Manifesting the Nation: Realities and Realisms (anni ’50 -’70). Uno degli sviluppi più significativi nella storia dell’arte moderna nel sud-est asiatico si è verificato tra gli anni ’50 e ’70. Durante e dopo la seconda guerra mondiale, gli artisti documentarono eventi e problemi politici e usarono lo stile del realismo sociale per risvegliare sentimenti di nazionalismo. Allo stesso tempo, gli artisti erano anche desiderosi di far parte della tendenza internazionale dell’arte astratta. Ciò avvenne in un momento in cui gli artisti erano alla ricerca di un’identità nazionale poiché molti paesi del sud-est asiatico ottennero la loro indipendenza. Manifestare la mostra Nation nelle UOB Southeast Asia Galleries 6 – 11 (al livello 3).
Il pre-dominio del “realismo accademico” è stato messo in discussione quando la regione ha attraversato cambiamenti sismici socio-politici. Ciò ha gettato le basi per l’emergere di generi come il realismo sociale e il realismo socialista. Quali erano le differenze tra questi realismi? E come possiamo persino iniziare a comprendere lo sviluppo di questi diversi generi in relazione alla storia dell’arte nel sud-est asiatico? Ho studiato il realismo e le sue tendenze nel sud-est asiatico, a parte il sistema preconcetto
Questo tema rappresenta il raggruppamento più ampio e diversificato di opere d’arte all’interno di “Between Declarations and Dreams”, che vanno dal sincero realismo sociale all’anti-autoritarismo politicizzato della fine degli anni ’70. La seconda guerra mondiale scatenò sconvolgimenti politici in tutta la regione, dove in seguito, quando molti paesi ottennero l’indipendenza, gli artisti affrontarono i concetti di identità nazionalista.
Gran parte delle immagini in “Manifesting the Nation” è una semplice documentazione sui cambiamenti sociali ed economici, tra cui, ad esempio, la folla che si riunisce per le elezioni e la terra viene distrutta per il mining. Anche qui è raffigurata la fedeltà a un ideale nazionale, incarnato forse da uno dei dipinti più noti della collezione nazionale di Singapore, Epic Poem of Malaya (1955), dell’artista cinese Chua Mia Tee, un’opera molto referenziata che presagisce una Malaya autonoma (una federazione di stati locali, poi protettorati del Regno Unito, che in seguito ottenne l’indipendenza e divenne la Malesia). Ulteriore allusione al patriottismo ritrovato viene fatta dall’artista indonesiano S. Sudjojono nel suo dipinto a olio del 1965 Kami Present, Ibu Pertiwi (Stand Guard for Our Motherland).
Le prime incursioni nell’astrazione si affiancano a queste opere più letterali. Le forme soprannaturali in Dancing Mutants di Hernando R. Ocampo (1965) sono allo stesso tempo splendide evocazioni della flora e del colore filippini nativi dell’artista e una visione cautelativa di una ricaduta atomica. Molti artisti di questo tempo hanno cercato di infondere il loro lavoro con motivi indigeni; altri sono stati ispirati da mezzi tradizionali. Chuah Thean Teng, nato in Cina, è stato il primo artista in Malesia a utilizzare il batik tradizionale nella creazione di dipinti moderni. Il suo vagamente figurato Morning (1960-1963) è completato dall’opera batik successiva e più concettuale del Jaafar Latiff di Singapore, intitolata Wandering Series 8/79 (1979).
Per quanto riguarda la pittura, la serie “Pago Pago” dell’artista malese Latiff Mohidin si cimenta nell’iconografia regionale. Nell’opera a olio Pagodas II (1964), della sua serie di cui sopra, l’artista avvolge la sua tela con le forme caratteristiche di una moschea e di una pagoda, entrambe delineate con motivi colorati. Il mercato familiare e le immagini dei villaggi hanno ispirato molti in questi decenni, come si vede nelle forme decostruite di Kehidupan de Kampung (vita del villaggio) non datato di Sudjana Kerton.
Continuando cronologicamente, i lavori nella sezione “Manifestare la nazione” si spiegano in un’astrazione totale. Una galleria particolarmente spaziosa comprende dipinti di Singapore Jolly Koh (Fan Fern, senza data) e Jose Joya delle Filippine (Hills of Nikko, 1964), oltre a diverse sculture, tra cui la spigolosa fusione Untitled (c. 1960) di J. Elizalde Navarro, un altro artista filippino.
Per concludere questa particolare sezione tematica della mostra, una galleria finale è piena di manifesti, schizzi e altre opere risalenti agli anni ’70, che riflettono tutti i conflitti regionali e locali, compresa la guerra del Vietnam. La scultura Kinupot (1977) raffigura forme umane che lottano all’interno di un sacco, di Edgar Talusan Fernandez delle Filippine, che allude al dissenso attivista secondo la legge marziale del suo paese. Altri dipinti qui includono il potente Massacre at Mylai (After Haeberle’s) (1970) del Teo Eng Seng di Singapore e il conciliante You, Gun and Flower (1972) dell’artista vietnamita Tran Trung Tin.
Tra dichiarazioni e sogni: l’arte del sud-est asiatico dal XIX secolo
Cosa definisce il sud-est asiatico e la sua arte? Dai manufatti storici alle percezioni contemporanee di tali oggetti, “Between Declarations and Dreams” traccia il percorso tortuoso dell’arte della regione, dalla sua connessione al colonialismo del XIX secolo alle sue attuali riformulazioni di patrimonio, estetica e identità. Il viaggio artistico attraverso queste gallerie è una progressione meravigliosamente articolata, e la collezione qui stabilisce un quadro lucido e distintivo per l’obiettivo fondamentale della Galleria: far avanzare il discorso accademico sulla storia dell’arte del sud-est asiatico. Date le sue analisi storiche dettagliate e la tavolozza visiva eclettica, “Between Declarations and Dreams” può essere gustato al meglio durante più visite.
Ospitata nell’ex palazzo della Corte Suprema, la Galleria UOB Southeast Asia presenta oltre 300 opere d’arte che tracciano gli impulsi artistici condivisi in tutto il sud-est asiatico. La Galleria UOB del sud-est asiatico, coltiva un apprezzamento più profondo della ricca storia e del patrimonio del sud-est asiatico e di sviluppo come regione.
A partire dalla metà del 19 ° secolo, la mostra esplora la storia dell’arte del sud-est asiatico, caratterizzata da un continuo incontro con il nuovo mentre gli artisti delle regioni hanno negoziato il significato dell’arte e hanno cercato di reinventare le espressioni vernacolari e l’estetica. Presentata in una sequenza in gran parte cronologica e punteggiata da punti di svolta chiave nella sensibilità artistica, la mostra identifica anche come l’arte sia inseparabilmente legata alla tumultuosa storia sociale e politica della regione.
Il titolo della mostra è attribuito a uno dei poeti più amati dell’Indonesia, Chairil Anwar. Nel suo poema del 1948, “Krawang-Bekasi”, Chairil Anwar si lamenta del massacro degli abitanti del villaggio di Giava Occidentale da parte delle forze coloniali olandesi, dando sfogo al desiderio di indipendenza nazionale al momento. di molti artisti nella regione, intrappolati tra dichiarazioni e sogni, il personale e il politico.
La narrativa curatoriale esplora quattro temi principali posti in una sequenza ampiamente cronologica, ciascuno esaminando criticamente l’impulso artistico condiviso della regione per ogni periodo: Autorità e ansia, Immaginazione del Paese e del Sé, Manifesting the Nation e Re: Defining Art.
Questa mostra contiene alcune opere d’arte con immagini potenzialmente sensibili. Si consiglia la discrezione del visitatore.
National Gallery Singapore
National Gallery Singapore è una delle principali istituzioni di arti visive che sovrintende alla più grande collezione pubblica mondiale di arte moderna di Singapore e del sud-est asiatico. Situata nella città natale della moderna Singapore, nel cuore del Distretto Civico, la Galleria è ospitata in due monumenti nazionali – il Municipio e l’ex Corte suprema – che sono stati magnificamente restaurati e trasformati in questo eccitante locale di 64.000 metri quadrati. Riflettendo il patrimonio unico e la posizione geografica di Singapore, la Galleria mira ad essere un museo progressista che crea dialoghi tra l’arte di Singapore, il sud-est asiatico e il mondo per promuovere e ispirare una società creativa e inclusiva. Ciò si riflette nella nostra ricerca collaborativa, nell’istruzione, nelle mostre speciali ea lungo termine e nella programmazione innovativa.
National Gallery Singapore sovrintende alla principale collezione pubblica mondiale di arte moderna di Singapore e del Sud-est asiatico. Comprende oltre 8000 opere del XIX e XX secolo in tutti i media, inclusi pittura, scultura, incisione, fotografia e video.
Con l’obiettivo di essere il centro di ricerca, discussione e pubblicazione sull’arte moderna della regione, la Galleria offre un ampio accesso e una nuova comprensione del nostro patrimonio unico di arte visiva.
Con la sua collezione completa, la Galleria presenta lo sviluppo di Singapore e delle culture regionali per raccontare le loro storie sociali, economiche e politiche. La Galleria guarda oltre i confini nazionali e regionali dell’arte per includere un più ampio ambito della cultura internazionale delle arti visive, la ricerca sul patrimonio asiatico e le affiliazioni culturali e impegnarsi con culture e discorsi globali.