Vistiendo Asia, El intercambio y la creación de textiles, Rama Sur del Museo del Palacio Nacional de Taiwán

La tela es esencial para confeccionar ropa. Antes de la Revolución Industrial, la producción de textiles se realizaba a muy pequeña escala y principalmente en el hogar. Hoy en día, hay varios productos textiles confeccionados disponibles en el mercado, y las personas ya no tienen que trabajar en un telar. Como resultado, las telas se han convertido simultáneamente en los materiales más familiares pero extraños para nosotros. A través de las diferencias en el hilado, el teñido o la singularidad de la ornamentación, incluso las telas precortadas de la antigua Asia pueden decodificarse e identificarse para una cultura, religión, género o ocupación particular. Lo que es aún más interesante es que a través de la estética del tiempo y la región, la difusión de la moda antigua fue mucho más rápida de lo que podríamos haber imaginado. Después de todo, las cosas fascinantes siempre tienen una forma de convertirse en moda. China había sido famosa por hacer textiles lisos de seda tan preciosos como el oro. Estos textiles de seda únicos sirven como símbolo de la civilización del este asiático. En el sur de Asia, India produjo tela de algodón teñido de calidad superior que no solo era muy popular en todo el mundo, sino que también ayudó a lanzar una revolución mundial en los textiles de algodón. Estas tendencias y tendencias interregionales no solo generaron oportunidades de negocio, sino también influencia cultural. En Indonesia, que se encuentra a miles de kilómetros entre los océanos Pacífico e Índico, elementos de diferentes culturas y regiones se reúnen y fluyen, siendo liberados al mundo nuevamente en el momento adecuado.

Esta exposición presenta las telas y los armarios asiáticos en la colección del Museo del Palacio Nacional, incluidos los de China, Japón, otras regiones dentro de los círculos culturales de Asia Oriental, así como las telas de India, Indonesia y otros países del sur y sudeste. Círculos culturales asiáticos. Las tres secciones, «Thousand Threads – Superb Weaves and Embroideries of East Asia», «Vibrant – Dazzling Dyes of South Asia and Southeast Asia», y «Circulation – The Influence-Cross-Regional of Ornamental Techniques and Art» presenta telas y armarios de diferentes círculos culturales. Además, exploran el intercambio interregional y la creación de telas en medio del flujo del comercio. Además, un área de promoción educativa mostrará el «Textil espléndido: técnicas decorativas comunes para telas asiáticas»

Mil hilos - Tejidos y bordados magníficos de Asia oriental
El continente chino desarrolló gradualmente una economía agrícola basada en la sericultura con la exitosa domesticación de los gusanos de seda silvestres. La tecnología única de hilado y tejido surgió de la civilización de la seda. Con el desarrollo de la tecnología de procesamiento, las telas de seda, como los brocados y el satén, no solo se convirtieron en los materiales de vestir para la corte imperial y la clase alta, sino que también tienen un efecto duradero en las otras regiones vecinas del este de Asia. Por ejemplo, el comercio a lo largo de las rutas terrestres con el Tíbet y las rutas marítimas al archipiélago japonés fueron influenciadas por las técnicas de tejido y las implicaciones de la cultura ornamental. Además, la región tibetana usa los patrones de dragón y las nubes ruyi que son ornamentaciones chinas simbólicas; o, El famoso tejido de Nishijin y el teñido de Yuzen en kimonos tradicionales japoneses presenta significados auspiciosos como peonía, león y carey. Estos casi se han convertido en un lenguaje ornamental común en común.

Vibrantes - Tintes deslumbrantes del sur de Asia y el sudeste asiático
La tierra fértil del sur de Asia dio origen a la colorida y rica civilización de la India. Las exquisitas técnicas de teñido y tejido de la India hicieron que las técnicas de teñido de pintura fueran vívidas y vivas. Utilizando técnicas de tintura natural resistente a la cera y al mordiente, se podrían aplicar capas ricas de colores vibrantes a telas finas y finas. En la era de la exploración, los buques mercantes portugueses navegan en busca de pimienta y especias. Las telas indias también fueron consideradas como un regalo raro de Asia y traídas a Europa. En el siglo XVII, la Compañía Inglesa de las Indias Orientales ingresó a los mercados asiáticos como una esquina posterior y centró su atención en el algodón teñido de la India, los colores vibrantes que Europa no podía lograr con sus tintes, y los vendió en el mercado europeo, lo que hizo explotar inesperadamente Un auge y una revolución sin precedentes.

Indonesia, el país de diez mil islas, abarca tres zonas horarias y es el hogar de cientos de naciones en miles de millas. Cada localidad produce productos textiles tejidos de manera única. Los armarios tradicionales más distintivos son kain panjang y pareo. Estos expresan el estilo local con diferentes materiales de tela, aplicación de artesanía o diseños de patrones. En Indonesia, Java y otras áreas de las islas, los diseños de patrones de tela se basan principalmente en el entorno natural, incluidos los patrones de montaña, animales, humanos y barcos. A través de estos patrones para ceremonias ceremoniales, se transmite la connotación cultural.

Circulación - La influencia interregional de las técnicas y el arte ornamentales
Los mares del sudeste asiático y el mar del sur de China siempre han servido como rutas para el comercio asiático-europeo. El número de inmigrantes chinos en el extranjero en Indonesia aumentó considerablemente después de mediados del siglo XIX. Los chinos de las zonas costeras del sureste del continente vivían principalmente en la parte norte de Java. Muchas personas comenzaron a administrar tiendas de telas locales, fabricando telas de batik, mientras echaban raíces y adaptaban su cultura original. La tela de batik que produjeron tuvo una fuerte influencia en la ornamentación china.

También se pueden ver ejemplos interesantes de comunicación interregional en patrones exóticos en telas indias. Los Parsi vestían armarios étnicos bordados con patrones de estilo chino después de emigrar a Gujarat, India, durante la Edad Media. Los algodones indios teñidos se vendieron a Indonesia y se imprimieron en oro allí, fueron muy valorados y se convirtieron en importantes artículos ceremoniales. Una prenda de vestir lleva el mensaje de diferentes culturas, y sirve como testigo de una fusión de tradición y cultura extranjera en los armarios.

Indonesia / principios del siglo XX
Batik envoltura inferior del cuerpo con diseño de nube sobre fondo rojo

Los mares del sudeste asiático y el mar del sur de China han sido el centro del intercambio comercial entre Asia y Europa. La migración china a Indonesia comenzó en el siglo XVI y alcanzó su punto máximo a mediados del siglo XIX. La mayoría de los inmigrantes provenían de las zonas costeras del sudeste de China continental, particularmente de la provincia de Fujian. La mayoría de los chinos en el extranjero que viven en la región norte de la isla de Java tenían tiendas de telas especializadas en batik (teñido con cera resistente). Produjeron telas hermosas y exquisitas que son conocidas por su artesanía fina. El diseño de batik a menudo incorporaba motivos de diseño chinos únicos como Xiang-yun (nubes auspiciosas) y Rui-shou (animales auspiciosos) para crear patrones de diseño únicos en su tipo.

Históricamente, el puerto de Cirebon en la costa norte de Java ha mantenido fuertes relaciones comerciales con China. El uso de motivos de diseño como nubes de lluvia, rocas, dragones y fénix en la tela de algodón batik de Cirebon refleja la fuerte influencia de la cultura china. Este trabajo en la colección del museo es un ejemplo de la región. El «Mega Mendung» (patrón de nubes gigantes) simboliza nubes de lluvia y oraciones por lluvia. El diseño presenta colores ricos y vivos aplicados con el método de coloración de nubes chino. Se usan diferentes tonos del mismo color en combinación con la técnica de difuminado y gradación para lograr un efecto tridimensional. Hoy, el «Mega Mendung» sigue siendo el patrón de diseño de tela más representativo de Cirebon.

Textil espléndido: técnicas decorativas comunes para telas asiáticas
Los textiles están hechos esencialmente de fibras entrelazadas entre sí; Las fibras se bloquean en su lugar mediante varios métodos para crear la forma y apariencia deseadas. Por ejemplo, las telas no tejidas son estructuras en banda unidas entre sí mediante el batido y el enredo de fibras, sin embargo, las telas tejidas están hechas de hilos entrelazados en un orden regular a través de un sistema de unión. Antes de la invención de las fibras sintéticas, los humanos extraían fibras de diversas fuentes vegetales y animales. Las fibras de origen animal o vegetal se pueden hilar en un hilo, que luego se deforma y se convierte en telas. En Asia, las fuentes de fibra animal más comunes son los capullos de gusano de seda y la lana, mientras que las fibras vegetales más comunes son algodón, ramio, hojas de plátano, etc. El fácil acceso y la experiencia en el uso de diferentes tipos de fibras dieron como resultado diferentes prácticas culturales de producción de telas. .

Las telas con patrones elaborados y exquisitos son apreciadas en todo el mundo. La formación de patrones está determinada en gran medida por las técnicas de tejido y teñido aplicadas en el proceso de producción. Cuantos más patrones y colores haya en cada área de superficie, más difícil será producir dicha tela. La capacidad de producir patrones teñidos de varios colores indica el nivel de madurez de las habilidades de teñido resistente y teñido mordiente de los fabricantes de telas. Las técnicas decorativas como el bordado están libres de las limitaciones de la urdimbre y la trama y permiten mayores grados de libertad en la creación de patrones. Esta exposición presenta tres de las técnicas decorativas de tela más comunes utilizadas en Asia, incluyendo tejido, teñido y bordado.

Técnicas de tejido
Las telas tejidas a menudo están hechas de muchos hilos tejidos en una urdimbre y una trama. Los hilos de urdimbre longitudinal se mantienen estacionarios, mientras que la trama transversal se inserta por encima y por debajo de la urdimbre mediante un transbordador. Las telas se crean tejiendo miles de hilos de urdimbre y trama; pueden clasificarse en tejido liso, tejido de sarga y onda de satén, dependiendo de cómo se entrecruzan los hilos. Al usar anhelos de urdimbre y trama del mismo color pero con diferentes longitudes flotantes, se pueden crear patrones de tela que son indistintos; Sin embargo, al aplicar el mismo método a hilos de diferentes colores, se pueden producir distintos patrones de tela que son elegantes y vibrantes.

Técnicas de teñido
Colorear es una de las primeras técnicas decorativas que los humanos han usado desde los albores del tiempo. Se pueden crear patrones coloridos y vivos en las telas mediante el uso de técnicas como pintura directa, impresión en color o teñido con resistencia. En el teñido resistente, se utilizan métodos que incluyen teñido anudado, teñido con plantilla, teñido resistente a la cera para evitar que el tinte llegue a toda la tela, creando así un contraste de color entre el patrón y su fondo.

Técnicas de bordado
A diferencia del teñido de telas, el bordado es el oficio de decorar telas usando una aguja e hilo para crear patrones tridimensionales. El bordado permite una expresión creativa con un alto grado de libertad. En el bordado, se usan agujas e hilo para reemplazar los pinceles, y se puede aplicar una amplia gama de puntadas de forma similar al uso de diferentes pinceladas en un lienzo. Mediante el uso de métodos de costura como el stich liso, el stich cruzado, el stich nudo, el stich de cadena y el stich, los hilos de diferentes colores y materiales se convierten en creaciones artísticas que encapsulan la imaginación humana de las muchas maravillas del mundo.

Rama Sur del Museo del Palacio Nacional de Taiwán
El Museo del Palacio Nacional alberga una de las mayores colecciones de arte chino del mundo. Con casi 700,000 artefactos preciosos, la extensa colección del museo abarca miles de años y consta de magníficos tesoros de las colecciones imperiales Song, Yuan, Ming y Qing.

En los últimos años, el Museo del Palacio Nacional se ha dedicado a fusionar cultura y tecnología, con la esperanza de hacer que sus tesoros nacionales y su notable herencia cultural sean más accesibles para las personas de todo el mundo.

Para lograr la equidad cultural entre las regiones norte y sur de Taiwán, y para mejorar el desarrollo cultural, educativo, social y económico en el centro y sur de Taiwán, el Yuan Ejecutivo aprobó la construcción de la Rama Sur del Museo del Palacio Nacional en Taibao, El condado de Chiayi, el 15 de diciembre de 2004, estableció el museo como «un museo asiático de arte y cultura».

El campus de Taipei y la sucursal del sur se complementan y disfrutan de un estado de igualdad con la esperanza de ser los focos culturales que encienden el norte y el sur de Taiwán para lograr el arte y la equidad cultural.