Pedro Alexandrino Fernandes dos Santos (상파울루, 1856 년 11 월 26 일 – 상파울루, 1942 년 7 월 19 일)는 화가, 디자이너, 데코레이터 및 교사 브라질 사람이었습니다. 그는 조형 예술 내에서 브라질의 자연주의 운동에 중요한 참여를했다. 그의 작품 대부분은 풍경, 실내 환경 및 정물의 캔버스에 유화를 기반으로합니다. 그는 주로 수도와 캄 피나 스 (Campinas)시에서 상 파울로 (São Paulo) 주에서 직업을 발전 시켰습니다.

전기
Pedro Alexandrino Borges는 Rua Libero Badaró에서 São Paulo시에서 태어났다. Rua São José. 그는 샌프란시스코 Joaquim Borges Albuquerqui, 광부의 자손이며, 현재 Freguesia do에서 태어난 São Paulo 출신의 Rosa Francisca de Toledo입니다. 그는 1857 년 1 월 6 일에 교회의 침례를 받았다.

Pedro Alexandrino는 예술 분야와 가족 관계를 가졌습니다. 그의 아버지는 전형적인 지역 행사에서 사용 된 물체의 화가이자 교회와 당의 악기 연주자였습니다. 할아버지는 Francisco Rabecão가 될 것입니다. Francisco Rabecão는 그가 연주 한 악기를 성에서 사용했습니다. 문맹 퇴치를 책임지고있는 할아버지였습니다.

어린 시절부터 그리고 특히 청소년기부터, 회화에 대한 열망을 발전시킵니다. 1867 년 11 세의 나이로 그는 프랑스의 장식가 클로드 폴 바랑 디어 (Claude-Paul Barandier)와 함께 캄 피나 스 (Campinas) 수도권 대성당 장식을 시작했습니다. 상 파울로에서는 같은 기간에 궁궐, 집 및 다른 교회에서 일했습니다. 1873 년에 그는 건축가 인 Simão da Costa와 José Lucas Medeiros와 함께 교회와 개인 가정에서 화가 – 데코레이터로 일합니다. 화가 마토 그로소 (Marato Grosso)는 1880 년 화가로서의 첫 번째 교훈을 얻었습니다. João Boaventura는 리우데 자네이루 출신의 법률가 그룹과 함께 상파울루에 왔습니다. 두 사람은 피라포라 (Pirapora) 교회의 장식에서 함께 일했습니다. 또한이 기간 동안 페드로 알렉산드 리노 (Pedro Alexandrino)는 상파울루 수도 및 주거 저택에서 맨 처음 개인 작품을 개발하기 시작합니다. 그러나 1883 년에 그는 Liberdade 근처의 Rua da Glória에서 그의 작품에서 알 메다 주니어 (Almeida Júnior)와 함께 공부하기 시작하여 일부 작품의 모델로 사용되었습니다. 그는 호세 마리아 데 메디아 로스와 제 페리 노 다 코스타와 함께 공부했습니다.

교육
그의 학업 훈련은 상파울루 정부의 재정 지원을 받아 장학생으로 리오 데 자네이로의 제국 미술 학교 (Imperial Academy of Fine Arts)에서 시작됩니다. 이 기간 동안 상 파울로에 있었고 재정적 어려움이있을 때 페드로 알렉산드 리노에게 자금을 제공 한 스페인의 화가 – 데코레이터 Villaronga가 격려했습니다. Três Rios의 후작 인 Joaquim Egidio de Sousa Aranha는 그의 스승이 될 수 있었지만 그는 귀족을 돕는 것을 거절했습니다. 이전에, 예술가는 이미 후작 (현재 Polytechnic School of USP가있는 곳)의 집을 장식했습니다. 1890 년에서 1892 년 사이에 그는 리오 데 자네이로의 수도에있는 국립 미술 학교에 입학했으나 공부를 끝내지 못했습니다. 상을 받고 작품에 대한 인정을 받고 있음에도 불구하고, Pedro Alexandrino는 재정적 인 어려움을 겪고 있습니다. 그는 그의 아내 인 Ana Justina Moreira와 함께 1884 년에 한 방에서 매트를 침대로 사용하여 결혼했습니다. 2 년 (1895 년과 1896 년) 그는 상파울루 예술 공예 대학의 교수였습니다. 1888 년 4 월에 부인이 죽어 발진티푸스의 피해자가되었습니다. 1894 년, Field in Kitchen에서 Fields of Third Class의 금메달을받습니다. 같은 해 그는 상 파울로의 Cambucineighborhood에있는 Lavapés Street에서 아틀리에를 엽니 다.

나중에, 1897 년에, 그는 새로운 아내 인 Cândida Rosa Maria와 Almeida Júnior와 함께 유럽을 여행했습니다. 특히 파리에서는 René-Loui Chrétien, Antoine Vollon (정물화 그림의 선호에 대한 또 다른 영감) 및 Monroy와 같은 여러 예술가와 접촉합니다. Fernand Cormon Academy, Quinelau Community School 및 Lauri 스튜디오에 참석합니다. 프랑스에서는 침착하지 않고 침착 한 삶을 살지만 다양한 산책과 방문을합니다. 그는 로스 차일드 (Rothschild)의 남작 (Baron of Rothschild)에서 미국으로가는 초청장을받습니다. 동시에, 브라질 정치인은 Alexandrino의 사진을 Chaffs Elysées의 궁전에 두는 것에 관심이 있습니다. 그는 바론의 초청을 받아 들일 수있는 조건을 갖추고 있지만 알렉산드 리노는 브라질로 돌아와 이곳에 도착하면 궁전의 나무 벽에 그 그림을 전시 할 수 없다는 소식을 듣는다. 1905 년 파리로 돌아갈 돈이없는 브라질로 돌아와 그는 Liceu de Artes e Ofícios에서 개인전을 열었습니다. 110 점의 회화가 있었으며 그 중 84 점이 아직도 거룩하게 축성 된 장르입니다. 그는 Tarsila가 Amaral (1917 년), Anita Malfatti (1919 년), Aldo Bonadei (1925 년)와 같은 일부 현대 주의자의 교수였습니다. 여러 상을 수상한 그는 브라질과 해외에서 그의 작품을 전시했습니다. 1907 년 파리로 돌아와 1909 년까지 프랑스 땅에 머물렀다. 그러나이 여행에서 아무런 정보도 없다.

직후 1907 년 초 알렉산드 리노는 자신의 소망을 깨닫고 파리로 돌아온다. Pedro Alexandrino가 파리에 영원히 살 수 있었다면. 가벼운 도시는 모든 대화에서 그의 가장 좋아하는 주제 였고 그는 “문화 도시”라고 불렀다. 브라질로 다시 돌아온 후 그는 Rua Sete de Abril의 Republic neighborhood와 São Paulo의 중부 Sertrio Street, Vila Buarque에서 살았습니다.

Pedro Alexandrino는 그의 아내 Dona Candinha가 제공 한 차와 케이크를 위해 금요일에 아틀리에에서 친구들을 모으는 것을 좋아했습니다. 그들은 다양한 주제에 관해 이야기했지만 다른 사람들에 대해서는 언급하지 않았습니다. 알렉산드 리노는 프랑스 어휘를 사용하는 경우에도 히코리 악센트를 유지했습니다. 페드로 알렉산드 리노 (Pedro Alexandrino)는 예술가에게 매일 흡수의 관행을 만들어주는 방법을 본 작가 몬테 이로로 바토 (Monteiro Lobato)를 크게 찬양했다. Lobato는 Alexandrino의 스튜디오 방문을 권장하는 기사를 썼습니다. 위대한 사회 옆에 자주있는 고귀한 공간에 자주 초대 받았음에도 불구하고 예술가는 대개 자신을 거부하고 자신의 스타일을 더 직접 만들고 개인적으로 유지하려고합니다.

경력 개발
제 1 차 세계 대전 중 그리고 이후에, 민족주의 운동은 사회적 지층들 사이에서 힘을 얻는다. 페드로 알렉산드 리노 (Pedro Alexandrino)는 이러한 맥락에서 브라질 국가의 비 서구 예술 외국 입국에서 브라질 정부의 관용에 경합을 벌이고있다. 너무 비판적이며 현대 예술 운동에 삽입되지 않습니다. 또한 기술 발전과 사회의 기계화를 비판합니다.

1920 년대에 페드로 알렉산드로는 제노아 미술 아카데미 상을 수상했습니다. 그 반향은 크고 5 월 13 일과 폐지 거리의 주민들이 Pedro Alexandrino라고 불리게 될 움직임이있었습니다. Monteiro Lobato 외에도 Pedro Alexandrino는 Paulo de Siqueira, Prestes Maia, Julio Mesquita Filho, Amadeu Amaral, Pedro Calmon Duran, Nestor Pestana, Venceslau de Queirós 등 많은 찬사를 받았다.

이 기간 동안, 상 파울로에서는 집에서 페드로 알렉산드 리노 (Pedro Alexandrino)의 그림을 그리는 것이 상황의 문제가됩니다. 그로 인해 이웃, 친구 및 높은 사회에 대한 존경심이 생겼습니다. 페드로 알렉산드 리노 (Pedro Alexandrino)는 판매량이 많기 때문에 그림을 거의 남기지 않아 전시회를 열 수 없습니다. 제한된 사람이기 때문에 작가의 종교적 선택에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만 카톨릭 교회의 제사장들과 많은 접촉을하고 있음에도 불구하고 그는 무신론자라고 믿어진다. 개인주의 자이자 예술 분야에서의 공간을 잃을 까봐 두려워하는 Pedro Alexandrino는 정물을 그리는 다른 예술가들의 가치를 거부합니다. 그는이 옵션이 독창적이고 독점적이라고 믿습니다. 1936 년 이탈리아 정부의 제안 인 페드로 알렉산드 리노 (Pedro Alexandrino)는 SM Vittorio Emanuele II가 수여 한 이탈리아 왕관의 지휘관 (Commander of the Crown of Italy)이라는 칭호를 받았다.

노년기에, 그는 예술에 대한 열정을 잃지 만, 사진은 매일 아침 스튜디오에서 여전히 그려져 있습니다. 1942 년 7 월 19 일 오후 4시, 페드로 알렉산드리 노 (Pedro Alexandrino)는 85 세에 폐렴으로 진행된 인플루엔자의 희생자가되었습니다. 상파울루의 피나 코 테카 (Pinacoteca)가 하프 마스트 (half-mast)를 신고했습니다. School of Fine Arts의 수업은 일시 중지되었습니다. 장례식은 주에서 치르게됩니다.

분석
알메이다 주니어 (Almeida Júnior)는 페드로 알렉산드 리노 (Pedro Alexandrino)에게 아직도 정물화의 그림을 전하려는 제안을 한 것으로보고있다. Almeida Júnior와의 관계는 특히 경력 초기에 강렬했습니다. 페드로 알렉산드 리노는 성 바울의 회심과 같은 회화의 모델로 봉사하는 것 외에도 주인이 만든 그림을 훈련의 형태로 베껴 썼다. 작가는 알메이다 주니어 (Almeida Júnior)가 특정 그림의 버전이 무엇이고 그의 학생은 무엇인지 알지 못했다고 전했다.

그의 첫 번째 전시회에서, Pedro Alexandrino는 자신의 개인적이고 강한 스타일에 대해 비난 받았다. 그러나 시간이 지남에 따라 의견이 달라졌으며 그의 작품의 내용을 쉽게 이해할 수있어 인기를 얻고있다.

작품의 분석에서 작은 세부 사항과 사물은 예술가의 의도를 이해하는 데 큰 의미가 있기 때문에 정물화는 가장 어려운 장르로 간주됩니다.

심지어 유럽에 가기 전에 Pedro Alexandrino는 아직도 정물화 그림으로이 나라에서 유명했습니다. 그러나 그는 새로운 기술을 전문화하고 배울 필요가있었습니다. 처음에는 스티븐 실바의 영향을 크게 받았다. 그는 솔질을하는 것처럼 보이지 않으면 서 부드럽게 문지 냈습니다. 그는 작고 자연스럽고 인위적인 그림을 선호했다. 나중에, 그는 더 큰 그림을 그리기 시작하고, 빠르고, 짧고, 생기 있고 세심하고 엄격한 스타일로 자신의 스타일을 만듭니다.

스타일
Pedro Alexandrino의 주요 특징 중에는 정상적이고 자연스러운 장소에서 장면의 대상을 배열하여 그의 활발한 특성과 옵션이 있습니다. 그의 작품 대부분에서, 오브제는 컵과 같이 타월로 반쯤 덮인 소박한 나무 테이블 위에 놓여 있습니다. 그것은 또한 오목 및 볼록 형태를 평가합니다.

Pedro Alexandrino는 과일과 꽃 외에도 금속 물체의 그림에서 자신의 능력을 증명하는 것을 좋아합니다.이 물체는 올바른 색상 선택 외에 제공하는 반사 표현을 필요로합니다. 그것은 “금속의 마스터”로 알려져 있습니다. 한 종류의 금속 (청동,은 등)을 나타내는 것에 국한되지 않습니다.

페드로 알렉산드 리노 (Pedro Alexandrino)는 색채와 물체의 양이 모두 그의 예술적 표현에 지나치게 의존하지 않는 화가라는 것을 이해합니다. 이런 식으로 그의 작품은 이해하기 쉽고 현실을 피하지 못합니다. 그의 작품에서 주목을 끄는 것은 세부 사항이 아니라 전체적인 것입니다. 그러므로 그의 그림이 풍부하지는 않다. 치즈는 Chrétien의 그림과 공통점을 나타내는 그의 작품에서 자주 등장하는 대상입니다.

계몽주의는 피터 알렉산드 리노 (Peter Alexandrino)의 작품에서 중요한 또 다른 세부 사항입니다. 이것은 그의 그림의 대부분에서 반복됩니다. 관찰자의 오른쪽 부분으로 어두운 배경이나 황혼을 남깁니다. 페드로 알렉산드 리노 (Pedro Alexandrino)는 프랑스에서이 기간 동안 그 특성을 보았습니다. 그는 이러한 색조를 얻기 위해 넓고 흩어져있는 브러시 스트로크와 낮은 페인트를 사용하는 방법을 배웠습니다. 깨달음의 특성에 따라 그의 작품은 대개 극적이고 진실한 것으로 간주됩니다. 알렉산드 리노의 작품은 오래된 그림을 대신하여 시대에 구식이라는 말도 있습니다. 페드로 알렉산드 리노 (Pedro Alexandrino)는 일상의 습관과 음식을 대표하는 상을, 때로는 사치스러운 물건과 값 비싼 과일, 또는 단순하고 소박한 물건으로 표창합니다. 묘사에서 가장 좋아하는 과일 중에는 포도, 사과, 배, 견과류, 살구 및 복숭아가 있습니다. Pedro Alexandrino는 항상 수입 과일을 살 돈이 없었습니다. 그래서 많은 경우에, 그는 그림의 순서와 함께 과일을 받았습니다. 또한 기부금, 망고, 과일, 카람 볼라, 자부 티카 바, 바나나, 파인애플, 오렌지, 무화과, 석류와 캐슈 등을 묘사합니다. 그는 거의 포유류를 묘사하지 못했지만, 토끼 중 몇 안되는 사람은 이미 죽은 채로 손톱에 매달려있었습니다. 새들 중에 그는 오리, 거위, 칠면조를 그렸습니다. 그는 그림, 정교한 갑각류, 새우와 바닷가 재와 같은 귀족 음식과 부르주아 음식을 좋아합니다.

일반적으로 말하자면, 유럽으로 여행하기 전의 기간 동안, Pedro Alexandrino는 단순한 주제와 섬세한 브러쉬 스트로크로 그가 본 것을 복사합니다. 프랑스에서는 단일 학교에만 국한되지 않고 자연스럽고 자연스러운 붓놀림으로 사실주의와 인상주의 사이에서 진동합니다. 그러나 이것은 무거운 작풍 및 간단한 작곡을 재기 할 때, 브라질에 그의 반환에서 분실된다.

공장
Pedro Alexandrino는 조경에 많은 노력을 기울이지 않았기 때문에이 지역에서 그의 활동으로 유명하지 않았습니다. 이 단계는 청소년에게 더욱 집중적이었습니다. 그는 심지어 Pirapora와 Salto de Itu의 풍경을 그렸다. 크거나 작은 크기의 작품을 수행할지 여부는 없습니다. 여기에서 그들의 칫솔질은 거의 알아볼 수 없으며, 경력이 시작될 때까지 순진 해 보입니다.

페드로 알렉산드 리노 (Pedro Alexandrino)는 유럽으로의 첫 여행을하기 전에 무역 길드 (Trade Guild)에서 전시회를 개최합니다. 여전히 21 개의 정물과 5 개의 풍경이 필요했습니다. 조경은 Alexandrino가 가장 가까이에 왔고 유럽에서 사용 된 색상에 대한 선택을 반복하지 않았으며 브라질과 거의 관계가 없었습니다. 이 기능은 모더니스트 화가의 탄생과 함께 변경됩니다. 페드로 알렉산드 리노 (Petro Alexandrino)는 파리의 조경사로서 그의 작품 대부분을 개발했다. 그것은 룩셈부르크 정원과 빌 뇌프 (Villeneuf)의 배경으로 사용되었습니다.

페드로 알렉산드 리노 (Pedro Alexandrino)는 초상화 작가 였지만이 테마로 캔버스에 그림을 그렸습니다.

페드로 알렉산드 리노 (Pedro Alexandrino)는 소량의 인테리어를 페인트 칠하기 위해 도착합니다.

인격
Pedro Alexandrino는 외모에 관심이있는 사람이 아니었고 허영심이 거의 없었습니다. 그러나 그는 예술가가 절대 말해서는 안되는 이유로 자신의 나이를 드러내고 싶지 않았습니다. 그는 스포트라이트에서 도망친 가련한 사람으로서 친구들이 특징 지웠다. 그는 자신의 집과 스튜디오의 편리함을 선호하는 호화로운 환경을 선호하지 않았습니다.

개인 생활
그는 1884 년에 Ana Justina Moreira와 결혼했습니다. 그녀는 발진티푸스의 피해자 인 1888 년에 사망했습니다. 그러나 얼마 지나지 않아 그녀는 시어머니 인 Candida Rosa Maria (Dona Candinha)와 사랑에 빠진다. 한 쌍에는 가족의 호소력 부족으로 인해 여전히 자녀가있는 루벤스 (Rubens)와 밴딕 (Van Dick)이라는 두 자녀가있었습니다.