Stoff ist wichtig für die Schneiderei von Kleidung. Vor der industriellen Revolution wurde die Textilproduktion in sehr kleinem Maßstab und hauptsächlich zu Hause durchgeführt. Heutzutage gibt es verschiedene vorgefertigte Textilprodukte auf dem Markt, und die Menschen müssen nicht mehr an einem Webstuhl arbeiten. Dadurch sind Stoffe für uns zu den bekanntesten und zugleich seltsamsten Materialien geworden. Durch Unterschiede beim Spinnen, Färben oder der Einzigartigkeit der Ornamente können sogar die zugeschnittenen Stoffe des alten Asiens für eine bestimmte Kultur, Religion, ein bestimmtes Geschlecht oder sogar einen bestimmten Beruf dekodiert und identifiziert werden. Noch interessanter ist, dass sich die antike Mode in Bezug auf die Ästhetik von Zeit und Region viel schneller verbreitete, als wir es uns hätten vorstellen können. Faszinierende Dinge haben ja immer eine Art Mode zu werden. China war berühmt dafür, glattes Seidentextil so kostbar wie Gold zu machen. Dieses einzigartige Seidentextil dient als Symbol der ostasiatischen Zivilisation. In Südasien produzierte Indien hochwertige gefärbte Baumwollstoffe, die nicht nur weltweit sehr beliebt waren, sondern auch zu einer globalen Revolution bei Baumwolltextilien beitrugen. Diese überregionalen Trends und Trends führten nicht nur zu Geschäftsmöglichkeiten, sondern auch zu kulturellem Einfluss. In Indonesien, das Tausende von Kilometern zwischen dem Pazifik und dem Indischen Ozean liegt, sammeln sich Elemente aus verschiedenen Kulturen und Regionen und strömen aus, um zur richtigen Zeit wieder in die Welt entlassen zu werden.
Diese Ausstellung zeigt die asiatischen Stoffe und Kleiderschränke aus der Sammlung des National Palace Museum, darunter Stoffe aus China, Japan, anderen Regionen der ostasiatischen Kulturkreise sowie Stoffe aus Indien, Indonesien und anderen Ländern im Süden und Südosten Asiatische Kulturkreise. Die drei Rubriken „Tausend Fäden – Prächtige Gewebe und Stickereien Ostasiens“, „Lebendige – schillernde Farbstoffe Südasiens und Südostasiens“ und „Zirkulation – Der überregionale Einfluss von Ziertechniken und Kunst“ stellen Stoffe und Kleiderschränke aus Sie beschäftigen sich mit dem überregionalen Austausch und der Herstellung von Stoffen im Handelsstrom und präsentieren in einem pädagogischen Förderbereich die „Splendid Textile – Common Decorative Techniques for Asian Fabrics“.
Tausend Fäden － Großartige Webereien und Stickereien aus Ostasien
Das chinesische Festland entwickelte nach und nach eine auf Seidenraupen basierende Agrarwirtschaft mit der erfolgreichen Domestizierung wilder Seidenraupen. Die einzigartige Spinn- und Webtechnik brachte die Seidenzivilisation hervor. Mit der Entwicklung der Verarbeitungstechnologie wurden Seidenstoffe wie Brokat und Satin nicht nur zum Bekleidungsmaterial für den kaiserlichen Hof und die Oberschicht, sondern wirkten sich auch nachhaltig auf die anderen benachbarten ostasiatischen Regionen aus. Beispielsweise wurde der Handel entlang der Landwege mit Tibet und der Seewege zum japanischen Archipel durch Webtechniken und Auswirkungen auf die Zierkultur beeinflusst. Darüber hinaus verwendet die tibetische Region die Drachenmuster und Ruyi-Wolken, die symbolische chinesische Ornamente darstellen. oder, Das berühmte Nishijin-Weben und Yuzen-Färben in traditionellen japanischen Kimonos weist glücksverheißende Bedeutungen wie Pfingstrose, Löwe und Schildpatt auf. Diese sind fast zu einer gemeinsamen Ziersprache geworden.
Lebendige, schillernde Farbstoffe aus Südasien und Südostasien
Das fruchtbare Land Südasiens brachte die farbenfrohe und reiche Zivilisation Indiens hervor. Die exquisiten Färbe- und Webtechniken Indiens machten die Färbetechniken lebendig und lebendig. Mit natürlichen Beiz- und Wachs-resistenten Färbetechniken können feine und dünne Stoffe mit kräftigen Farbschichten versehen werden. Im Zeitalter der Erforschung segeln portugiesische Handelsschiffe nach Pfeffer und Gewürzen. Auch indische Stoffe galten als seltenes Geschenk aus Asien und wurden nach Europa zurückgebracht. Im siebzehnten Jahrhundert trat die English East India Company als späterer Neuling in den asiatischen Markt ein und wandte sich der indischen gefärbten Baumwolle zu, deren lebendige Farben Europa mit ihren Farbstoffen nicht erreichen konnte, und verkaufte sie unerwartet auf dem europäischen Markt ein beispielloser Aufschwung und eine Revolution.
Indonesien, das Land der zehntausend Inseln, erstreckt sich über drei Zeitzonen und beheimatet Hunderte von Nationen auf tausenden von Kilometern. Jedes Gebietsschema stellt einzigartig gewebte Textilprodukte her. Die auffälligsten traditionellen Kleiderschränke sind Kain Panjang und Sarong. Diese drücken lokalen Stil mit verschiedenen Stoffmaterialien, Anwendung von Kunsthandwerk oder Musterdesigns aus. In Indonesien, Java und anderen Inselgebieten basieren die Stoffmusterentwürfe hauptsächlich auf der natürlichen Umgebung, einschließlich in Gebirgs-, Tier-, Menschen- und Bootsmustern. Durch diese Muster für Zeremonien wird die kulturelle Konnotation vermittelt.
Verbreitung － Der überregionale Einfluss von Ziertechniken und Kunst
Die Meere Südostasiens und des Südchinesischen Meeres waren schon immer die Routen für den asiatisch-europäischen Handel. Die Zahl der chinesischen Einwanderer aus Übersee in Indonesien stieg nach der Mitte des 19. Jahrhunderts stark an. Chinesen aus den südöstlichen Küstengebieten des Festlandes lebten meist im nördlichen Teil von Java. Viele Menschen fingen an, lokale Tuchläden zu leiten, Batikstoffe herzustellen, Wurzeln zu schlagen und ihre ursprüngliche Kultur anzupassen. Das von ihnen hergestellte Batiktuch hatte einen starken Einfluss auf die chinesische Ornamentik.
Interessante Beispiele überregionaler Kommunikation in exotischen Mustern finden sich auch in indischen Stoffen. Die Parsi trugen ethnische Kleiderschränke, die mit chinesischen Mustern bestickt waren, nachdem sie im Mittelalter nach Gujarat in Indien ausgewandert waren. Gefärbte indische Baumwollstoffe wurden nach Indonesien verkauft und dort in Gold gedruckt, sie waren hoch geschätzt und wurden zu wichtigen Zeremoniengegenständen. Ein Kleidungsstück trägt die Botschaft verschiedener Kulturen und ist Zeuge einer Verschmelzung von Tradition und fremder Kultur in Kleiderschränken.
Indonesien / frühes 20. Jahrhundert
Batik-Unterkörperpackung mit Wolkendesign auf rotem Grund
Die Südostasiatische See und das Südchinesische Meer waren die Drehscheibe für den Handelsaustausch zwischen Asien und Europa. Die chinesische Migration nach Indonesien begann im 16. Jahrhundert und erreichte Mitte des 19. Jahrhunderts ihren Höhepunkt. Die Mehrheit der Einwanderer stammte aus den südöstlichen Küstengebieten des chinesischen Festlandes, insbesondere aus der Provinz Fujian. Die meisten Chinesen in Übersee, die in der nördlichen Region der Insel Java leben, betreiben Stoffläden, die sich auf Batik (Wachsfärben) spezialisiert haben. Sie produzierten schöne und exquisite Stoffe, die für ihre feine Handwerkskunst bekannt sind. Das Batik-Design enthielt oft einzigartige chinesische Designmotive wie Xiang-Yun (glücksverheißende Wolken) und Rui-Shou (glücksverheißende Tiere), um einzigartige Designmuster zu schaffen.
In der Vergangenheit unterhielt der Hafen von Cirebon an der Nordküste von Java enge Handelsbeziehungen zu China. Die Verwendung von Designmotiven wie Regenwolken, Felsen, Drachen und Phönixen im Batik-Baumwollstoff von Cirebon spiegelt den starken Einfluss der chinesischen Kultur wider. Diese Arbeit in der Sammlung des Museums ist ein Beispiel für die Region. Die „Mega Mendung“ (Riesenwolkenmuster) symbolisiert Regenwolken und Gebete um Regen. Das Design zeichnet sich durch kräftige und lebendige Farben aus, die mit der chinesischen Wolkenfärbemethode aufgetragen wurden. In Kombination mit der Verwischungs- und Abstufungstechnik werden verschiedene Farbtöne derselben Farbe verwendet, um einen dreidimensionalen Effekt zu erzielen. Die „Mega Mendung“ ist bis heute das repräsentativste Stoffmuster von Cirebon.
Splendid Textile: Gemeinsame dekorative Techniken für asiatische Stoffe
Textilien bestehen im Wesentlichen aus miteinander verflochtenen Fasern; Die Fasern werden mit verschiedenen Methoden an ihrem Platz fixiert, um die gewünschte Form und das gewünschte Aussehen zu erzielen. Zum Beispiel sind Vliesstoffe Gewebestrukturen, die durch Schlagen und Verwickeln von Fasern miteinander verbunden werden, während Gewebe aus Garnen hergestellt werden, die in einer regelmäßigen Reihenfolge durch ein Bindesystem miteinander verflochten sind. Vor der Erfindung synthetischer Fasern extrahierte der Mensch Fasern aus verschiedenen pflanzlichen und tierischen Quellen. Von Tieren oder Pflanzen abgeleitete Fasern können zu einem Garn versponnen werden, das dann verzogen und zu Geweben verarbeitet wird. In Asien sind Seidenwurmkokons und Wolle die häufigsten tierischen Faserquellen, während Baumwolle, Ramie, Bananenblätter usw. die häufigsten pflanzlichen Fasern sind. Der einfache Zugang und die Erfahrung mit der Verwendung verschiedener Fasertypen führten zu unterschiedlichen kulturellen Praktiken der Stoffherstellung .
Stoffe mit aufwändigen und exquisiten Mustern werden auf der ganzen Welt geschätzt. Die Musterbildung wird im Großen und Ganzen durch die im Produktionsprozess angewandten Web- und Färbetechniken bestimmt. Je mehr Muster und Farben in jeder Oberfläche vorhanden sind, desto schwieriger ist es, einen solchen Stoff herzustellen. Die Fähigkeit, mehrfarbige gefärbte Muster zu erzeugen, zeigt den Reifegrad der Resist-Färbe- und Beizmittel-Färbefähigkeiten der Textilhersteller an. Dekorative Techniken wie das Sticken sind frei von den Beschränkungen von Kette und Schuss und ermöglichen höhere Freiheitsgrade bei der Mustererstellung. Diese Ausstellung zeigt drei der in Asien am häufigsten verwendeten Gewebedekorationsmethoden, darunter Weben, Färben und Sticken.
Webtechniken
Gewebte Stoffe bestehen oft aus vielen Fäden, die auf Kette und Schuss gewebt sind. Die Längs-Kettfäden werden stationär gehalten, während der Quer-Schussfaden mit einem Shuttle über und unter die Kette eingetragen wird. Stoffe entstehen durch das Zusammenweben von Tausenden von Kett- und Schussfäden. Je nachdem, wie sich die Garne schneiden, können sie in Leinwandbindung, Köperbindung und Satinwelle eingeteilt werden. Durch die Verwendung von gleichfarbigen Ketten- und Schussfäden mit unterschiedlichen Schwimmlängen lassen sich undeutliche Stoffmuster erzeugen. Durch die Anwendung derselben Methode auf Garne mit verschiedenen Farben können jedoch unterschiedliche Stoffmuster erzeugt werden, die stilvoll und lebendig sind.
Färbetechniken
Das Färben ist eine der frühesten dekorativen Techniken, die Menschen seit Anbeginn der Zeit angewendet haben. Farbenfrohe und lebendige Muster auf Stoffen können mithilfe von Techniken wie direktem Malen, Farbdrucken oder Resistfärben erstellt werden. Beim Resistfärben werden Verfahren, einschließlich Krawattenfärben, Schablonenfärben und Wachsresistfärben, verwendet, um zu verhindern, dass der Farbstoff den gesamten Stoff erreicht, wodurch ein Farbkontrast zwischen dem Muster und seinem Hintergrund erzeugt wird.
Sticktechniken
Anders als beim Färben von Stoffen wird beim Sticken Stoff mit Nadel und Faden dekoriert, um dreidimensionale Muster zu erzeugen. Die Stickerei ermöglicht einen kreativen Ausdruck mit einem hohen Maß an Freiheit. Beim Sticken werden Nadeln und Fäden zum Ersetzen von Pinseln verwendet, und eine Vielzahl von Stichen kann ähnlich wie bei der Verwendung verschiedener Pinselstriche auf einer Leinwand angewendet werden. Durch die Verwendung von Stitching-Methoden wie Uni-Stich, Kreuzstich, Knotenstich, Kettenstich und Couching-Stich werden Fäden unterschiedlicher Farben und Materialien zu künstlerischen Kreationen, die die Vorstellungskraft des Menschen von den vielen Wundern der Welt einschließen.
Südliche Niederlassung des Taiwan National Palace Museum
Das National Palace Museum beherbergt eine der größten chinesischen Kunstsammlungen der Welt. Mit fast 700.000 wertvollen Artefakten erstreckt sich die umfangreiche Sammlung des Museums über Jahrtausende und besteht aus prächtigen Schätzen aus den kaiserlichen Sammlungen Song, Yuan, Ming und Qing.
In den letzten Jahren hat sich das Nationale Palastmuseum der Verschmelzung von Kultur und Technologie verschrieben, um seine nationalen Schätze und sein bemerkenswertes kulturelles Erbe den Menschen auf der ganzen Welt zugänglicher zu machen.
Um kulturelle Gerechtigkeit zwischen den nördlichen und südlichen Regionen Taiwans zu erreichen und die kulturelle, erzieherische, soziale und wirtschaftliche Entwicklung in Zentral- und Südtaiwan zu fördern, genehmigte der Exekutiv-Yuan den Bau der südlichen Abteilung des Nationalen Palastmuseums in Taibao. Der Landkreis Chiayi hat das Museum am 15. Dezember 2004 als „Asiatisches Kunst- und Kulturmuseum“ eingerichtet.
Der Taipei Campus und der südliche Zweig ergänzen sich gegenseitig und genießen den gleichen Status in der Hoffnung, die kulturellen Scheinwerfer zu sein, die sowohl Nord- als auch Südtaiwan zum Erreichen von Kunst und kultureller Gerechtigkeit anregen.