Il tessuto è essenziale per l’abbigliamento sartoriale. Prima della Rivoluzione Industriale, la produzione di tessuti era fatta su scala molto ridotta e principalmente a casa. Al giorno d’oggi, ci sono vari prodotti tessili già pronti disponibili sul mercato e le persone non devono più lavorare in un telaio. Di conseguenza, i tessuti sono diventati contemporaneamente i materiali più familiari ma strani per noi. Attraverso differenze nella filatura, nella tintura o nell’unicità dell’ornamento, anche i tessuti pretagliati dell’antica Asia possono essere decodificati e identificati in una particolare cultura, religione, genere o persino occupazione. La cosa ancora più interessante è che attraverso l’estetica del tempo e della regione, la diffusione della moda antica è stata molto più veloce di quanto avremmo potuto immaginare. Dopotutto, le cose affascinanti hanno sempre un modo di diventare moda. La Cina era famosa per la produzione di tessuti di seta liscia preziosi come l’oro. Questi tessuti di seta unici servono come simbolo della civiltà dell’Asia orientale. Nell’Asia meridionale, l’India ha prodotto tessuti in cotone tinto di alta qualità che non solo era estremamente popolare in tutto il mondo, ma ha anche contribuito a lanciare una rivoluzione globale nel settore tessile in cotone. Queste tendenze e tendenze tra regioni non solo hanno guidato le opportunità commerciali, ma anche l’influenza culturale. In Indonesia, che si trova a migliaia di miglia tra il Pacifico e gli oceani indiani, si raccolgono e scorrono elementi di diverse culture e regioni, che vengono rilasciati di nuovo nel mondo al momento opportuno.

Questa mostra presenta i tessuti e gli armadi asiatici nella collezione del National Palace Museum, compresi quelli provenienti da Cina, Giappone, altre regioni all’interno dei circoli culturali dell’Asia orientale, nonché i tessuti di India, Indonesia e altri paesi nel sud e sud-est Circoli culturali asiatici. Le tre sezioni “Mille fili – tessuti e ricami superbi dell’Asia orientale”, “Vivaci – Coloranti abbaglianti dell’Asia meridionale e del sud-est asiatico” e “Circolazione – L’influenza interregionale delle tecniche e dell’arte ornamentali” introduce tessuti e armadi di diversi circoli culturali. Inoltre, esplorano lo scambio e la creazione di tessuti tra regioni nel flusso del commercio. Inoltre, un’area di promozione educativa mostrerà lo “Splendid Textile – Common Decorative Techniques for Asian Fabrics”

Mille fili － Tessuti e ricami superbi dell’Asia orientale
La terraferma cinese ha gradualmente sviluppato un’economia agricola basata sulla sericoltura con l’addomesticamento di successo dei bachi da seta selvatici. La tecnologia unica di filatura e tessitura è emersa la civiltà della seta. Con lo sviluppo della tecnologia di lavorazione, i tessuti di seta, come broccati e raso, non solo sono diventati i materiali di abbigliamento per la corte imperiale e l’alta classe, ma hanno anche un effetto duraturo sulle altre regioni limitrofe dell’Asia orientale. Ad esempio, il commercio lungo le rotte terrestri con il Tibet e le rotte marittime verso l’arcipelago giapponese sono stati tutti influenzati dalle tecniche di tessitura e dalle implicazioni della cultura ornamentale. Inoltre, la regione tibetana utilizza i motivi del drago e le nuvole di ruyi che sono ornamenti simbolici cinesi; o, la famosa tessitura Nishijin e la tintura Yuzen nei kimono tradizionali giapponesi presentano significati di buon auspicio come peonia, leone e guscio di tartaruga. Questi sono quasi diventati un linguaggio ornamentale comune in comune.

Vivace － Coloranti abbaglianti dell’Asia meridionale e del sud-est asiatico
La fertile terra dell’Asia meridionale ha dato vita alla colorata e ricca civiltà dell’India. Le tecniche di tintura e tessitura squisitamente indiane hanno reso le tecniche di tintura in vernice vivide e vivaci. Utilizzando tecniche di tintura mordenti naturali e resistenti alla cera, si potrebbero applicare strati ricchi di colori vivaci su tessuti fini e sottili. Nell’era dell’esplorazione, le navi mercantili portoghesi navigano alla ricerca di pepe e spezie. Anche i tessuti indiani erano considerati un raro dono dall’Asia e riportati in Europa. Nel diciassettesimo secolo, la Compagnia inglese delle Indie Orientali entrò nei mercati asiatici in seguito e rivolse la sua attenzione al cotone tinto indiano, che i colori vibranti che l’Europa non riusciva a ottenere con i suoi coloranti, e li vendette sul mercato europeo, inaspettatamente partì un boom e una rivoluzione senza precedenti.

L’Indonesia, il paese di diecimila isole, si estende su tre fusi orari e ospita centinaia di nazioni su migliaia di miglia. Ogni locale produce prodotti tessili unicamente tessuti. Gli armadi tradizionali più distintivi sono kain panjang e sarong. Esprime lo stile locale con diversi materiali di tessuto, applicazione di artigianato o disegni di modelli. In Indonesia, Giava e altre aree insulari, i disegni dei motivi del tessuto si basano principalmente sull’ambiente naturale, inclusi i motivi montani, animali, umani e delle barche. Attraverso questi schemi per cerimonie cerimoniali, viene trasmessa la connotazione culturale.

Circolazione － L’influenza interregionale delle tecniche e dell’arte ornamentale
I mari del sud-est asiatico e il mare della Cina meridionale sono sempre stati le rotte per il commercio asiatico-europeo. Il numero di immigrati cinesi d’oltremare in Indonesia è aumentato nettamente dopo la metà del XIX secolo. I cinesi delle zone costiere del sud-est della terraferma vivevano principalmente nella parte settentrionale di Giava. Molte persone hanno iniziato a gestire negozi di tessuti locali, fabbricando tessuti batik, mettendo radici e adattando la loro cultura originale. Il tessuto batik che hanno prodotto ha avuto una forte influenza sull’ornamento cinese.

Esempi interessanti di comunicazione interregionale in modelli esotici si possono vedere anche nei tessuti indiani. I Parsi indossavano armadi etnici ricamati con motivi in ​​stile cinese dopo essere emigrati nel Gujarat, in India, durante il Medioevo. I cotoni indiani tinti venivano venduti in Indonesia e stampati in oro lì, erano molto apprezzati e divennero importanti oggetti cerimoniali. Un capo di abbigliamento porta il messaggio di diverse culture, oltre a servire da testimone di una fusione di tradizione e cultura straniera negli armadi.

Indonesia / inizi del XX secolo
Involucro inferiore del corpo batik con disegno di nuvola su fondo rosso

I mari del sud-est asiatico e il mare della Cina meridionale sono stati il ​​fulcro degli scambi commerciali tra Asia ed Europa. La migrazione cinese verso l’Indonesia iniziò nel XVI secolo e raggiunse il culmine a metà del XIX secolo. La maggior parte degli immigrati proveniva dalle zone costiere sud-orientali della Cina continentale, in particolare dalla provincia del Fujian. La maggior parte dei cinesi d’oltremare che vivono nella regione settentrionale dell’isola di Giava gestiva negozi di tessuti specializzati in batik (cera resistente alla tintura). Hanno prodotto tessuti belli e raffinati che sono noti per l’artigianato raffinato. Il design batik incorporava spesso motivi di design cinesi unici come Xiang-yun (nuvole di buon auspicio) e Rui-shou (animali di buon auspicio) per creare modelli di design unici nel loro genere.

Storicamente, il porto di Cirebon sulla costa nord di Giava ha intrattenuto forti relazioni commerciali con la Cina. L’uso di motivi di design come nuvole di pioggia, rocce, draghi e fenici nel tessuto di cotone batik di Cirebon riflette la forte influenza della cultura cinese. Questo lavoro nella collezione del museo è un esempio della regione. Il “Mega Mendung” (modello a nuvola gigante) simboleggia le nuvole di pioggia e le preghiere per la pioggia. Il design presenta colori ricchi e vivaci applicati con il metodo di colorazione cinese delle nuvole. Diverse tonalità dello stesso colore vengono utilizzate in combinazione con la tecnica di sfumatura e gradazione per ottenere un effetto tridimensionale. Oggi, la “Mega Mendung” rimane il modello di design del tessuto più rappresentativo di Cirebon.

Splendido tessuto: tecniche decorative comuni per tessuti asiatici
I tessuti sono essenzialmente realizzati con fibre intrecciate tra loro; le fibre sono bloccate in posizione con vari metodi per creare la forma e l’aspetto desiderati. Ad esempio, i tessuti non tessuti sono strutture a nastro legate insieme da fibre che battono e intrecciano, ma i tessuti sono realizzati con filati intrecciati in un ordine regolare attraverso un sistema di rilegatura. Prima dell’invenzione delle fibre sintetiche, gli esseri umani hanno estratto fibre da varie fonti vegetali e animali. Le fibre di origine animale o vegetale possono essere filate in un filato, che viene poi deformato e trasformato in tessuti. In Asia, le fonti di fibre animali più comuni sono i bozzoli di baco da seta e la lana, mentre le fibre vegetali più comuni sono cotone, ramie, foglie di banano, ecc. L’accesso facile e l’esperienza nell’uso di diversi tipi di fibre hanno portato a diverse pratiche culturali di produzione di tessuti .

I tessuti con motivi elaborati e raffinati sono apprezzati in tutto il mondo. La formazione di modelli è generalmente determinata dalle tecniche di tessitura e tintura applicate nel processo di produzione. Più motivi e colori ci sono in ciascuna superficie, più è difficile produrre tale tessuto. La capacità di produrre motivi colorati multicolore indica il livello di maturità delle capacità di tintura resistiva e mordente dei produttori di tessuti. Le tecniche decorative come il ricamo sono libere dai vincoli di ordito e trama e consentono livelli più elevati di libertà nella creazione di motivi. Questa mostra presenta tre delle più comuni tecniche decorative in tessuto utilizzate in Asia, tra cui la tessitura, la tintura e il ricamo.

Tecniche di tessitura
I tessuti sono spesso fatti di molti fili intrecciati su un ordito e una trama. I fili di ordito longitudinali vengono tenuti fissi, mentre la trama trasversale viene inserita sopra e sotto l’ordito utilizzando una navetta. I tessuti vengono creati tessendo insieme migliaia di fili di ordito e trama; possono essere classificati in armatura semplice, armatura a saia e onda satinata, a seconda di come si intersecano i filati. Usando orditi di ordito e trama dello stesso colore ma con diverse lunghezze fluttuanti, si possono creare motivi di tessuto che sono indistinti; tuttavia, applicando lo stesso metodo a filati di colori diversi, si possono produrre modelli di tessuto distinti che sono eleganti e vibranti.

Tecniche di tintura
La colorazione è una delle prime tecniche decorative utilizzate dall’uomo dall’alba dei tempi. I motivi colorati e vivaci sui tessuti possono essere creati usando tecniche come la pittura diretta, la stampa a colori o la resistenza alla tintura. Nella resistenza alla tintura, vengono utilizzati metodi tra cui la tintura a cravatta, la tintura con stencil, la tintura a cera per impedire alla tintura di raggiungere tutto il tessuto, creando così un contrasto cromatico tra il motivo e il suo sfondo.

Tecniche di ricamo
Diversamente dalla tintura in tessuto, il ricamo è l’arte della decorazione del tessuto utilizzando un ago e un filo per creare motivi tridimensionali. Il ricamo consente un’espressione creativa con un alto grado di libertà. Nel ricamo, aghi e fili vengono utilizzati per sostituire i pennelli e una vasta gamma di punti può essere applicata in modo simile all’utilizzo di diverse pennellate su una tela. Usando metodi di cucitura come il semplice punto, il punto croce, il punto nodo, il punto catenella e il punto croce, i fili di diversi colori e materiali vengono trasformati in creazioni artistiche che incapsulano l’immaginazione umana delle molte meraviglie del mondo.

Filiale meridionale del Museo del Palazzo Nazionale di Taiwan
Il National Palace Museum ospita una delle più grandi collezioni di arte cinese al mondo. Con quasi 700.000 manufatti preziosi, la vasta collezione del museo copre migliaia di anni e comprende magnifici tesori delle collezioni imperiali Song, Yuan, Ming e Qing.

Negli ultimi anni, il National Palace Museum si è dedicato alla fusione di cultura e tecnologia, sperando di rendere i suoi tesori nazionali e la straordinaria eredità culturale più accessibili alle persone di tutto il mondo.

Per raggiungere l’equità culturale tra le regioni settentrionali e meridionali di Taiwan e per migliorare lo sviluppo culturale, educativo, sociale ed economico nel centro e sud di Taiwan, l’Executive Yuan ha approvato la costruzione del ramo meridionale del Museo del Palazzo Nazionale di Taibao, Contea di Chiayi il 15 dicembre 2004, impostando il museo come “un museo di arte e cultura asiatica” .。

Il Campus di Taipei e la Filiale meridionale si completano a vicenda e godono di uno status uguale nella speranza di essere i riflettori culturali che accendono sia il nord che il sud di Taiwan per raggiungere l’arte e l’equità culturale.