Выставка «Позы: фото-мода в Мексике сегодня», демонстрирующая в огромном мире фотографии, фэшн-фотография — это область, которая действительно открыла новые горизонты и раздвинула границы изображений.
Если вы хотите жить в Мексике в качестве модного фотографа для журналов, вы в конечном итоге будете делать «ваниль»: шикарные образы красивых моделей, богатых и счастливых на лодке, на пляже в «La Condesa», в ограниченном и скучном воображение, похожее на теленовеллы. Ложь диктует, что эти изображения — это то, чего хотят публика, среда и бренды.
Во всем мире фотографии, фэшн-фотография является тормозом пресс-форм и отмечает границы изображения. В другие века портретная живопись злоупотребляла идеей «позирования» как средства, с помощью которого демонстрируется величие человека и подчеркивается цвет лица, бросающий вызов прогрессу времени.
Модная фотография не претендует на критерии истины, как в документальной фотографии, ни на глубокую психологию, стоящую за созданной фотографией. Итак, более лирична, легка и экспериментальна, это лаборатория, определяющая пол и зеркало социальных изменений. В нем мотивы красоты, стиля и сущности моды. Сегодня, на заре печатных СМИ, этот тип фотографии так же свободен, как и проявления в Instagram, и вызывает аудиторию, которая «любит», не останавливаясь, не разделяя и не создавая среду в свои собственные.
Эта выставка не определяет территорию, вместо этого она демонстрирует фэшн-фотографию в том виде, в каком она существует сегодня в Мексике: осознавая, что происходит снаружи в мире, оставляя при этом мучительную область предполагаемого «модно-редакционного» мира, который слишком консервативен. Сексуальная фотография, которая смотрит на другие формы красоты и играет с полом и индивидуальностью, сохраняя при этом важность сейчас. Некоторые из этих художников являются отправной точкой творчества в Мексике для всего мира, запускают независимые журналы, разрабатывают проекты за пределами великой художественной цепи, которая возрождает язык образов с точки зрения юности.
Мы знаем одежду и бренды только благодаря фотографии. Мексиканская мода находится в вечной конструкции. Эти фотографии умножают обещание триады: мода — редакционные статьи — образы в поисках консолидации. Они представляют собой глоток свежего воздуха в фотографии, с другой точки зрения, в которой только фотографы, которые избегают мягких образов условных обозначений, смогут бросить вызов времени и большему, в котором, как всегда, фотография и одежда идут рука об руку. стороны, провоцирующие мечты и устремления в воображении зрителей.
В прошлые века портретная живопись использовала позу как способ передать величие персонажа и подчеркнуть лицо неповторимой красоты. Модная фотография не претендует на то, чтобы соответствовать стандартам истины, изображенным в документальной фотографии, ни психологической глубине постановочной фотографии. В результате это имеет тенденцию быть более игривым, более беззаботным и более экспериментальным; это полигон для новых определений пола и отражения социальных изменений. Его мотивы — красота, стиль и сущность моды.
С уменьшением количества печатных статей этот тип фотографий теперь так же бесплатен, как и фотографии в Instagram, и может заставить аудиторию бесконечно любить, делиться и персонализировать. Несмотря на разрушительную природу модной фотографии, если вы хотите зарабатывать на жизнь в Мексике в качестве редакционного модного фотографа, ваши изображения неизбежно окажутся «ванильными».
Четкие изображения счастливых, насыщенных белых моделей на яхте, на пляже или в самых модных кварталах с воображением, ограниченным как мыльная опера. Форма идеологической обработки диктует, что именно эти изображения хотят видеть аудитория, СМИ и бренды.
Напротив, создается альтернативный вид мексиканской фэшн-фотографии, который смотрит одновременно и наружу, и внутрь, благодаря динамичной культуре Интернета. Цель «Позы» — представить современную панораму мексиканской модной фотографии в ее самой инновационной форме.
Модная фотография отличается от своих сверстников: она больше похожа на демиурга. Вместо того, чтобы собирать моменты, это доктор Франкенштейн, который руководит сценой: стиль, мода, свет, макияж и модели. Эти многие части собираются вместе, чтобы сформировать современный титан изображений: модная фотография.
Художник сотрудничает, создавая эстетические конструкции, в которых поза и уловка выглядят как слои Photoshop. На этих изображениях каждый аксессуар и украшение создаются в лаборатории. Изображения тел в постановочных сценах создаются не в строго трехмерном пространстве, а на экране компьютера.
Сцена и тело объединяются в моде, выходя за рамки обычного в поисках красоты в том, что является исключительным, уникальным и другим. Что отличает его, так это то, что это не традиционный образ моды, даже когда кажется, что это так. Вместо этого, это другой способ интерпретации тела как эстетики в своем собственном праве, определяемой модой, которая используется, и видимой через идентичность, которую она дает в постановочной сцене вокруг него.
Модная фотография позволяет художнику восстать и сломать шаблон, или просто повторить, когда дело доходит до выбора или создания мест и сцен. Мода повсюду, а не просто в идеальных условностях.
Модная фотография постоянно предлагает новые способы приблизиться к красоте. Сегодня множество образов восстают против устоявшейся «белой красавицы», чтобы создать индивидуальность, описать бренды и обновить мировоззрение. Фотография используется как способ создания новых, уникальных и исключительных тел, а мода позволяет нам видеть эти другие изображения тела как прекрасные. Всего несколько лет назад эти модели никогда бы не попали на подиумы, но сейчас практически невозможно представить 21-й век без полубритых голов и ярко окрашенных волос.
Самые интересные модные фотографии в Мексике, как правило, городские; сельский пейзаж редко изображается. Любопытно, что молодое поколение модных фотографов, воспитанных среди экранов в цифровую эпоху, не ценит моду на открытом воздухе, и в их образах преобладает обычное явление над простоватыми элементами.
Одним из распространенных мест, которым плохо управляют мексиканские фильмы о моде и фотографии, является «заброшенное ранчо», увековечивающее «популярную» конструкцию, исторически навязанную элитами.
Благодаря корсету, напоминающему мистера Перл, облаку на лице в стиле Ямамото и сексуальному изображению тела, запрещенному в 19 веке, татуировки указывают на правду: пирсинг, царапины и компрессы — это сущность цифрового тело. Интернет-культура оказала огромное влияние на фэшн-фотографию, перенеся ее со страниц журналов в чисто онлайн-публикации, одним глазом следя за веб-сайтами, а другим — за Instagram. Текучесть онлайн-изображений повлияла на образы личности, созданные в модной фотографии. И теперь есть изображения, восстанавливающие эстетику прежних субкультур.
Также создается набор новых идентичностей, таких как «каваи» в Азии, проще говоря, «симпатичная» эстетика. Массовая популярная культура основана на моде. Инновации происходят от того, что происходит на улице в мимолетных, повседневных ситуациях, и больше не являются запасом эксклюзивных салонов и душных торжественных мероприятий.
Рен и Стимпи, Корова и Цыпленок и злодей, известный как «HIM» в «Крутых девчонках»: отношение негодяя или обманщика должно быть принято, чтобы жить (хорошо) в мире на экране.
Молодые фотографы делают инновационные снимки в результате более разнообразного визуального мировоззрения: классического искусства, знаменитых фотографий и поп-культуры. Есть изображения, которые напоминают нам о Нормане Роквелле или Моне Лизе, но в воплощении 21-го века.
Музей Четырех Путей
Музей фотографии Cuatro Caminos — это музей, посвященный выставке, распространению и анализу фотографии.
Музей фотографии Куатро Каминоса — один из проектов Фонда Педро Мейера. Для более эффективного использования и лучшего понимания визуального языка укрепите диалог в сообществе и предложите инструменты для большей социальной и экономической проекции людей. По этой причине наша цель состоит в том, чтобы консолидировать образовательную экосистему, которая с помощью различных ресурсов удовлетворяет эту образовательную потребность среди различных аудиторий и уровней специализации.
Проект начался в начале 2012 года на бывшем промышленном складе, где в 1940-х годах располагался завод пластмасс. Финансирование для его реализации было получено за счет средств Фонда Педро Мейера и финансовой поддержки. Национальным советом по культуре и искусству. Реконструкция старого пространства была возложена на архитектора Маурисио Роча и был открыт 5 сентября 2015 года.
Пространство имеет более 5000 м2 застройки, которая включает в себя три галереи для выставки, зрительный зал на 150 человек, 4 классных комнаты для образовательных мероприятий, кафетерий, магазин, ресторан и открытая для публики терраса.