Hans von Aachen (1552 – 4 marzo 1615) è stato un pittore tedesco che è stato uno dei principali rappresentanti del Manierismo del Nord

Hans von Aachen è stato un artista versatile e produttivo che ha lavorato in molti generi. Ha avuto successo come pittore di ritratti principeschi e aristocratici e ha ulteriormente dipinto soggetti religiosi, mitologici e allegorici noti per la sua abilità nella raffigurazione di nudi, le sue scene mitologiche erotizzate erano Particolarmente apprezzato dal suo principale mecenate, l’imperatore Rodolfo II. Rimangono le opere per le quali è meglio conosciuto. Ha anche dipinto un certo numero di dipinti di piccoli gruppi di figure mostrate dal petto in su, ridendo, spesso apparentemente usando se stesso e sua moglie come modelli Von Aachen di solito lavorava su piccola scala e molte delle sue opere sono quadri su rame

La vita e le opere di Hans von Aachen testimoniano in modo unico il trasferimento culturale tra Europa settentrionale, centrale e meridionale tra la fine del XVI e l’inizio del XVII secolo. Dopo essersi allenato nella tradizione della pittura rinascimentale olandese, l’artista si trasferì in Italia nel 1574, dove rimase per circa 14 anni, lavorando principalmente a Venezia, ritornò nel 1587 nella natia Germania, dove si trasferì a Monaco di Baviera, in Baviera. Gli ultimi anni trascorsi a Praga. La combinazione tra il realismo olandese della sua formazione e le influenze italiane acquisite durante il suo i viaggi hanno dato origine al suo stile pittorico unico

La sua presenza negli importanti centri d’arte del tempo, l’ampia distribuzione di stampe dopo i suoi progetti e il suo carattere congeniale hanno contribuito alla sua fama internazionale durante la sua vita

Hans von Aachen è nato a Colonia. Il suo cognome deriva dal luogo di nascita di suo padre, Aquisgrana in Germania

Hans von Aachen iniziò a dipingere in Germania come allievo del pittore di ritratti Georg Jerrigh, che aveva studiato ad Anversa. Probabilmente si unì alla corporazione dei pittori di Colonia prima di partire per l’Italia intorno al 1574 Come molti artisti del nord del suo tempo, come il pittore fiammingo Bartholomeus Spranger, trascorse poi un lungo periodo in Italia. Visse a Venezia dal 1574 al 1587 dove divenne membro della comunità olandese di artisti, incisori e mercanti d’arte nederlandesi. Fu attivo come copista e lavorò nell’officina fiamminga pittore e mercante d’arte Gaspar Rem, originario di Anversa Rem, fece in modo che von Aachen passasse attraverso un apprendistato con un artista chiamato Morett (o Moretto). Questo apprendistato consisteva nel fare copie di opere famose nelle chiese di Venezia. Molte di queste copie erano destinate per il mercato dell’arte del Nord Europa Un collezionista e commerciante di arte contemporanea ad Anversa, con il nome di Hermann de Neyt, aveva una collezione di quasi 850 originali e copiati dipinti, di cui sei furono di Hans von Aachen (due dei quali copie dopo Raffaello)

Von Aachen andò a Roma nel 1575 Qui studiò le sculture antiche e le opere di maestri italiani. Entrò a far parte della cerchia di artisti nordici attivi a Roma come Otto van Veen, Joris Hoefnagel, i fratelli Paul e Matthijs Bril, Hans Speckaert e Joseph Heintz il Vecchio Fu in grado di ottenere una commissione per un Presepe per la Chiesa del Gesù, la chiesa madre della Compagnia di Gesù (gesuiti) a Roma A Firenze negli anni 1582-3 si fece una reputazione per i suoi ritratti , che ha portato a commissioni dalla famiglia regnante Medici Nel 1585 si stabilì nuovamente a Venezia

Tornò in Germania nel 1587, prima ad Augusta dove dipinse ritratti per la ricca famiglia Fugger. Lavorò anche a Monaco, dove fu incaricato di dipingere due pale d’altare per la chiesa di San Michele dopo aver visitato la sua città natale Colonia e un viaggio di ritorno a Venezia, scelse Monaco come sua residenza dal 1589 sposò Regina, la figlia del compositore Orlando di Lasso a Monaco di Baviera. In Germania divenne noto come pittore di ritratti per case nobili. Produsse anche scene storiche e religiose e guadagnò una grande reputazione Dipinse diverse opere per il duca Guglielmo V di Baviera

A Monaco entrò in contatto con la corte imperiale di Praga. Nel 1592 fu nominato pittore ufficiale dell’imperatore Rodolfo II che risiedeva a Praga. Von Aquisgrana non aveva bisogno di risiedere alla corte di Praga poiché la sua nomina era come “Kammermaler von Haus aus” ‘(un pittore di corte da casa) che poteva lavorare dalla sua residenza Rudolf era uno dei mecenati più importanti del suo tempo. Teneva in particolare la pittura e pubblicò una Lettera di Maestà alla Gilda dei Pittori di Praga, esonerando i pittori dalle regole della gilda, assegnando loro stipendi annui e decretando che la pittura non dovrebbe più essere indicata come un mestiere ma come ‘arte della pittura’ Il trattamento speciale fornito ai pittori e artisti in genere nella Praga di Rudolf trasformò la città in un importante centro d’arte La grande produzione consisteva principalmente di dipinti mitologici con una qualità erotica o allegorie complesse che glorificano l’imperatore L’imperatore era aperto all’innovazione artistica e ha presieduto un nuovo stile influenzato, pieno di f conceits, che divenne noto come Manierismo Questo stile accentuava la sensualità, che si esprimeva in figure allungate, modellate senza intoppi, disposte in pose eleganti, includendo spesso una donna nuda vista da dietro

Anche Rudolf si affida a von Aachen come consulente per la sua collezione d’arte e quello che viene solitamente definito un “diplomatico”. In questo ruolo ha viaggiato per i proprietari di collezioni d’arte per trasmettere il bullismo spesso spudorato dell’imperatore per fargli accettare le sue offerte per i loro tesori. compiti diplomatici lo obbligarono a viaggiare molto nel 1602 viaggiò a Brunswick, Wolfenbüttel, Wittenberg e Dresda, e tra il 1603 e il 1605 a Innsbruck, Venezia, Torino, Mantova e Modena. Lo scopo di questi ultimi viaggi fu in parte per lui fare ritratti di potenziali futuri consorti dell’imperatore Rodolfo II gli conferirono il titolo di cavaliere nel 1605. Von Aachen si trasferì a Praga solo anni dopo, forse nel 1601 o prima nel 1597. Qui ricevette molte commissioni per soggetti mitologici e allegorici

Dopo la caduta del suo protettore nel 1605 e la sua morte nel 1612 von Aachen fu, a differenza della maggior parte degli artisti di corte di Rudolf, trattenuto dal successore di Rodolfo Matthias I che gli diede una tenuta a Raussnitz L’imperatore Mattia lo mandò a Dresda ea Vienna nel 1612, mentre il 1613 lo vide di nuovo ad Augusta e nel 1614 a Dresda

Tra gli alunni di Von Aquisgrana c’era Pieter Isaacsz, suo allievo in Italia mentre Andreas Vogel, Christian Buchner e Hans Christoph Schürer erano suoi allievi a Praga

Morì a Praga nel 1615

Lavori:
Hans von Aachen era un artista versatile che produceva ritratti, dipinti di soggetti storici e religiosi, quadri di genere e allegorie. Fu uno dei principali rappresentanti del tardo stile manierista che era stato coltivato alla corte di Rodolfo II a Praga intorno al 1600

Il suo stile spazia tra uno stile idealizzato di pittura vicino al manierismo romano e fiorentino, ma anche ai maestri veneziani Tiziano, Veronese e Tintoretto e alla tradizione emergente del realismo nordico Von Aachen ha sviluppato la sua tecnica manierista dal suo studio del Tintoretto e dei seguaci di Michelangelo. la sua carriera le sue principali influenze furono lo stile di Bartholomeus Spranger e Hendrick Goltzius che dominarono la scena artistica in Germania all’epoca

stampe:
Mentre von Aachen non produceva stampe lui stesso, i suoi dipinti erano molto riprodotti da altri artisti di corte di Rudolf II tra cui Wolfgang Kilian, Dominicus Custos e vari membri della famiglia Sadeler Queste stampe hanno contribuito alla sua fama e influenza in tutta Europa, nonostante la Lo stile manierista è caduto dalla moda subito dopo la sua morte

Von Aachen ha anche prodotto disegni originali per gli stampatori della corte Un esempio è la serie di stampe pubblicate sotto il titolo Salus generis humani (Salvezza dell’umanità). La serie è composta da 13 lastre incise dalla stamperia fiamminga Aegidius Sadeler che era attiva alla corte di Praga. nel 1590, le incisioni raffigurano scene della vita di Cristo su disegni di Hans von Aachen. Le composizioni centrali sono circondate da confini emblematici, i cui disegni provengono dalle luminarie del messale (Missale romanum) realizzate dall’artista fiammingo Joris Hoefnagel nel 1581-90 per Ferdinando II, arciduca d’Austria (ora nella Biblioteca nazionale austriaca, Vienna)

Altri lavori:
Allegoria della pace, arte e ricchezza, 1602, Hermitage (San Pietroburgo)
Autoritratto, legno, circa 1575, Wallraf-Richartz-Museum, (Colonia)
Jagdszene, disegno, circa 1585, Dresden State Art Collections, Kupferstichkabinett
Ritratto di Francesco I de ‘Medici, Granduca di Toscana, tela, 1585, Palazzo Pitti, Firenze
Il martire di San Sebastiano, tela, 1589, Michaelskirche, (Monaco di Baviera)
Ritratto del duca Guglielmo V di Baviera, tela, prima del 1589, amministrazione bavarese dei castelli, giardini e laghi statali (Monaco)
L’incoronazione Mariae, tela, 1596, Basilica di S. Ulrich e Afra (Augusta)
Amor Fucatus, incisione, 1591, Rijksmuseum (Amsterdam)
Allegoria della giustizia, rame, 1598, Alte Pinakothek (Monaco)
Le tre grazie, tela, circa 1604, Muzeul Naţional de Artă al României (Bucarest)
Ritratto dell’imperatore Rodolfo II, tela, circa 1600, Kunsthistorisches Museum (Vienna)
Bacco, Cerere e Cupido, tela, circa 1600, Kunsthistorisches Museum (Vienna)
Allegoria (trionfo del dominio nel tempo), olio su rame, intorno al 1600, Staatsgalerie, Stoccarda
Adorazione dei pastori, nella Marienkapelle della cattedrale di Dax
Cinque allegorie sul Langenkriegsriege dell’imperatore Rodolfo II, 1603/04 circa, Kunsthistorisches Museum (Vienna), come prestito permanente nel Museo di storia militare di Vienna:
Battaglia di Sisseck il 22 giugno 1593 (Victoria incorona la Croazia seduta), olio su tela, 345 × 42 cm
Battaglia di Hermannstadt (glorificazione della vittoria sulla ribellione legata), olio su tela, 345 × 42 cm
Battaglia di Kronstadt, olio su tela, 345 × 42 cm
La dichiarazione di guerra prima di Costantinopoli, olio su tela, 345 × 42 cm
La conquista di Stuhlweißburg, olio su tela, 345 × 42 cm

Musei:
Kunsthistorisches Museum, Wien, Austria
Museo Wallraf-Richartz, Colonia, Germania
Museo delle Belle Arti di Budapest, Budapest, Ungheria
The National Gallery, Londra