L’exposition « Pose: photo fashion Mexico today », montre dans le vaste monde de la photographie, la photographie de mode est le domaine qui a véritablement innové et repoussé les frontières de l’image.

Si vous voulez vivre au Mexique en tant que photographe de mode pour des magazines, vous finirez par faire de la « vanille »: des images chics de beaux modèles, riches et heureux sur un bateau, sur la plage de ‘La Condesa’, dans un cadre limité et ennuyeux imagination de type telenovela. Le faux dicte que ces images sont ce que veulent le public, le médium et les marques.

Dans le monde entier de la photographie, la photographie de mode est le frein du moule et marque les frontières de l’image. Au cours des autres siècles, la peinture de portraits a abusé de l’idée de «se poser» comme le moyen par lequel démontrent la grandeur d’une personne et soulignent un teint de beauté défiant le progrès du temps.

La photographie de mode ne prétend pas avoir les critères de vérité comme dans la photographie documentaire, ni la profonde psychologie derrière la photographie construite. Donc, plus lyrique, léger et expérimental, c’est le laboratoire qui définit le genre et le miroir du changement social. En son sein, les motifs sont la beauté, le style et l’essence de la mode. Aujourd’hui, à l’aube des médias imprimés, ce type de photographie est aussi gratuit que les manifestations Instagram et évoque un public qui «aime» sans s’arrêter, partager et créer le médium à part.

Cette exposition ne définit pas le territoire, mais montre la photographie de mode telle qu’elle existe au Mexique aujourd’hui: consciente de ce qui se passe à l’extérieur du monde tout en quittant la zone dérangeante d’un monde supposé « mode-éditorial » beaucoup trop conservateur. Une photographie sexy, contemplant d’autres formes de beauté et jouant avec le genre et les identités tout en maintenant l’importance du présent. Certains de ces artistes sont le point de départ de la créativité au Mexique pour le monde, le lancement de magazines indépendants, le développement de projets en dehors du grand circuit artistique qui fait revivre le langage de l’imagerie à travers une perspective jeune.

Nous ne connaissons les vêtements et les marques que par la photographie. La mode mexicaine est dans une construction éternelle. Ces photographies multiplient la promesse d’une triade: mode – éditoriaux – imagerie en quête de consolidation. Ils sont une bouffée d’air frais dans la photographie, sous un angle différent au sein duquel, seuls les photographes qui échappent aux images douces des conventions médiums pourront défier le temps et plus encore où comme toujours, la photographie et l’habillement vont de pair main, provoquant des rêves et des aspirations dans l’imagination des téléspectateurs.

Au cours des siècles précédents, la peinture de portrait a abusé de la pose comme un moyen de transmettre la grandeur d’un personnage et de mettre en valeur le visage d’une beauté défiant le temps. La photographie de mode ne prétend pas répondre aux normes de vérité dépeintes dans la photographie documentaire, ni aux profondeurs psychologiques de la photographie mise en scène. En conséquence, il a tendance à être plus ludique, plus léger et plus expérimental; c’est le terrain d’essai pour de nouvelles définitions du genre et un reflet du changement social. Ses motivations sont la beauté, le style et l’essence de la mode.

Avec le déclin des éditoriaux imprimés, ce type de photographie est désormais aussi gratuit que les photos sur Instagram, et peut obliger un public à l’aimer, le partager et le personnaliser à l’infini. Malgré la nature perturbatrice de la photographie de mode, si vous voulez gagner votre vie au Mexique en tant que photographe de mode éditorial, vos images finiront inévitablement par être « vanille ».

Des images nettes de modèles blancs riches et joyeux sur un yacht, sur la plage ou dans les quartiers les plus branchés, avec une imagination aussi limitée qu’un feuilleton. Une forme d’endoctrinement dicte que ce sont les images que le public, les médias et les marques veulent voir.

En revanche, un type alternatif de photographie de mode mexicaine est en cours de production qui regarde à la fois vers l’extérieur et vers l’intérieur, grâce à la culture dynamique d’Internet. Le but de Pose est de tracer le panorama actuel de la photographie de mode mexicaine sous sa forme la plus innovante.

La photographie de mode diffère de ses pairs: elle ressemble plus à un démiurge. Plutôt que d’être un collectionneur d’instants, c’est le Dr Frankenstein qui dirige la scène: le style, la mode, les lumières, le maquillage et les modèles. Ces nombreuses parties se réunissent pour former le titan moderne des images: la photographie de mode.

L’artiste est collaboratif, créant des constructions esthétiques dans lesquelles la pose et l’artifice apparaissent comme des calques Photoshop. Dans ces images, chaque accessoire et embellissement est créé en laboratoire. Des images de corps dans des scènes mises en scène sont créées, non pas dans un espace strictement tridimensionnel, mais sur un écran d’ordinateur.

La scène et le corps s’unissent à la mode, transgressant le conventionnel en quête de beauté dans ce qui est exceptionnel, unique et différent. Ce qui le différencie, c’est qu’il ne s’agit pas de l’image traditionnelle de la mode, même lorsqu’elle semble l’être. Au lieu de cela, c’est une manière différente d’interpréter le corps comme une esthétique à part entière, qualifiée par la mode utilisée et vue à travers l’identité qui lui est donnée par la scène mise en scène autour de lui.

La photographie de mode permet à l’artiste de se rebeller et de casser le moule, ou simplement de répéter, lorsqu’il s’agit de choisir ou de construire des lieux et des scènes. La mode est partout, pas seulement dans les conventions parfaites.

La photographie de mode propose constamment de nouvelles façons d’aborder la beauté. Aujourd’hui, de nombreuses images se rebellent contre la «beauté blanche» établie pour construire des identités, décrire des marques et renouveler des visions du monde. La photographie est utilisée comme un moyen de construire des corps nouveaux, uniques et exceptionnels, et la mode nous permet de voir ces autres images corporelles aussi belles. Il y a quelques années à peine, ces modèles n’auraient jamais été inclus sur les podiums, mais maintenant il est presque impossible d’imaginer le 21e siècle sans têtes semi-rasées et cheveux aux couleurs vives.

La photographie de mode la plus intéressante au Mexique a tendance à être urbaine; le paysage rural est rarement représenté. Curieusement, la jeune génération de photographes de mode, élevée parmi les écrans à l’ère numérique, n’apprécie pas la mode en plein air et le lieu commun prévaut sur les éléments rustiques de leurs images.

Un lieu commun mal géré par le cinéma et la photographie de mode mexicains est celui du « ranch abandonné », perpétuant la construction « populaire » historiquement imposée par les élites.

À travers le corselet qui rappelle M. Pearl, le nuage sur le visage dans le style de Yamamoto et l’image corporelle sexy interdite au 19e siècle, les tatouages ​​indiquent la vérité: les piercings, les rayures et les compresses sont l’essence du numérique corps. La culture Internet a eu un impact énorme sur la photographie de mode, la déplaçant des pages des magazines vers des publications purement en ligne, avec un œil sur les sites Web et l’autre sur Instagram. La fluidité des images en ligne a affecté les représentations identitaires générées par la photographie de mode. Et maintenant, il y a des images qui reprennent l’esthétique des anciennes sous-cultures.

Un ensemble de nouvelles identités est également en train de se créer, comme le «kawaii» en Asie – en termes simples, l’esthétique «mignonne». La culture populaire de masse est fondée sur la mode. L’innovation dérive de ce qui se passe dans la rue dans des événements quotidiens fugaces et n’est plus la réserve de salons exclusifs et d’événements de gala étouffants.

Ren et Stimpy, Cow and Chicken et le méchant connu sous le nom de « HIM » dans The Powerpuff Girls: l’attitude du coquin ou du filou doit être adoptée afin de vivre (bien) dans le monde à l’écran.

Les jeunes photographes prennent des photos innovantes grâce à leur vision du monde visuelle plus variée: art classique, photos célèbres et culture pop. Il y a des images qui nous rappellent Norman Rockwell ou la Joconde, mais dans une incarnation du 21e siècle.

Musée photo Four Ways
Le Cuatro Caminos Photo Museum est un musée dédié à l’exposition, la diffusion et l’analyse de la photographie.

Le Cuatro Caminos Photo Museum est l’un des projets qui composent la Fondation Pedro Meyer. Une utilisation plus efficace et une meilleure compréhension du langage visuel renforcent le dialogue communautaire et offrent les outils d’une plus grande projection sociale et économique des individus. Pour cette raison, notre objectif est de consolider un écosystème éducatif qui, à travers diverses ressources, répond à ce besoin éducatif auprès de différents publics et niveaux de spécialisation.

Le projet a commencé début 2012 dans ce qui était auparavant un entrepôt industriel qui abritait une usine de plastique dans les années 40. Le financement de sa réalisation a été obtenu grâce à des fonds de la Fondation Pedro Meyer et à un soutien financier. par le Conseil national de la culture et des arts.La rénovation de l’ancien espace était à la charge de l’architecte Mauricio Rocha et a été inaugurée le 5 septembre 2015.

L’espace a plus de 5000 m2 de construction, qui comprend trois galeries d’exposition, un auditorium pour 150 personnes, 4 salles de classe pour des activités éducatives, une cafétéria, une boutique, un restaurant et une terrasse ouverte au public.