Pedro Alexandrino Fernandes dos Santos (San Paolo, 26 novembre 1856 – San Paolo, 19 luglio 1942) è stato un pittore, designer, decoratore e insegnante brasiliano. Ha avuto una partecipazione importante nel movimento naturalistico brasiliano all’interno delle arti plastiche. Gran parte del suo lavoro si basa su dipinti ad olio su tela di paesaggi, ambienti interni e nature morte. Ha sviluppato il suo lavoro nello stato di São Paulo, principalmente nella capitale e nella città di Campinas.

Biografia
Pedro Alexandrino Borges nacque nella città di São Paulo, a Rua Libero Badaró, all’epoca, Rua São José. È figlio di Francisco Joaquim Borges Albuquerqui, discendente di minatori, e Rosa Francisca de Toledo, di San Paolo, nata nell’attuale Freguesia do Ó. Fu battezzato nella Chiesa della Sede il 6 gennaio 1857.

Pedro Alexandrino aveva nella sua relazione familiare con il campo artistico. Suo padre era un suonatore di strumenti musicali in chiese e feste e pittore di oggetti usati nelle tipiche celebrazioni regionali. Suo nonno sarebbe stato Francisco Rabecão, che portava nel cognome lo strumento con cui suonava. Era il nonno responsabile dell’alfabetizzazione.

Fin dall’infanzia e soprattutto nell’adolescenza, sviluppa il desiderio di dipingere. Nel 1867, all’età di 11 anni, iniziò a lavorare con il decoratore francese Claude-Paul Barandier nella decorazione della Cattedrale Metropolitana di Campinas. A San Paolo, nello stesso periodo ha lavorato in palazzi, case e altre chiese. Nel 1873, lavora come pittore-decoratore in chiese e case private con i costruttori Simão da Costa e José Lucas Medeiros. Con il pittore Mato Grosso, John Boaventura da Cruz (formato presso l’Accademia Imperiale di Belle Arti) ebbe le sue prime lezioni come pittore nel 1880. João Boaventura venne a San Paolo, accompagnato da un gruppo di studenti di giurisprudenza di Rio de Janeiro. I due hanno lavorato insieme nella decorazione della chiesa di Pirapora. Sempre in questo periodo, Pedro Alexandrino inizia a sviluppare le sue prime opere individuali, nelle residenze e nelle residenze della capitale e dell’interno di San Paolo. Ma nel 1883, iniziò a studiare con Almeida Júnior, nel suo atelier, in Rua da Glória, nel quartiere di Liberdade, servendo come modello per alcune opere. Ha anche studiato con José Maria de Medeiros e Zeferino da Costa.

Formazione scolastica
La sua formazione accademica inizia presso l’Accademia Imperiale di Belle Arti, a Rio de Janeiro, come studente della borsa di studio, finanziata dal governo dello stato di São Paulo. Fu incoraggiato dal pittore-decoratore spagnolo Villaronga, che era a San Paolo durante questo periodo e finanziato Pedro Alexandrino in tempi di difficoltà finanziarie. Joaquim Egidio de Sousa Aranha, il marchese di Três Rios, avrebbe potuto essere il suo mentore, ma negò di aiutare un patrizio. Prima, l’artista aveva già decorato la casa del marchese (ora sede del Politecnico di USP). Tra il 1890 e il 1892, si trovava nella Scuola Nazionale di Belle Arti, ancora nella capitale di Rio de Janeiro, ma non terminò gli studi. Nonostante abbia ricevuto premi e sia stato riconosciuto per i lavori, Pedro Alexandrino sta attraversando un periodo di difficoltà finanziarie. Risiede con sua moglie, Ana Justina Moreira, che sposò nel 1884, in una stanza, usando una stuoia come letto. Durante due anni (1895 e 1896), fu professore al Liceo delle Arti e Mestieri di San Paolo. Nell’aprile del 1888 muore sua moglie, vittima del tifo. Nel 1894 riceve la medaglia d’oro della Terza classe dall’opera Kitchen in the Field. Nello stesso anno apre l’atelier in via Lavapés, a Cambucineighborhood, a San Paolo.

Più tardi, nel 1897, viaggiò in Europa, con la sua nuova moglie, Cândida Rosa Maria, e Almeida Júnior. Soprattutto a Parigi, ha contatti con diversi artisti, tra cui: René-Loui Chrétien, Antoine Vollon – un’altra ispirazione per la predilezione per i dipinti di nature morte – e Monroy. Frequenta l’Accademia Fernand Cormon, la Quinelau Community School e lo studio Lauri. In Francia, conduce una vita tranquilla, senza grandi preoccupazioni, ma con diverse passeggiate e visite. Riceve l’invito ad andare negli Stati Uniti dal barone di Rothschild. Allo stesso tempo, un politico brasiliano è interessato a mettere le foto di Alexandrino nel palazzo di Champs Elysées. Sebbene sia condizionato ad accettare l’invito del Barone, Alexandrino torna in Brasile e, arrivando qui, viene informato che i dipinti non possono essere esposti sulle pareti di legno del palazzo. Tornato in Brasile, senza soldi per tornare a Parigi nel 1905, tiene una mostra individuale al Liceu de Artes e Ofícios con 110 dipinti, 84 dei quali nature morte, un genere che lo consacrò. Fu professore di alcuni modernisti come Tarsila do Amaral (dal 1917), Anita Malfatti (del 1919) e Aldo Bonadei (del 1925). Titolare di numerosi premi, espone le sue opere in Brasile e all’estero. Avendo sempre sognato un ritorno, è tornato a Parigi nel 1907, soggiornando in terre francesi fino al 1909. In questo viaggio, tuttavia, non ci sono informazioni.

Poco dopo, all’inizio del 1907, Alexandrino realizza il suo desiderio e torna a Parigi. Se Pedro Alexandrino potesse aver vissuto a Parigi per sempre. La città leggera era la sua materia preferita in ogni conversazione e la chiamava “città della cultura”. Dopo un altro ritorno in Brasile, visse nel quartiere della Repubblica, in Rua Sete de Abril, e più tardi in Major Sertório Street, Vila Buarque, anche nella regione centrale di San Paolo.

A Pedro Alexandrino piaceva riunirsi nel suo atelier il venerdì per il tè e la torta, servito dalla moglie, Dona Candinha. Hanno parlato di vari argomenti, ma non sono stati fatti commenti su altre persone. Alexandrino mantenne il suo accento hickory anche quando usava il vocabolario francese. Pedro Alexandrino aveva come grande ammiratore lo scrittore Monteiro Lobato, che vedeva nelle sue opere un modo per fare dell’arte una pratica quotidiana di assorbimento. Lobato scrisse articoli che raccomandavano visite allo studio di Alexandrino. Nonostante sia stato invitato a frequentare altri spazi nobili, accanto alla grande società, l’artista di solito li rifiuta e preferisce mantenere il suo stile più casalingo e personale.

Sviluppo della carriera
Durante e dopo la prima guerra mondiale, il movimento nazionalista guadagna forza tra gli strati sociali. Pedro Alexandrino inserisce in questo contesto e fa concorsi sulla permissività del governo brasiliano all’ingresso di arte straniera non occidentale nel paese. Tanto che critica e non è inserito nei movimenti artistici moderni. Critica anche gli sviluppi tecnologici e la meccanizzazione della società.

Negli anni ’20, Pedro Alexandrino fu insignito dell’Accademia di Belle Arti di Genova. Le ripercussioni furono grandi e ci fu un movimento di residenti del 13 maggio e delle vie dell’abolizione in modo che si chiamassero Pedro Alexandrino. Oltre a Monteiro Lobato, Pedro Alexandrino aveva molti ammiratori, tra cui: Paulo de Siqueira, Prestes Maia, Julio Mesquita Filho, Amadeu Amaral, Pedro Calmon Duran, Nestor Pestana, Venceslau de Queirós, tra gli altri.

In questo periodo, a San Paolo, diventa una questione di status avere un dipinto di Pedro Alexandrino a casa. Avendolo portato l’ammirazione dei vicini, degli amici e dell’alta società. A causa dell’elevato numero di vendite, Pedro Alexandrino rimane pochi dipinti e non può aprire mostre. Essendo una persona ristretta, si sa poco sulla scelta religiosa dell’artista, ma si ritiene che fosse ateo, nonostante avesse molti contatti con i preti della Chiesa cattolica. Individualista e timoroso di perdere il suo spazio nel campo artistico, Pedro Alexandrino si rifiuta di valutare altri artisti che dipingono nature morte. Crede che questa opzione sia unica ed esclusiva sua. Nel 1936, la proposta del governo italiano, Pedro Alexandrino riceve il titolo di Comandante della Corona d’Italia, concesso da SM Vittorio Emanuele II.

Nella vecchiaia, perde il suo entusiasmo per l’arte, ma le immagini sono ancora dipinte nel suo studio ogni mattina. Il 19 luglio 1942, alle 16:00, Pedro Alexandrino muore, all’età di 85 anni, vittima di un’influenza che è progredita in polmonite. La Pinacoteca dello Stato di San Paolo ha contrassegnato l’albero a mezz’asta. Le lezioni alla Scuola di Belle Arti furono sospese. Il tuo funerale è pagato dallo stato.

Analisi
Almeida Júnior ha attribuito il suggerimento a Pedro Alexandrino di dedicarsi alla pittura della natura morta. Il suo rapporto con Almeida Júnior è stato intenso, specialmente all’inizio della sua carriera. Oltre a servire come modello per i dipinti, come la Conversione di San Paolo, Pedro Alexandrino copiò, sotto forma di addestramento, i dipinti fatti dal suo maestro. L’artista disse che Almeida Júnior non sapeva quale fosse la sua versione di certi dipinti e quale fosse il suo allievo.

Nelle sue prime mostre, Pedro Alexandrino viene criticato per il suo stile personale e forte, caratterizzato da riempimenti. Nel corso del tempo, tuttavia, le opinioni sono cambiate e l’artista è diventato popolare grazie alla facile comprensione del contenuto delle sue opere.

La natura morta è considerata uno dei generi più difficili da rappresentare, perché nelle analisi di opere, piccoli dettagli e oggetti hanno un grande significato per comprendere le intenzioni dell’artista.

Prima ancora di andare in Europa, Pedro Alexandrino era già conosciuto nel paese per la pittura di nature morte. Ma aveva bisogno di specializzarsi e apprendere nuove tecniche. All’inizio aveva una grande influenza su Stephen Silva. Accarezzava dolcemente, in cui non sembrava essersi spazzolato. Preferiva le piccole immagini, ancora artificiali e con poca spontaneità. Successivamente, inizia a dipingere quadri più grandi e crea il suo stile personale, con tocchi rapidi, brevi, vibranti, meticolosi e rigorosi.

Stile
Tra le principali caratteristiche di Pedro Alexandrino vi è il suo tratto vigoroso e le sue opzioni organizzando gli oggetti della scena in luoghi che sono normali e naturali. Nella maggior parte dei suoi lavori, gli oggetti sono situati sopra un tavolo di legno rustico, semi-coperto da un asciugamano, come in The Cup. Valorizza anche le forme concave e convesse.

Oltre a frutta e fiori, Pedro Alexandrino ama dimostrare le sue capacità dalla pittura di oggetti metallici, che richiedono, oltre alla corretta scelta dei colori, la rappresentazione del riflesso che forniscono. È conosciuto come “Master of Metals”. Non si limita a rappresentare solo un tipo di metallo (bronzo, argento, tra gli altri).

Resta inteso che Pedro Alexandrino è un pittore che non commette eccessi nelle sue rappresentazioni artistiche, sia nel colore che nella quantità di oggetti in scena. In questo modo, le sue opere sono facili da capire e non sfuggono alla realtà. Ciò che attira l’attenzione nel suo lavoro non sono i dettagli, ma il tutto. Non è, quindi, che i suoi dipinti non siano ricchi di dettagli. Il formaggio è un oggetto frequente nelle sue opere, caratteristica comune ai dipinti di Chrétien.

L’illuminazione è un altro importante dettaglio delle opere di Peter Alexandrino. Questo è ripetuto nella maggior parte dei suoi dipinti. Parte del lato destro dell’osservatore, lasciando quindi lo sfondo scuro o al crepuscolo. Questa caratteristica, Pedro Alexandrino acquisito in Francia, durante il periodo in cui era lì. Ha imparato a usare pennellate larghe e ingombre e vernice bassa per ottenere questi toni. Con le caratteristiche dell’illuminazione, le sue opere sono solitamente viste come drammatiche e sincere. Si dice anche che le opere di Alexandrino siano sostituzioni di vecchi dipinti e, quindi, antiquati per l’epoca. Pedro Alexandrino premi per rappresentare le abitudini e il cibo di tutti i giorni, a volte con oggetti lussuosi e frutta costosa, o oggetti semplici e rustici. Tra i frutti preferiti nel ritrarre c’erano stranieri: uva, mela, pera, noci, albicocche e pesche. Pedro Alexandrino non ha sempre avuto i soldi per comprare questi frutti importati. Ecco perché, in molte occasioni, ha ricevuto i frutti insieme agli ordini di dipinti. Dipinge anche donazioni, mango, frutto del conte, carambole, jabuticabas, banane, ananas, arance, fichi, melograni e anacardi. Raramente ha ritratto i mammiferi, uno dei pochi era un coniglio, appeso a un chiodo, già morto, come elemento di una foto. Tra gli uccelli, ha dipinto anatre, oche e tacchini. Gli piaceva ritrarre, nei suoi quadri, raffinati crostacei, presenti nel cibo aristocratico e borghese, come gamberi e aragoste.

In generale, nel periodo precedente al suo viaggio in Europa, Pedro Alexandrino si limita a fare copie di ciò che vede, con temi semplici e delicate pennellate. In Francia, non si limita a una singola scuola e oscilla tra realismo e impressionismo, con pennellate spontanee e naturali. Ma questo è perso nel suo ritorno in Brasile, quando recupera lo stile pesante e le composizioni semplici.

Lavori
Pedro Alexandrino non dedica molto al paesaggio e, quindi, era poco conosciuto per le sue attività in questo settore. Questa fase è stata più intensa in gioventù. Ha anche dipinto paesaggi di Pirapora e Salto de Itu. Non c’era ordine se eseguire opere di dimensioni grandi o piccole. Qui, le loro pennellate sono appena percettibili, sembrano ingenue, forse all’inizio della loro carriera.

Prima del suo primo viaggio in Europa, Pedro Alexandrino tiene una mostra alla Trade Guild. Ci sono voluti 21 nature morte e cinque paesaggi. Il paesaggio non era quello a cui Alexandrino si avvicinava e ripeteva la scelta dei colori usati in Europa e che aveva poca relazione con il Brasile. Questa caratteristica cambierà solo con la nascita dei pittori modernisti. Pedro Alexandrino ha sviluppato gran parte della sua collezione come paesaggista a Parigi. Ha usato come sfondo il giardino del Lussemburgo e il campo di Villeneuf.

Pedro Alexandrino non è stato un ritrattista, anche se ha dipinto alcune tele con questo tema, partecipando agli ordini.

Pedro Alexandrino arriva a dipingere interni, in piccole quantità – circa dieci -, ma con alta qualità e influenza olandese.

Personalità
Pedro Alexandrino non era una persona preoccupata dell’aspetto, aveva poca vanità. Ma non gli piaceva rivelare la sua età, sulla base del fatto che un artista non dovrebbe mai dirlo. Era caratterizzato dai suoi amici come una persona casalinga, che ha finito i riflettori. Non gli piaceva andare in un ambiente lussuoso, preferendo la comodità della sua casa e del suo studio.

Vita privata
Sposò Ana Justina Moreira nel 1884. Morì nel 1888, vittima di tifo. Tuttavia, poco dopo, si innamora di sua cognata, Candida Rosa Maria (Dona Candinha), che aveva solo 17 anni all’epoca. La coppia ha avuto due figli, Rubens e Van Dick, che muoiono ancora bambini, a causa della mancanza di appello della famiglia.