Педро Александрино Фернандес душ Сантуш (Сан-Паулу, 26 ноября 1856 года — Сан-Паулу, 19 июля 1942 года) был бразильским художником, дизайнером, декоратором и учителем. Он принимал активное участие в бразильском натуралистическом движении в области пластических искусств. Большая часть его работы основана на картинах маслом на холсте, на пейзажах, в помещении и натюрморте. Он разработал свою работу в штате Сан-Паулу, в основном в столице и в городе Кампинас.

биография
Педро Александрино Борхес родился в городе Сан-Паулу, в Руа Либеро Бадаро, в то время, Руа Сан-Жозе. Он является сыном Франсиско Хоакима Борхеса Альбукерки, потомка шахтеров, и Розы Франсиска де Толедо из Сан-Паулу, родившейся в нынешней Фрегезии-ду-О. Он был крещен в церкви Престола 6 января 1857 года.

Педро Александрино имел в своей семье отношения с художественным полем. Его отец был игроком на музыкальных инструментах в церквях и вечеринках и рисовал предметы, используемые в типичных региональных праздниках. Его дедушкой был Франсиско Рабекао, который носил фамилию инструмента, на котором играл. Это был дедушка, ответственный за грамотность.

С детства и особенно в подростковом возрасте развивается тяга к живописи. В 1867 году, в возрасте 11 лет, он начал работать с французским декоратором Клодом-Полем Баранье в отделке столичного собора Кампинаса. В Сан-Паулу в тот же период работал во дворцах, домах и других церквях. В 1873 году он работает художником-декоратором в церквях и частных домах вместе со строителями Симау да Коста и Хосе Лукас Медейрос. Вместе с художником Мату-Гросу у Джона Боавентуры да Круса (созданного в Императорской академии изящных искусств) первые уроки живописи получил в 1880 году. Жоао Боавентура приехал в Сан-Паулу в сопровождении группы студентов-юристов из Рио-де-Жанейро. Эти двое работали вместе в отделке церкви Пирапора. Также в этот период Педро Александрино начинает разрабатывать свои первые индивидуальные работы в резиденциях и особняках столицы и внутренних районов Сан-Паулу. Но в 1883 году он начал учиться у Алмейды Жуниора в его мастерской в ​​Руа-да-Глория, в окрестностях Либердаде, и послужил образцом для некоторых работ. Он также учился у Хосе Мария де Медейроса и Зеферино да Коста.

образование
Его академическая подготовка начинается в Императорской академии изящных искусств в Рио-де-Жанейро в качестве стипендиата, финансируемого правительством штата Сан-Паулу. Его поддержал испанский художник-декоратор Вильяронга, который в этот период находился в Сан-Паулу и финансировал Педро Александрино во времена финансовых трудностей. Хоаким Эгидио де Соуза Аранья, маркиз Трес Риос, мог быть его наставником, но он отрицал, что помог патрицию. Раньше художник уже украшал дом маркиза (ныне дом Политехнической школы USP). Между 1890 и 1892 годами он учился в Национальной школе изящных искусств, все еще в столице Рио-де-Жанейро, но не закончил учебу. Несмотря на получение призов и признание за работы, Педро Александрино испытывает финансовые трудности. Он проживает со своей женой Аной Юстиной Морейрой, на которой он женился в 1884 году, в комнате, используя коврик в качестве кровати. В течение двух лет (1895 и 1896) он был профессором в лицее искусств и ремесел Сан-Паулу. В апреле 1888 года умирает его жена, жертва тифа. В 1894 году получает золотую медаль третьего класса за работу «Кухня в поле». В том же году он открывает ателье на улице Лавапес, в окрестностях Камбусине, в Сан-Паулу.

Позже, в 1897 году, он отправился в Европу со своей новой женой, Кандидой Розой Марией и Алмейдой Жуниором. Особенно в Париже у него есть контакты с несколькими художниками, среди которых: Рене-Луи Кретьен, Антуан Воллон — еще одно вдохновение для пристрастия к картинам натюрморта — и Монрой. Посещает Академию Фернана Кормона, Школу Квинелау и студию Лаури. Во Франции он ведет спокойную жизнь, без особых забот, но с разнообразными прогулками и визитами. Он получает приглашение отправиться в Соединенные Штаты от барона Ротшильда. В то же время бразильский политик заинтересован в размещении фотографий Александрино во Елисейских полях. Хотя он и вынужден принять приглашение барона, Александрино возвращается в Бразилию и, прибыв сюда, узнает, что картины не могут быть выставлены на деревянных стенах дворца. Вернувшись в Бразилию, не имея денег на возвращение в Париж в 1905 году, он проводит индивидуальную выставку в Liceu de Artes e Ofícios, на которой представлено 110 картин, 84 из которых — натюрморты — жанр, посвятивший его. Он был профессором некоторых модернистов, таких как Тарсила ду Амарал (с 1917 года), Анита Малфатти (с 1919 года) и Альдо Бонадей (с 1925 года). Обладатель нескольких наград, он выставлял свои работы в Бразилии и за рубежом. Всегда мечтав о возвращении, он вернулся в Париж в 1907 году, оставаясь на французских землях до 1909 года. Однако об этой поездке нет никакой информации.

Вскоре после этого, в начале 1907 года, Александрино реализует свое желание и возвращается в Париж. Если бы Педро Александрино мог жить в Париже вечно. Светлый город был его любимым предметом в каждом разговоре, и он обычно называл его «городом культуры». После очередного возвращения в Бразилию он жил в районе Республики, в Руа-Сете-де-Абриль, а затем на улице Майор Серторио в Вила-Буарке, также в центральном районе Сан-Паулу.

Педро Александрино любил собирать друзей в своем ателье по пятницам на чай и пирожные, которые обслуживала его жена Донья Кандинья. Они говорили на разные темы, но не было никаких комментариев о других людях. Александрино сохранил свой акцент гикори, даже когда он использовал французский словарь. Педро Александрино был таким же великим поклонником писателя Монтейру Лобато, который видел в своих работах способ сделать искусство повседневной практикой погружения. Лобато написал статьи, рекомендующие посещение студии Александрино. Несмотря на то, что его приглашают в более посещаемые более благородные места, рядом с великим обществом, художник обычно отказывается от них и предпочитает сохранять свой стиль более домашним и личным.

Развитие карьеры
Во время и после Первой мировой войны националистическое движение набирает силу среди социальных слоев. Педро Александрино вставляет в этот контекст и оспаривает вседозволенность бразильского правительства во въезде в страну зарубежного незападного искусства. Настолько, что критикует и не вписывается в современные художественные движения. Он также критикует технологические разработки и механизацию общества.

В 1920-е годы Педро Александрино был награжден Академией художеств в Генуе. Последствия были велики, и было движение жителей улиц 13 мая и улиц отмены, чтобы их назвали Педро Александрино. Помимо Монтейру Лобато, у Педро Александрино было много поклонников, среди которых: Пауло де Сикейра, Престес Майя, Хулио Мескита Фильо, Амадеу Амарал, Педро Кальмон Дюран, Нестор Пестана, Венцеслау де Кейрос и другие.

В этот период в Сан-Паулу становится статусным иметь дома картину Педро Александрино. Его вызывало восхищение у соседей, друзей и высшего общества. Из-за большого количества продаж Педро Александрино остается мало картин и не может открывать выставки. Будучи ограниченным человеком, мало что известно о религиозном выборе художника, но считается, что он был атеистом, несмотря на то, что имел много контактов со священниками католической церкви. Индивидуалист и боящийся потерять свое пространство в художественной сфере, Педро Александрино отказывается ценить других художников, которые рисуют натюрморты. Он считает, что этот вариант является уникальным и исключительно его. В 1936 году по предложению правительства Италии Педро Александрино получает звание командующего итальянской короной, присвоенное С.М. Витторио Эмануэле II.

В старости он теряет энтузиазм к искусству, но картины все еще рисуются в его студии каждое утро. 19 июля 1942 года в 16:00 Педро Александрино умирает в возрасте 85 лет от гриппа, который перешел в пневмонию. Пинакотека штата Сан-Паулу пометила полмачту. Занятия в Школе изящных искусств были приостановлены. Ваши похороны оплачиваются государством.

Анализ
Альмейда Жуниор приписывает предложение Педро Александрино посвятить себя живописи натюрморта. Его отношения с Алмейдой Жуниором были напряженными, особенно в начале его карьеры. Помимо того, что Педро Александрино служил моделью для картин, таких как «Преображение святого Павла», он копировал, в форме обучения, картины, сделанные его мастером. Художник сказал, что Алмейда Жуниор не знал, какова была его версия некоторых картин и кто был его учеником.

На своих первых выставках Педро Александрино подвергается критике за его личный и сильный стиль, характеризуемый начинками. Однако со временем мнения изменились, и художник стал популярным из-за легкого понимания содержания его работ.

Натюрморт считается одним из самых сложных представляемых жанров, потому что при анализе работ мелкие детали и предметы имеют большое значение для понимания намерений художника.

Еще до отъезда в Европу Педро Александрино уже был известен в стране живописью натюрморта. Но ему нужно было специализироваться и изучать новые методы. В начале это имело большое влияние Стивена Сильвы. Он гладко гладил, в котором он, казалось, не чистил. Он предпочитал маленькие картинки, все еще искусственные и с небольшой непосредственностью. Позже он начинает рисовать большие картины и создает свой собственный стиль, с быстрыми, короткими, яркими, дотошными и строгими штрихами.

Стиль
Среди основных характеристик Педро Александрино — его энергичная черта и возможности размещения объектов сцены в местах, которые являются нормальными и естественными. В большинстве его работ объекты располагаются над деревенским деревянным столом, полуоткрытым полотенцем, как в «Кубке». Это также ценит вогнутую и выпуклую формы.

В дополнение к фруктам и цветам, Педро Александрино любит демонстрировать свои способности в живописи металлических предметов, которые требуют, помимо правильного выбора цветов, представления отражения, которое они обеспечивают. Он известен как «Мастер металлов». Он не ограничивается представлением только одного типа металла (бронза, серебро и др.).

Понятно, что Педро Александрино — художник, который не совершает излишеств в своих художественных представлениях, как по цвету, так и по количеству объектов в сцене. Таким образом, его работы легко понять и не избежать реальности. В его работах внимание привлекают не детали, а целое. Поэтому его картины не богаты деталями. Сыр — частый объект в его работах, характерный для картин Кретьена.

Просвещение — еще одна важная деталь творчества Петра Александрино. Это повторяется в большинстве его картин. Часть правой стороны наблюдателя, оставляя поэтому темный фон или в сумерках. Эту характеристику Педро Александрино приобрел во Франции в тот период, когда он там находился. Он научился использовать широкие, загроможденные мазки и низкую краску для достижения этих тонов. По характеристикам просветления его работы обычно рассматриваются как драматичные и искренние. Также сказано, что работы Александрино являются заменой старых картин и, следовательно, старомодными для того времени. Педро Александрино — приз за представление повседневных привычек и еды, иногда с роскошными предметами и дорогими фруктами, или простыми и простоватыми предметами. Среди любимых фруктов при изображении были зарубежные: виноград, яблоко, груши, орехи, абрикосы и персики. Педро Александрино не всегда имел деньги, чтобы купить эти импортные фрукты. Вот почему во многих случаях он получал фрукты вместе с заказами картин. Он также изображает донионы, манго, графские фрукты, карамболы, джабутикабы, бананы, ананасы, апельсины, инжир, гранаты и кешью. Он редко изображал млекопитающих, одним из немногих был кролик, повешенный на гвозде, уже мертвый, как элемент картины. Среди птиц он рисовал уток, гусей и индеек. Он любил изображать на своих картинах изысканных ракообразных, присутствующих в аристократической и буржуазной еде, таких как креветки и лобстеры.

Вообще говоря, в период перед поездкой в ​​Европу Педро Александрино просто делает копии того, что он видит, с простыми темами и тонкими мазками. Во Франции это не ограничивается одной школой и колеблется между реализмом и импрессионизмом, со спонтанными и естественными мазками. Но это потеряно в его возвращении в Бразилию, когда он восстанавливает тяжелый стиль и простые композиции.

Работает
Педро Александрино мало занимался озеленением, и поэтому он был мало известен своей деятельностью в этой области. Этот этап был более интенсивным в молодости. Он даже писал пейзажи Пирапоры и Сальто де Иту. Не было приказа, выполнять ли работы больших или малых размеров. Здесь их мазки едва заметны, они кажутся наивными, возможно, к началу своей карьеры.

Перед своей первой поездкой в ​​Европу Педро Александрино проводит выставку в Торговой гильдии. Потребовалось 21 натюрморт и пять пейзажей. Ландшафтный дизайн не был тем, к чему Александрино подошел ближе и повторил выбор цветов, используемых в Европе, и это не имело никакого отношения к Бразилии. Эта особенность изменится только с рождением художников-модернистов. Педро Александрино разработал большую часть своей коллекции как ландшафтный дизайнер в Париже. В качестве фона он использовал Люксембургский сад и поле Вильнёва.

Педро Александрино не был художником-портретистом, хотя написал несколько холстов на эту тему, выполняя заказы.

Педро Александрино приезжает, чтобы рисовать интерьеры, в небольшом количестве — около десяти — но с высоким качеством и голландским влиянием.

личность
Педро Александрино не был человеком, озабоченным внешностью, мало занимался суетой. Но он не хотел раскрывать свой возраст на том основании, что художник никогда не должен рассказывать это. Его друзья характеризовали его как домашнего человека, который выбежал из центра внимания. Он не любил ходить в роскошной обстановке, предпочитая удобство своего дома и своей студии.

Личная жизнь
Он женился на Ане Юстине Морейре в 1884 году. Она умерла в 1888 году, став жертвой тифа. Однако вскоре после этого она влюбляется в свою невестку, Кандида Роза Мария (Дона Кандинья), которой в то время было всего 17 лет. У пары было двое детей, Рубенс и Ван Дик, которые до сих пор умирают из-за отсутствия семейного обращения.