La mostra “Pose: photo fashion Mexico today”, mostra nel vasto mondo della fotografia, la fotografia di moda è il campo che ha davvero aperto nuovi orizzonti e spinto i confini delle immagini.

Se vuoi vivere in Messico come fotografo di moda per riviste, finirai per fare “vaniglia”: immagini eleganti di bellissime modelle, ricche e felici su una barca, sulla spiaggia di “La Condesa”, in modo limitato e noioso immaginazione simile a telenovela. Il falso impone che queste immagini siano ciò che vogliono il pubblico, il mezzo e i marchi.

In tutto il mondo della fotografia, la fotografia di moda è lo stampo frenante e segna le frontiere dell’immagine. In altri secoli, la pittura di ritratti ha abusato dell’idea di “posare” come mezzo attraverso il quale dimostrare la grandezza di una persona e sottolineare una carnagione di bellezza che sfida il progresso del tempo.

La fotografia di moda non pretende di avere i criteri della verità come nella fotografia documentaria, né la psicologia profonda alla base della fotografia costruita. Quindi, è più lirico, leggero e sperimentale, è il laboratorio che definisce il genere e lo specchio del cambiamento sociale. Al suo interno i motivi sono di bellezza, stile ed essenza della moda. Oggi, all’alba dei media stampati, questo tipo di fotografia è gratuito come le manifestazioni di Instagram ed evoca un pubblico a cui “piace” senza fermarsi, condividere e creare il mezzo nel proprio.

Questa mostra non definisce il territorio, bensì dimostra la fotografia di moda così come esiste oggi in Messico: consapevole di ciò che accade fuori dal mondo lasciando la zona media di un presunto mondo “fashion-editoriale” che è troppo conservatore. Una fotografia sexy, guardando altre forme di bellezza e giocando con il genere e le identità mantenendo l’importanza di adesso. Alcuni di questi artisti sono il punto di partenza della creatività in Messico per il mondo, il lancio di riviste indipendenti, lo sviluppo di progetti al di fuori del grande circuito artistico che fa rivivere il linguaggio delle immagini attraverso una prospettiva giovanile.

Conosciamo abbigliamento e marchi solo attraverso la fotografia. La moda messicana è in una costruzione eterna. Queste fotografie moltiplicano la promessa di una triade: moda – editoriali – immagini in cerca di consolidamento. Sono una boccata d’aria fresca nella fotografia, da una prospettiva diversa all’interno della quale solo i fotografi che sfuggono alle immagini morbide delle convenzioni dei medium saranno in grado di sfidare il tempo e soprattutto in cui, come sempre, la fotografia e l’abbigliamento vanno di pari passo mano, provocando sogni e aspirazioni nell’immaginazione degli spettatori.

Nei secoli precedenti, la pittura di ritratti abusava della posa come un modo per trasmettere la grandezza di un personaggio ed evidenziare il volto di una bellezza che sfida il tempo. La fotografia di moda non pretende di soddisfare gli standard di verità descritti nella fotografia documentaria, né le profondità psicologiche della fotografia in scena. Di conseguenza, tende ad essere più giocoso, più spensierato e più sperimentale; è il banco di prova per nuove definizioni di genere e un riflesso del cambiamento sociale. Le sue motivazioni sono la bellezza, lo stile e l’essenza della moda.

Con il declino degli editoriali di stampa, questo tipo di fotografia è ora gratuito come le immagini su Instagram e può costringere il pubblico a piacere, condividere e personalizzare all’infinito. Nonostante la natura dirompente della fotografia di moda, se vuoi vivere in Messico come fotografo editoriale di moda, le tue immagini finiranno inevitabilmente per essere “vaniglia”.

Immagini nitide di modelli felici, ricchi e bianchi su uno yacht, sulla spiaggia o nei quartieri più alla moda, con un’immaginazione limitata come una soap opera. Una forma di indottrinamento impone che queste siano le immagini che il pubblico, i media e i marchi vogliono vedere.

Al contrario, viene prodotto un tipo alternativo di fotografia di moda messicana che guarda sia verso l’esterno che verso l’interno allo stesso tempo, grazie alla cultura dinamica di Internet. L’obiettivo di Pose è quello di tracciare l’attuale panorama della fotografia di moda messicana nella sua forma più innovativa.

La fotografia di moda differisce dai suoi pari: è più simile a un demiurgo. Piuttosto che essere un collezionista di momenti, è il Dr. Frankenstein a dirigere la scena: stile, moda, luci, trucco e modelli. Queste molte parti si uniscono per formare il moderno titano delle immagini: la fotografia di moda.

L’artista è collaborativo, creando costruzioni estetiche in cui la posa e l’artificio appaiono come livelli di Photoshop. In queste immagini, ogni accessorio e abbellimento viene creato in laboratorio. Vengono create immagini di corpi in scene messe in scena, non in uno spazio strettamente tridimensionale, ma sullo schermo di un computer.

Il palcoscenico e il corpo si uniscono nella moda, trasgredendo il convenzionale alla ricerca della bellezza in ciò che è eccezionale, unico e diverso. Ciò che differenzia è che non è l’immagine tradizionale della moda, anche quando sembra essere. Invece, è un modo diverso di interpretare il corpo come un’estetica a sé stante, qualificato dalla moda che viene utilizzata e visto attraverso l’identità che è data dalla scena messa in scena attorno ad esso.

La fotografia di moda consente all’artista di ribellarsi e rompere gli schemi, o semplicemente ripetere, quando si tratta di scegliere o costruire luoghi e scene. La moda è ovunque, non solo in convenzioni perfette.

La fotografia di moda offre costantemente nuovi modi di avvicinarsi alla bellezza. Oggi, molte immagini si ribellano alla consolidata “bellezza bianca” per costruire identità, descrivere marchi e rinnovare le visioni del mondo. La fotografia è usata come un modo per costruire corpi nuovi, unici ed eccezionali, e la moda ci permette di vedere queste altre immagini del corpo come belle. Solo pochi anni fa, questi modelli non sarebbero mai stati inclusi sulle passerelle, ma ora è quasi impossibile immaginare il 21 ° secolo senza teste semi-rasate e capelli dai colori vivaci.

La fotografia di moda più interessante in Messico tende ad essere urbana; il paesaggio rurale è raramente rappresentato. Curiosamente, la generazione più giovane di fotografi di moda, cresciuta tra gli schermi nell’era digitale, non apprezza la moda all’aria aperta e il luogo comune prevale sugli elementi rustici nelle loro immagini.

Un luogo comune mal gestito dal film e dalla fotografia messicani è quello del “ranch abbandonato”, che perpetua il costrutto “popolare” imposto storicamente dalle élite.

Attraverso il corsetto che ricorda Mr. Pearl, la nuvola sul viso nello stile di Yamamoto e l’immagine sexy del corpo proibita nel 19 ° secolo, i tatuaggi indicano la verità: piercing, graffi e impacchi sono l’essenza del digitale corpo. La cultura di Internet ha avuto un impatto enorme sulla fotografia di moda, spostandola dalle pagine delle riviste alle pubblicazioni puramente online, con un occhio sui siti Web e l’altro su Instagram. La fluidità delle immagini online ha influenzato la rappresentazione dell’identità generata nella fotografia di moda. E ora ci sono immagini che rivendicano l’estetica delle ex sottoculture.

Si sta anche creando una serie di nuove identità, come “kawaii” in Asia, in parole semplici, l’estetica “carina”. La cultura popolare di massa è fondata nella moda. L’innovazione è derivata da ciò che accade per strada in eventi fugaci e quotidiani, e non è più la riserva di saloni esclusivi ed eventi di gala soffocante.

Ren e Stimpy, Cow and Chicken e il cattivo noto come “LUI” in Le Superchicche: l’atteggiamento del mascalzone o imbroglione deve essere adottato per vivere (bene) nel mondo sullo schermo.

I giovani fotografi realizzano scatti innovativi a seguito della loro più varia visione visiva del mondo: arte classica, foto famose e cultura pop. Ci sono immagini che ricordano Norman Rockwell o la Gioconda, ma in un’incarnazione del 21 ° secolo.

Museo fotografico a quattro vie
Il Museo fotografico di Cuatro Caminos è un museo dedicato alla mostra, alla diffusione e all’analisi della fotografia.

Il Museo fotografico di Cuatro Caminos è uno dei progetti che compongono la Fondazione Pedro Meyer. Un uso più efficace e una migliore comprensione del linguaggio visivo rafforzano il dialogo comunitario e offrono gli strumenti per una maggiore proiezione sociale ed economica delle persone. Per questo motivo, il nostro obiettivo è quello di consolidare un ecosistema educativo che, attraverso varie risorse, soddisfa questo bisogno educativo tra diversi pubblici e livelli di specializzazione.

Il progetto è iniziato all’inizio del 2012 in quello che precedentemente era un capannone industriale che ospitava una fabbrica di materie plastiche negli anni ’40. Il finanziamento per la sua realizzazione è stato ottenuto attraverso fondi della Fondazione Pedro Meyer e sostegno finanziario. dal Consiglio Nazionale per la Cultura e le Arti. La ristrutturazione del vecchio spazio è stata affidata all’architetto Mauricio Rocha ed è stata inaugurata il 5 settembre 2015.

Lo spazio ha oltre 5000 m2 di costruzione, che comprende tre gallerie per mostre, un auditorium per 150 persone, 4 aule per attività didattiche, una caffetteria, un negozio, un ristorante e una terrazza aperta al pubblico.