Collezione di dipinti orientalisti, Museo Pera
La collezione di dipinti orientali del Museo Pera comprende opere di artisti europei e ottomani / turchi, tra cui opere di Osman Hamdi Bey e il suo dipinto più famoso, The Tortoise Trainer.
Collezione della Fondazione Suna e İnan Kıraç
Nel corso dei secoli, l’Oriente ha attirato l’interesse dell’Occidente. Gli intellettuali e gli artisti europei sono rimasti incantati da questo mondo presumibilmente misterioso e relativamente chiuso. Come conseguenza naturale, durante vari periodi molti artisti, viaggiando in Oriente o lavorando da fonti secondarie, hanno cercato di scoprire l’essenza dell’Oriente e hanno raffigurato nelle loro opere il vero Oriente o le loro visioni di esso.
Il movimento noto come orientalismo nell’arte europea, che apparve in congiunzione con il movimento romanticista del 19 ° secolo, si concentrò principalmente nelle terre appartenenti all’Impero ottomano all’epoca. Ancor prima dell’ascesa dell’orientalismo nell’arte europea, molti artisti europei erano affascinati dai loro primi scorci sull’Oriente e dalla moda Turquerie che era il risultato di nuove relazioni con il mondo ottomano. Per quasi duecento anni, a partire dal 18 ° secolo, un certo numero di pittori, alcuni dei quali sono diventati noti come i pittori del Bosforo, hanno lavorato intensamente nelle terre dell’Impero e hanno raffigurato il mondo ottomano nei suoi vari aspetti, incidendo di conseguenza quelle immagini in la memoria visiva collettiva dell’umanità.
La mostra Portraits from the Empire fa luce sulle molte sfaccettature di questo ricordo.
Gli Ottomani hanno avuto un ruolo di primo piano nell’equilibrio di potere dell’Europa dal 15 ° secolo in poi, con l’espansione dei loro territori nella regione mediterranea e in Europa, portando ad un crescente interesse europeo per la Turchia e i Turchi, un interesse focalizzato soprattutto sulla struttura del Stato ottomano. Nel XVIII secolo, in particolare, le crescenti relazioni politiche e commerciali portarono non solo diplomatici, commercianti e viaggiatori nella capitale ottomana, ma anche artisti, molti dei quali erano impiegati in ambienti diplomatici. Sotto la loro influenza, la ritrattistica in stile occidentale iniziò a guadagnare terreno nei circoli di corte ottomani.
C’era una tradizione di ritratti dei sultani ottomani nella tecnica in miniatura fin dal XVI secolo. Dal regno di Selim III in poi molti artisti locali fecero ritratti usando tecniche occidentali, e il nipote di Selim Mahmud II fece ritrarre i suoi ritratti ad olio, raffigurandolo nel nuovo abito in stile occidentale che aveva introdotto e li fece appendere negli uffici governativi.
Ambasciatori e pittori
Uno dei soggetti più comunemente dipinti da quegli artisti europei impiegati in ambienti diplomatici erano le cerimonie del pubblico alla corte ottomana. Secondo il protocollo tradizionale ottomano, queste cerimonie si svolgevano sempre il giorno in cui i janissaries venivano pagati i loro stipendi trimestrali. L’ambasciatore e il suo seguito si recavano al palazzo la mattina ed entravano accompagnati dalla loro scorta di janissary. Dopo aver attraversato il Bâb-ı Hümâyûn (la porta più esterna del Palazzo) e aver attraversato la prima corte e arrivati al Bâbü’s-selam (la Porta del Saluto), avrebbero smontato dai loro cavalli e sventrato le loro spade prima entrando. Qui avrebbero guardato la distribuzione di cibo ai janissaries, un’occasione conosciuta come çanak yağması (il licenziamento delle ciotole).
Quindi la delegazione sarebbe stata ammessa in una camera accanto al Dîvân-ı Hümâyûn (Consiglio Champer), dove era stato preparato un banchetto, il gran visir fungeva da ospite. Al termine del pasto, avrebbero assistito alla sessione del Dîvân, e poi l’ambasciatore sarebbe stato vestito in un caftano cerimoniale noto come hilat. Portando i loro doni, l’ambasciatore e i suoi compagni passavano attraverso il Bâbü’s-saade (la Porta della Felicità) nella terza corte, dove si trovava la Sala del Trono. Dopo lo scambio delle cortesie, l’ambasciatore avrebbe dato le sue credenziali all’interprete per essere passato di mano in mano tra i funzionari ottomani e infine essere posato accanto al sultano sul suo trono dal gran visir. Il gran visir avrebbe risposto all’ambasciatore a nome del sultano e la cerimonia si sarebbe conclusa.
Raffigurante la società ottomana
Artisti europei che sono venuti a Istanbul come membri di entourages diplomatici hanno rappresentato scene di diverse parti della capitale ottomana, costumi distintivi indossati dalle diverse classi di persone nell’impero e ritratti di ambasciatori stranieri, interpreti e sempre più dignitari ottomani. Raffigurante la società ottomana.
Artisti europei che sono venuti a Istanbul come membri di entourages diplomatici hanno rappresentato scene di diverse parti della capitale ottomana, costumi distintivi indossati dalle diverse classi di persone nell’impero e ritratti di ambasciatori stranieri, interpreti e sempre più dignitari ottomani.
Uno dei più noti artisti europei che lavorarono a Istanbul nel 18 ° secolo fu un cavaliere di Malta Antoine de Favray, che arrivò a Istanbul nel 1762 e fu impiegato dagli ambasciatori francesi Comte de Vergennes e Comte de St. Priest fino al 1771 .
I suoi ritratti di Vergennes e di sua moglie mostrano la coppia non solo vestita in costume turco ma anche seduta in stile orientale.
Il mondo delle donne e l’Harem visto dai pittori occidentali
Nell’iconografia orientalista le donne occupano un posto importante. In larga misura questo è legato alla fantasia dell ‘”harem”, che è uno degli elementi fondamentali che modellano sia la letteratura e la pittura orientalista. Nei paesi musulmani la parola araba “harem”, che significa un luogo sacro al quale è proibito entrare, si riferisce alla parte di palazzi e case appartenenti alle donne della famiglia. Questo concetto di privacy e il senso di mistero che ha generato ha reso l’harem un aspetto affascinante della vita orientale agli occhi degli occidentali.
Sebbene i pittori orientalisti basassero le loro immagini dell’harem principalmente su fonti scritte, a volte usavano anche modelli non musulmani o invocavano i loro poteri di immaginazione. L’immaginato erotismo della vita dietro quelle porte chiuse, così come l’idea della sua inaccessibilità al mondo esterno, è stato ciò che ha stimolato l’interesse per l’harem. Gli uomini europei immaginavano le donne orientali come sultane o concubine che vivevano in un mondo senza tempo senza altro da fare che prepararsi per i loro padroni. Al contrario, i resoconti e le immagini di donne europee invitate a visitare gli harem degli ottomani presentano un mondo diverso. I loro harem ritraggono principalmente ambienti domestici dignitosi e rispettabili. Tuttavia, furono gli scritti e le rappresentazioni di uomini a dominare il discorso orientalista.
Donne ottomane e vita quotidiana
Per la maggior parte delle donne ottomane, le cui attività ricreative quotidiane erano in gran parte limitate a conversazioni, ricami, bere caffè e fumare pipe, ricevere ospiti e tenere incontri musicali erano occasioni che aggiungevano colore alla loro vita. Cantare e suonare musica era una delle attività più popolari delle donne a palazzo e ai vertici della società.
Le donne ottomane avevano scarse opportunità di attività fuori casa. La donna di classe superiore raramente andava a fare shopping, la maggior parte dei loro bisogni veniva soddisfatta dai domestici o dalle donne ambulanti. Feste e matrimoni, visite a tombe sante e logge di sufi, e amici e parenti, incontri sociali noti come “notti d’elva”, cerimonie mevlit, visite settimanali ai bagni pubblici, e soprattutto picnic ed escursioni in campagna in primavera ed estate erano alcuni degli eventi che hanno portato le donne fuori dalle loro case.
I luoghi di escursione più popolari erano Kağıthane sul Corno d’oro e Göksu e Küçüksu sulla sponda asiatica del Bosforo. Scene piacevoli di donne in yashmak sgargianti e vesti esterne colorate che passeggiano nelle loro carrozze, passeggiano nei prati o sono remate in caicchi aggraziati, ombrelloni di pizzo in mano, erano un argomento preferito per i pittori occidentali.
Donne, costumi, ritratti
I ritratti incentrati sul costume femminile formano un’importante categoria di dipinti di artisti occidentali. Sebbene gli artisti non abbiano avuto l’opportunità di osservare di persona le donne ottomane, hanno potuto vedere da sole i vestiti delle donne e molti di loro hanno acquistato capi ottomani da portare a casa con loro e li hanno usati come accessori da studio. Di conseguenza troviamo molti dipinti di modelli europei del 18 ° e 19 ° secolo o persino donne completamente immaginarie vestite in costume ottomano.
Tuttavia, le donne della corte ottomana e quelle delle classi superiori erano ansiose di far dipingere i loro ritratti e le donne occidentali come Henriette Brown e Mary Walker erano molto richieste. Tuttavia, quando questi ritratti che mostravano loro vestiti in abiti europei dell’ultima moda furono completati, non furono appesi in piena vista, ma nascosti in armadi o da una tenda in modo che i servi maschi della famiglia non li vedessero.
Collezione di pittura orientalista
La collezione di dipinti orientali della Fondazione Suna e İnan Kıraç, che comprende oltre 300 dipinti, è una raccolta completa di opere di pittori “orientalisti” europei e artisti ottomani ispirati al mondo e alla geografia ottomani. Questa collezione, che offre un panorama visivo molto ampio dell’Impero dal 17 ° secolo all’inizio del 20 ° secolo, comprende anche il dipinto del famoso pittore Osman Hamdi Bey, Turtle Tamer. La collezione è esposta in sezioni della Galleria Sevgi e Erdoğan Gönül del Museo Pera con mostre tematiche a lungo termine.
Una delle collezioni più vaste della Turchia nella sua rispettiva categoria, la collezione di dipinti orientali della Fondazione Suna e İnan Kıraç, che comprende dipinti ad olio e acquerelli, arte ornamentale e incisioni dal 17 ° all’inizio del 20 ° secolo. La collezione si distingue per la sua attenzione esclusiva al mondo ottomano, e sebbene la maggior parte delle opere d’arte incluse siano state prodotte da artisti occidentali, la collezione contiene anche alcune opere di artisti ottomani del periodo che riflettono lo scambio culturale tra Oriente e Occidente. Ritratti di sultani ottomani, funzionari e ambasciatori dello stato e rappresentazioni di abiti che rappresentano vari segmenti della società ottomana, scene della vita quotidiana e vedute di Istanbul sono gli argomenti più frequenti nelle opere d’arte della collezione.
La collezione fa luce su un periodo di tre secoli di cambiamenti nel mondo occidentale e ottomano. Dopo una serie di perdite territoriali alla fine del XVII secolo, l’impero ottomano iniziò a inviare inviati alle nazioni occidentali nel tentativo di comprenderle meglio e il conseguente aumento delle relazioni diplomatiche e commerciali portò alla divulgazione della moda turca (Turquerie) nell’ovest. Nel frattempo, il movimento di occidentalizzazione nell’Impero ottomano, sostenuto e guidato dal palazzo, si espanse rapidamente dalla sua attenzione originale ai militari dalla seconda metà del 18 ° secolo per diventare la principale caratteristica determinante dell’ambiente culturale del 19 ° secolo. Durante questo periodo, diversi artisti ottomani studiarono in Occidente e artisti occidentali visitarono Istanbul per commissioni reali e servirono persino come artisti di corte. Parallelamente all’avvento dell’industrializzazione nel diciannovesimo secolo, l’ascesa di una classe media forte, le crescenti opportunità di viaggio e la necessità di un contrasto dell’occidente modernizzante come parte della sua ricerca di ridefinizione della sua cultura hanno suscitato un nuovo interesse per l’Oriente, dando vita al fenomeno culturale che ora conosciamo come orientalismo. Molti artisti occidentali arrivarono nell’impero ottomano, in particolare Istanbul, che vedevano come la porta verso l’Oriente, per osservare e rappresentare il mondo orientale attraverso lo specchio della propria cultura e del proprio background personale, mentre molti altri che non avevano l’opportunità di viaggiare basando le proprie rappresentazioni su altre fonti visive a loro portata, come incisioni, fotografie, dipinti e altri oggetti del mondo orientale. Le loro opere, esposte a Parigi,
La collezione di dipinti orientali della Fondazione Suna e İnan Kıraç è presentata attraverso mostre tematiche a lungo termine presso la Galleria Sevgi ed Erdoğan Gönül, situata al secondo piano del Museo Pera.
La prima delle mostre raccolte da questa collezione sono state i ritratti della mostra Empire, che è proseguita fino al 2008 con l’apertura del Museo Pera nel giugno 2005. La mostra ha portato il mondo ottomano fino ai giorni nostri con ritratti di ritratti e figure umane, ritratti di sultani, principi, sultani, ambasciatori e dipinti raffiguranti persone di epoche e classi diverse.
La seconda mostra della collezione, rinnovata nel 2008, è la Città dei sogni: Istanbul, dove gli amanti dell’arte riuniscono la vita quotidiana dell’ottomano in spazi privati e spazi pubblici e le viste panoramiche di Istanbul; Rianimò Istanbul di quel periodo con la sua topografia, architettura, persone e stili di vita nel suo insieme. La mostra, inaugurata nel settembre 2011, interseca mondi: ambasciatori e pittori; Si concentra sul rapporto tra burocrazia e arte basato sugli ambasciatori e sui pittori di quel periodo, guidando l’arte attraverso i tortuosi percorsi della storia diplomatica. La mostra introduce anche gli amanti dell’arte alle opere dell’artista in una sezione speciale dedicata a Osman Hamdi Bey.
Museo Pera
Il Museo Pera è un museo d’arte nel quartiere Tepebaşı del quartiere Beyoğlu (Pera) di Istanbul, in Turchia, situato in Meşrutiyet Avenue No. 65 (adiacente a İstiklal Avenue e in prossimità di Piazza Taksim.) Si concentra in particolare sull’orientalismo nell’arte del XIX secolo.
Inaugurato l’8 giugno 2005, il Museo Pera è un museo privato fondato dalla Fondazione Suna e İnan Kıraç. L’obiettivo di offrire una gamma eccezionale di diversi servizi culturali e artistici di alta qualità è importante oggi come quando il Museo ha aperto le sue porte al pubblico.
Situato nello storico quartiere di Tepebaşı, l’imponente edificio fu originariamente concepito come il Bristol Hotel, progettato dall’architetto Achille Manoussos. Il restauratore e architetto Sinan Genim è stato sottoposto alla scoraggiante operazione di ristrutturazione nel 2003; il trionfo di trasformare l’interno in un museo moderno e completamente attrezzato è eguagliato solo dalla maestria dell’architetto nel preservare contemporaneamente la facciata esterna, salvaguardando una parte integrante del sapore architettonico di Istanbul.
Attraverso le tre collezioni permanenti della Fondazione Suna e İnan Kıraç, “Dipinti orientali”, “Pesi e misure anatolici” e “Piastrelle e ceramiche Kütahya”, il Museo Pera cerca non solo di diffondere la bellezza estetica di queste collezioni ma anche di creare un dialogo con pubblico riguardo ai valori e alle identità che racchiudono. Utilizzando una gamma completa di metodi innovativi, tra cui mostre, pubblicazioni, eventi audiovisivi, attività di apprendimento e opere accademiche, viene realizzato l’obiettivo di trasmettere la bellezza e l’importanza di queste opere alle generazioni future. Avendo organizzato progetti congiunti con importanti musei, collezioni e fondazioni internazionali tra cui la Tate Britain, il Victoria and Albert Museum, il Museo di Stato russo di San Pietroburgo, la JP Morgan Chase Collection, la New York School of Visual Arts, e la Fondazione Maeght, il Museo Pera ha presentato al pubblico turco innumerevoli artisti di fama internazionale. Alcuni dei più illustri tra questi includono Jean Dubuffet, Henri Cartier-Bresson, Rembrandt, Niko Pirosmani, Josef Koudelka, Joan Miró, Akira Kurosawa, Marc Chagall, Pablo Picasso, Fernando Botero, Frida Kahlo, Diego Rivera e Goya.
Dalla sua inaugurazione, il Museo Pera collabora annualmente con istituzioni nazionali e internazionali di arte e istruzione per organizzare mostre a sostegno di giovani artisti. Tutte le mostre del Museo sono accompagnate da libri, cataloghi, eventi audiovisivi oltre a programmi di apprendimento. Parallelamente ai suoi programmi ed eventi stagionali, Pera Film offre ai visitatori e agli appassionati di cinema una vasta gamma di proiezioni che vanno da classici e film indipendenti a film e documentari animati. Pera Film ospita anche spettacoli speciali che sono direttamente correlati ai temi delle mostre temporanee.
Il Museo Pera si è evoluto per diventare un centro culturale importante e distinto in uno dei quartieri più vivaci di Istanbul.