感性艺术（Perceptual art）是一种艺术形式，可以追溯到感性主义的艺术史概念以及20世纪概念艺术和表演艺术的发明。
感性艺术描绘了需要解释的艺术方面：不仅仅是为什么它是有吸引力的，而是为什么需要严苛的执行和形式。知觉艺术陈述某些约束，解释沉思中的快乐，而不是沉思之外的活动从对象中提取的价值。理论认为，审美愉悦是学习技能的动力。假设有两种形式的快乐。第一个伴随着学习一个或多或少普遍基本技能水平所必需的自发活动。第二个伴随着高技能的活动。这种第二种快感是专门针对艺术的。
Perceptualism
感性主义的概念已经在艺术和心理学的历史和哲学探索中进行了讨论，从而形成了艺术家和哲学家之间的天生关系。诺曼布赖森在光学真理方面讨论了感性主义，而不是建构主义的解释，这种解释考虑了任何特定时代的时代精神的社会价值。恩斯特贡布里希在普遍的感性和心理反应方面讨论了感知主义，这些反应指导着跨时间的图像接收和文化差异。杰克钱伯斯在视觉艺术方面讨论了感性主义，他首先称之为“感性现实主义”，这种视觉艺术是“初级感官体验的深刻反映，而不仅仅是它的复制”。
实践
在实践中，感知艺术可能被解释为多感官体验刺激的参与，以及观察者部分的多种解释意义。有时候，观众的角色是模糊的，因为公众的成员可能无意或无意地成为创作艺术品本身的参与者。
感知艺术是关于观察者如何与形状和颜色相互作用的。感性艺术引起观众的反应。人们看到的不同于别人看到的东西。感性艺术可以帮助人们对画布进行自己的解读和幻想。他的每幅画都有很多探索空间。感性艺术作品应该消除可能会减损这种探索的分心。
例子
在20世纪末期，罗伯特史密森等视觉艺术家以其庞大的陆地创作题为“螺旋码头”开始打破艺术媒介与主观解读之间的障碍。 Christo和Jeanne-Claude对国会大厦的包装是这次接班的又一个里程碑。杰克·钱伯斯在“走向伦敦1号”这类作品中使用了“感官组合相互补充，以丰富感知”。安迪考夫曼在20世纪80年代利用电视作为他的主要媒介，创造了故意不寻常的，有时是对抗的情况，性质和意义（有时候，考夫曼的意图甚至没有透露给其他演员）。新一代艺术家不断延伸表演，意图和意义之间的界限和界限，例如卡伦·芬利，其争议性表演受到美国参议员乔伊·斯卡格斯的批评，他创作的人造新闻报道经常被主要媒体转载，和Paul Rebhan，他为他的友谊收取费用，将他自己的绘画走私到博物馆，并举办约会活动，任何人都不得说话。