L’arte percettiva è una forma d’arte che può affondare le sue radici nei concetti di storia dell’arte del percettualismo e nelle invenzioni del XX secolo dell’arte concettuale e della performance.
L’arte percettiva delinea gli aspetti dell’arte che devono essere spiegati: non solo perché è attraente, ma perché l’esecuzione e la forma sono belle. L’arte concettuale afferma certi vincoli e spiega il piacere nella contemplazione, non il valore estratto dall’oggetto da attività diverse dalla contemplazione. La teoria è che il piacere estetico è una motivazione per le capacità di apprendimento. Vengono postulate due forme di piacere. Il primo accompagna l’attività spontanea necessaria per apprendere un livello base di abilità più o meno universale. Il secondo accompagna attività altamente qualificate. Questo secondo tipo di piacere è specifico per l’arte in quanto tale.
Perceptualism
Il concetto di percettività è stato discusso nelle esplorazioni storiche e filosofiche dell’arte e della psicologia, quindi forma una relazione innata tra l’artista e il filosofo. Norman Bryson ha discusso il percettualismo in termini di verità ottica, al contrario di interpretazioni costruttiviste che tengono conto dei valori sociali dello zeitgeist di ogni epoca. Ernst Gombrich ha discusso il percettualismo in termini di risposte percettive e psicologiche universali che regolano la ricezione delle immagini nel tempo e le differenze nella cultura. Jack Chambers ha discusso il percettualismo, che ha dapprima chiamato “Realismo percettivo”, in termini di arte visiva che è un “profondo riflesso dell’esperienza sensoriale primaria, non semplicemente una sua riproduzione”.
Pratica
In pratica, l’arte percettiva può essere interpretata come l’impegno di stimoli esperienziali multisensoriali combinati con la molteplicità dei significati interpretativi da parte di un osservatore. A volte, il ruolo dell’osservatore è oscurato dal fatto che i membri del pubblico possono partecipare inconsapevolmente o inconsapevolmente alla creazione dell’opera stessa.
L’arte percettiva riguarda il modo in cui l’osservatore interagisce con forme e colori. L’arte percettiva provoca una reazione da parte dello spettatore. Le persone vedono qualcosa di diverso da ciò che vede un’altra persona. L’arte percettiva aiuta le persone a portare le proprie interpretazioni e forse le illusioni sulla tela. C’è così tanto spazio per l’esplorazione in ognuno dei suoi dipinti. Le opere d’arte percettive dovrebbero eliminare le distrazioni che potrebbero sminuire questa esplorazione.
Esempi
Nel tardo 20 ° secolo, artisti visivi come Robert Smithson, con la sua massiccia creazione basata sulla terra dal titolo Spiral Jetty, iniziarono a rompere le barriere tra il mezzo artistico e l’interpretazione soggettiva. L’involucro del Reichstag di Christo e Jeanne-Claude fu un’altra pietra miliare in questa successione. Jack Chambers usava “combinazioni di senso per completarsi l’un l’altro per arricchire la percezione” in dipinti come 401 Towards London No. 1. Andy Kaufman utilizzava la televisione come mezzo principale negli anni ’80, creando situazioni intenzionalmente insolite e talvolta conflittuali che lasciavano gli spettatori insicuri natura e significato (a volte le intenzioni di Kaufman erano persino sconosciute agli altri artisti). Una nuova generazione di artisti ha continuato a estendere le definizioni e i confini tra performance, intento e significato, come Karen Finley, le cui controverse esibizioni sono state criticate da un senatore statunitense, Joey Skaggs, che crea storie di notizie artificiali che vengono spesso ristampate dai principali media, e Paul Rebhan che fa pagare una tassa per la sua amicizia, contrabbandando i suoi dipinti in musei, e ospita eventi di incontri in cui a nessuno è permesso parlare.