiesbaden, Diana è stata venerata come Diana Mattiaca dalla tribù Mattiaci. Altri nomi di famiglia di nome attestati nella letteratura antica includono Diana Cariciana, Diana Valeriana e Diana Plancia.

Come dea della casa, Diana spesso si riduceva di statura rispetto al suo culto ufficiale da parte della religione di stato romana.
Nell’adorazione personale o familiare, Diana fu portata al livello di altri spiriti familiari e si credeva avesse un interesse acquisito nella prosperità della famiglia e nella continuazione della famiglia. Il poeta romano Orazio considerava Diana come una dea domestica nelle sue odi e aveva un altare a lei dedicato nella sua villa dove si poteva condurre il culto domestico. Nella sua poesia, Orazio contrappose deliberatamente il tipo di grandi, inni elevati a Diana per conto dell’intero stato romano, il tipo di adorazione che sarebbe stato tipico nel suo tempio Aventino, con una forma più personale di devozione.

Immagini di Diana e dei suoi miti associati sono state trovate su sarcofagi di ricchi romani. Spesso includevano scene raffiguranti sacrifici alla dea e su almeno un esempio, l’uomo defunto viene mostrato mentre si unisce alla caccia di Diana.

Palazzo Ducale
A causa delle sue dimensioni, con oltre 900 stanze in totale, e per i suoi capolavori, il Palazzo Ducale di Mantova è un edificio come nessun altro in Europa. Vanta innumerevoli ricchezze artistiche: la Camera degli sposi, con affreschi di Andrea Mantegna, affreschi di vita cortese di Pisanello, arazzi fiamminghi di cartoni animati di Raffaello, una pala d’altare di Rubens, dipinti di Domenico Fetti, anche una collezione di opere d’arte del XIV secolo come gli splendidi intarsi e affreschi in legno – che vanno dall’età del Rinascimento al XVIII secolo – che adornano lo studiolo di Isabelle d’Este. Giardini, cortili interni, elementi decorativi, il Tempio di Santa Barbara, la vista sui laghi. Un complesso che è divenuto realtà non appena la famiglia Gonzaga ha preso il potere e che è stata costantemente sviluppata, con ristrutturazioni degli edifici più antichi,

Museo urbano di Mantova
Una città sollevata sulle rive di splendidi laghi che in passato la circondavano e la decoravano. Una città celebrata da Virgilio che nacque nelle Ande: “Alzerò un tempio di marmo nella verde campagna”. Una città che ospita la più antica reliquia cristiana, il Sangue di Gesù che defluì sulla lancia di Longino. Una città libera, cresciuta nonostante il dominio matildico. Un miracolo del Rinascimento che ha il suo centro nel Palazzo Ducale e nella “Camera Picta” di Andrea Mantegna. Una corte del XVI secolo che ha raccolto infiniti capolavori, mentre la musica e il teatro hanno creato momenti unici.

Infine, una città che ospitava tesori, parte di molte epoche e culture, nella Biblioteca Teresiana, nell’Archivio Nazionale, nei musei. Tutti questi elementi spiegano, insieme a Festilavletteratura, il titolo di Capitale italiana della cultura 2016.