Dopo le stagioni a Berlino, Lisbona, Parigi e Madrid, Modernità fotografiche, 1940-1964 – con opere dei fotografi José Medeiros, Thomaz Farkas, Marcel Gautherot e Hans Gunter Flieg – una delle cinque migliori mostre al mondo arriva a Rio.
Modernità fotografiche, 1940-1964 è la nuova mostra a lungo termine in mostra alla Galleria Marc Ferrez presso l’Istituto Moreira Salles di Rio de Janeiro. Fino al 5 marzo 2017, sarà possibile esplorare più di 160 immagini di quattro grandi fotografi brasiliani in un periodo cruciale per la formazione della fotografia moderna nel paese. Curata da Ludger Derenthal, coordinatore della collezione di fotografie Kunstbibliothek di Berlino, e Samuel Titan Jr., coordinatore esecutivo culturale dell’IMS, la mostra presenta il fotogiornalismo di José Medeiros (1921-1990) al modernismo di Marcel Gautherot (1910-1996) , dall’astrazione di Thomaz Farkas (1924-2011) alla fotografia industriale di Hans Gunter Flieg (1923) – con un paese in fase di trasformazione rapida e contraddittoria come sfondo.
Nell’ottobre 2013, la mostra Modernità fotografiche, 1940-1964 iniziò il suo itinerario attraverso il Museum für Fotografie, a Berlino, poi proseguì per la Fondazione Calouste Gulbenkian, a Lisbona, e poi per la Fondazione Calouste Gulbenkian, a Parigi. Alla fine, è stato mostrato alla fine dello scorso anno al Circle of Fine Arts di Madrid. Un catalogo con due saggi di Samuel Titan Jr. e testi di Lorenzo Mammì, curatore generale della programmazione e degli eventi IMS, Sergio Burgi, coordinatore della fotografia IMS, e Helouise Costa, curatrice del Museum of Contemporary Art (MAC USP), accompagna la mostra . ).
In un periodo di grande flusso migratorio, l’origine dei quattro fotografi non potrebbe essere più diversa. Gautherot era parigino, di origine operaia, con un background in architettura e la vita più nomade tra loro. Simpatico a sinistra, era particolarmente interessato al processo di formazione di un’identità nazionale e ha collaborato con diverse iniziative e agenzie dello Stato brasiliano. Flieg, un ebreo tedesco fuggito dal nazismo e dalla guerra, fu l’unico a creare uno studio fotografico e fornì servizi a quasi sempre clienti industriali, creando per lui l’immagine di un fotografo professionista. Medeiros, brasiliano di Piauí, uno stato povero senza tradizioni artistiche, era il fotoreporter per eccellenza, imparando il suo mestiere nella vita quotidiana delle redazioni di Rio de Janeiro, dove si stabilì. Farkas è nato a Budapest,
Questa ricchezza culturale ha portato a un’esibizione di grande varietà formale e stilistica, ma anche di enorme ricchezza come documentazione documentaria di un paese vasto e plurale. I temi sono i più vari: paesaggi incontaminati in Amazzonia, fabbriche e piante, religioni africane, calcio e carnevale, statue e chiese barocche, strumenti meccanici, celebrazioni popolari in campagna, glamour mondano e cosmopolita nelle città, tribù indigene nel Midwest, edifici modernisti a San Paolo e Rio de Janeiro, oltre ovviamente alla costruzione della capitale del paese.
Dal 1940, quando si stabilì definitivamente in Brasile, Gautherot si sforzò di registrarsi e di conoscere il paese che aveva adottato, viaggiando molto, soprattutto verso il Nord e il Nordest. Fin dall’inizio, è andato a lavorare insieme con il Servizio del patrimonio storico, registrando monumenti del periodo coloniale, in particolare l’architettura barocca e l’opera di Aleijadinho nel Minas Gerais. Allo stesso tempo, è diventato il fotografo preferito di Oscar Niemeyer, fotografando le sue creazioni e ha avuto ampio accesso alla costruzione di Brasilia, dove ha registrato i tre anni di costruzione della città. La sua convivenza e amicizia con gli intellettuali legati al movimento modernista degli anni ’20 lo portò a documentare anche i partiti popolari brasiliani.
Per comprendere il lavoro di Medeiros, è necessario considerarlo nell’universo della stampa. Il suo linguaggio fotografico è stato stabilito nel dialogo tra fotogiornalismo e le principali riviste illustrate che esistevano negli anni ’40 e ’50, con O Cruzeiro come il miglior esempio brasiliano, dove ha lavorato per 15 anni. La sua copertura fotografica variava dalla vita glamour di Rio de Janeiro, con i suoi personaggi che si lasciavano fotografare, fino al rito di iniziazione del candomblé a Bahia. Documentò anche la marcia verso Ovest, un programma statale per l’occupazione e il consolidamento dei territori, di cui la costruzione di Brasilia era una parte fondamentale.
Farkas vinse la sua prima macchina fotografica all’età di otto anni e esplorò la regione in cui viveva, registrando il passaggio di uno Zeppelin nel 1936 e l’inaugurazione dello stadio Pacaembu nel 1940. Ma solo due anni dopo fece il suo passo decisivo per diventare fotografo quando si unì a Foto Cine Clube Bandeirantes, dove furono trovati nomi come Geraldo de Barros e il tedesco Lorca. Lì, si interessò a un’idea di pura grammatica visiva, alla fine flirtando con l’astrazione. Negli anni seguenti, la sua amicizia con Medeiros lo portò ad avvicinarsi a una fotografia più umanistica, senza mai dimenticare i suoi primi riferimenti. Da quel momento ha iniziato la sua graduale transizione verso il cinema documentario e poi è arrivata la Farkas Caravan, responsabile di una serie di cortometraggi documentari di media e breve lunghezza, per lo più in 16 mm
Flieg arrivò in Brasile nel 1939 con una certa conoscenza della fotografia, avendo lavorato, ancora a Berlino, con il fotografo Grete Karplus, oltre a una certa conoscenza degli aspetti della fotografia tedesca contemporanea, come Bauhaus e il movimento Neue Sachlichkeit (Nuova visione) . Con quel bagaglio, si stabilì a San Paolo e aprì il suo studio, costruendo un’immagine di eccellenza professionale. Per tre decenni, ha accumulato un archivio di immagini che documenta il processo di industrializzazione in Brasile come pochi, in particolare la città in cui ha scelto di vivere. Ha servito clienti come Pirelli, Mercedes-Benz e Willys-Overland, oltre a fotografare importanti progetti di ingegneria. Il suo lavoro era di solito commissionato per campagne pubblicitarie o per relazioni e brochure istituzionali.
L’Instituto Moreira Salles
L’Instituto Moreira Salles è un’istituzione singolare all’interno della scena culturale brasiliana. Detiene importanti risorse in quattro aree: la fotografia, con la maggior parte del materiale, nonché musica, letteratura e iconografia. L’Instituto ha anche guadagnato fama per le sue mostre, mettendo in evidenza le arti visive da artisti provenienti dal Brasile e dall’estero; e ha un debole per il cinema.
Il Moreira Salles Institute è un’organizzazione no profit fondata dal diplomatico e banchiere Walter Moreira Salles nel 1992 con la creazione del suo primo centro culturale a Pocos de Caldas (MG). Successivamente, l’istituto iniziò anche a operare a San Paolo (1996), in un palazzo situato nel quartiere di Higienópolis, e a Rio de Janeiro (1999), in un’antica residenza della famiglia Moreira Salles, costruita nel 1951 su progetto architettonico di Olavo Redig de Campos e progettazione del paesaggio di Burle Marx.
Le attività dell’IMS sono supportate da una donazione inizialmente fornita da Unibanco e successivamente aggiunta dalla famiglia Moreira Salles. Con siti in tre città: Poços de Caldas, nel sud-est dello stato del Minas Gerais, dove è nato l’Instituto 20 anni fa; Rio de Janeiro; e San Paolo – l’IMS pubblica cataloghi di mostre, libri di fotografia, letteratura e musica, oltre a ZUM Magazine, dedicato alla fotografia contemporanea in Brasile e in tutto il mondo, e serrote, una pubblicazione trimestrale di saggi e idee.
Nella conservazione, organizzazione e diffusione delle sue collezioni, IMS ha compiti immensi. La fotografia si occupa di circa 2 milioni di immagini, dalle più importanti testimonianze del 19 ° secolo – e qui emergono le splendide immagini di Marc Ferrez – a collezioni pertinenti che coprono quasi l’intero 20 ° secolo. In quest’ultimo caso, dovrebbero essere registrati nomi come Marcel Gautherot, José Medeiros, Maureen Bisilliat, Thomaz Farkas, Hans Gunter Flieg e Otto Stupakoff, tra gli altri. Nel 2016 è stata acquisita la raccolta di quotidiani del gruppo Diários Associados a Rio de Janeiro, con circa 1 milione di articoli, ed è una priorità dell’Istituto integrare le immagini del 21 ° secolo nelle sue collezioni. Questo formidabile set di collezioni e opere complete degli artisti accreditano IMS come il più importante istituto di fotografia del paese.
IMS a Rio de Janeiro
Nel 1999, la casa nel quartiere di Gávea, dove vivevano Walther Moreira Salles e la sua famiglia, divenne il quartier generale dell’Istituto Moreira Salles di Rio de Janeiro. Presenta mostre, film e spettacoli, oltre ad ospitare le raccolte di Fotografia, Musica, Letteratura e Iconografia. La casa stessa, un punto di riferimento della moderna architettura degli anni ’50, è un’attrazione per i visitatori.
Definita da Guilherme Wisnik come “una fattoria”, l’antica residenza di Walther Moreira Salles è, secondo l’architetto, “un edificio monumentale, elegante e austero, progettato per ospitare una famiglia numerosa e un’intensa vita sociale, caratterizzata da frequenti ricevimenti per ospiti illustri ”.