Hans von Aachen (1552 – 4 de marzo de 1615) fue un pintor alemán que fue uno de los principales representantes del manierismo del norte

Hans von Aachen fue un artista versátil y productivo que trabajó en muchos géneros. Él tuvo éxito como pintor de retratos principescos y aristocráticos, y pintó además temas religiosos, mitológicos y alegóricos. Conocido por su habilidad en la representación de desnudos, sus escenas mitológicas erotizadas fueron En particular de su principal patrón, el emperador Rudolf II. Siguen siendo las obras que más le son conocidas. También pintó una serie de pinturas de género de pequeños grupos de figuras mostradas desde el pecho hacia arriba, riéndose, a menudo aparentemente usando a sí mismo ya su esposa como modelos Von Aachen usualmente trabajaba a pequeña escala y muchas de sus obras son cuadros de gabinete sobre cobre

La vida y la obra de Hans von Aachen son un testimonio único de la transferencia cultural entre Europa del Norte, del Sur y Central a finales del siglo XVI y principios del XVII. Después del entrenamiento en la tradición de la pintura renacentista holandesa, el artista se trasladó a Italia en 1574, Durante unos 14 años, trabajando principalmente en Venecia Regresó en 1587 a su Alemania natal, donde se instaló en Munich en Baviera Sus últimos años pasaron en Praga La combinación del realismo neerlandés de su entrenamiento y las influencias italianas ganadas durante su Viajes originó su estilo de pintura único

Su presencia en los importantes centros de arte de la época, la amplia distribución de estampas después de sus diseños y su carácter agradable contribuyeron a su fama internacional durante su vida

Hans von Aachen nació en Colonia Su apellido se deriva del lugar de nacimiento de su padre, Aquisgrán en Alemania

Hans von Aachen empezó a pintar en Alemania como alumno del pintor de retratos Georg Jerrigh, que se había formado en Amberes. Probablemente se unió al gremio de pintores de Colonia antes de partir hacia Italia alrededor de 1574. Como muchos artistas del norte de su tiempo, como el pintor flamenco Bartholomeus Spranger, pasó un largo período en Italia. Vivió en Venecia de 1574 a 1587, donde se convirtió en miembro de la comunidad neerlandesa y alemana de artistas, grabadores y comerciantes de arte. Fue copista y trabajó en el taller de los flamencos Pintor y comerciante de arte Gaspar Rem, que era nativo de Amberes Rem organizó para von Aachen a pasar por un aprendizaje con un artista conocido como Morett (o Moretto) Este aprendizaje implicó hacer copias de obras famosas en las iglesias de Venecia Muchas de estas copias fueron destinados Para el mercado de arte del norte de Europa Un coleccionista de arte contemporáneo y distribuidor en Amberes con el nombre de Hermann de Neyt tenía una colección de casi 850 originales y copiados Pinturas, de las cuales seis fueron de Hans von Aachen (dos de las cuales copias después de Raphael)

Von Aachen fue a Roma en 1575 donde estudió las esculturas antiguas y las obras de maestros italianos. Se convirtió en miembro del círculo de artistas del norte activos en Roma como Otto van Veen, Joris Hoefnagel, los hermanos Paul y Matthijs Bril, Hans Speckaert Y Joseph Heintz el Viejo Él pudo asegurar una comisión para una Natividad para la iglesia del Gesù, la iglesia de la madre de la sociedad de Jesús (jesuitas) en Roma En Florencia en los años 1582-3 él estableció una reputación para sus retratos , Que condujo a las comisiones de la familia dominante de Medici En 1585 él colocó otra vez en Venecia

Regresó a Alemania en 1587, primero a Augsburgo, donde pintó retratos para la familia Fugger rica. También trabajó en Munich, donde fue comisionado para pintar dos retablos para la iglesia de San Miguel Después de visitar su ciudad natal Colonia y un viaje de regreso a Venecia, él eligió Munich como su residencia de 1589 Se casó con Regina, la hija del compositor Orlando di Lasso en Munich En Alemania él hizo bien sabido como pintor de retratos para las casas nobles También produjo escenas históricas y religiosas y ganó una reputación amplia Él pintó varias obras para el duque Guillermo V de Baviera

En Munich entró en contacto con la corte imperial en Praga En 1592 fue nombrado pintor oficial del emperador Rudolf II que residía en Praga Von Aachen no necesitó residir en la corte en Praga pues su nombramiento era como «Kammermaler von Haus aus (Un pintor de la corte del hogar) que podía trabajar de su residencia Rudolf era uno de los patrones más importantes del arte de su tiempo Él llevó a cabo la pintura en la estima particular y publicó una letra de la majestad al gremio del pintor de Praga eximir a pintores de las reglas del gremio, Otorgándoles estipendios anuales y decretando que la pintura ya no debería ser referida como un arte, sino como el «arte de pintar». El trato especial proporcionado a los pintores y artistas en general en la Praga de Rudolf convirtió a la ciudad en un importante centro de arte. De pinturas mitológicas con una calidad erótica o alegorías complejas glorificando al emperador. El emperador estaba abierto a la innovación artística y presidió un nuevo estilo afectado, pleno Que se conoció como manierismo. Este estilo destacaba la sensualidad, que se expresaba en figuras suavemente modeladas y alargadas dispuestas en poses elegantes, incluyendo a menudo a una mujer desnuda vista desde atrás

Rudolf también se basó en von Aachen como un consejero en su colección de arte y lo que se suele llamar un «diplomático» En este papel viajó a los propietarios de colecciones de arte para transmitir el embaucamiento a menudo desvergonzado del emperador para hacerlos aceptar sus ofertas por sus tesoros His En 1602 viajó a Brunswick, Wolfenbüttel, Wittenberg y Dresden, y entre 1603 y 1605 a Innsbruck, Venecia, Turín, Mantua y Módena. El propósito de estos viajes posteriores fue en parte para él hacer retratos de Las futuras consortes potenciales del emperador Emperador Rodolfo II le conferenciaron caballería en 1605 Von Aachen sólo se trasladó a Praga años después posiblemente en 1601 o antes en 1597 Aquí recibió muchas comisiones por temas mitológicos y alegóricos

Después de la caída de su patrón en 1605 y su muerte en 1612 von Aachen fue, a diferencia de la mayoría de los artistas de la corte de Rudolf, retenido por el sucesor de Rodolfo Matthias I quien le dio una finca en Raussnitz el emperador Matthias le envió a Dresden y Viena en 1612, De nuevo en Augsburgo, y 1614 de nuevo en Dresde

Los alumnos de Von Aachen incluyeron a Pieter Isaacsz, su alumno en Italia, mientras que Andreas Vogel, Christian Buchner y Hans Christoph Schürer eran sus alumnos en Praga

Murió en Praga en 1615

Trabajos:
Hans von Aachen fue un artista versátil que produjo retratos, pinturas de temas históricos y religiosos, imágenes de género y alegorías. Fue uno de los principales representantes del último estilo manierista de arte que se había alimentado en la corte de Rudolf II en Praga alrededor de 1600

Su estilo se extiende entre un estilo idealizado de pintura cerca del manierismo romano y florentino, así como a los maestros venecianos Titian, Veronese y Tintoretto y la recién emergente tradición del realismo septentrional Von Aachen desarrolló su propia técnica manierista a partir de su estudio de Tintoretto y seguidores de Michelangelo. Su carrera sus principales influencias fueron el estilo de Bartholomeus Spranger y Hendrick Goltzius que dominaron la escena artística en Alemania en el momento

Huellas dactilares:
Mientras que von Aachen no produjo las impresiones él mismo, sus pinturas fueron reproducidas muy por otros artistas de la corte de Rudolf II incluyendo el Wolfgang Kilian incluido, el Custodio de Dominicus así como varios miembros de la familia de Sadeler Estas impresiones contribuyeron a su fama e influencia a través de Europa, El estilo manierista ha caído de moda poco después de su muerte

Von Aachen también produjo diseños originales para los grabadores de la corte Un ejemplo es la serie de impresiones publicadas bajo el título Salus generis humani (La salvación de la humanidad) La serie consiste en 13 platos grabados por el grabador flamenco Aegidius Sadeler que estaba activo en la corte de Praga Made Las composiciones centrales están rodeadas de bordes emblemáticos, cuyos diseños proceden de las iluminaciones del misal (Missale romanum) realizado por el artista flamenco Joris Hoefnagel en 1581-90 Para Fernando II, Archiduque de Austria (ahora en la Biblioteca Nacional de Austria, Viena)

Otros trabajos:
Alegoría de la paz, el arte y la riqueza, 1602, Hermitage (San Petersburgo)
Autorretrato, madera, circa 1575, Wallraf-Richartz-Museum, (Colonia)
Jagdszene, dibujo, circa 1585, colecciones de arte del estado de Dresde, Kupferstichkabinett
Retrato de Francesco I de ‘Medici, Gran Duque de Toscana, lienzo, 1585, Palazzo Pitti, Florencia
El Mártir de San Sebastián, lienzo, 1589, Michaelskirche, (Múnich)
Retrato del duque Guillermo V de Baviera, lona, ​​antes de 1589, administración bávara de los castillos del estado, de los jardines y de los lagos (Munich)
La Coronación Mariae, lienzo, 1596, Basílica de San Ulrich y Afra (Augsburgo)
Amor Fucatus, grabado, 1591, Rijksmuseum (Amsterdam)
Alegoría de la Justicia, Cobre, 1598, Alte Pinakothek (Munich)
Las Tres Gracias, Lona, circa 1604, Muzeul Naţional de Artă al României (Bucarest)
Retrato del emperador Rudolf II, lona, ​​circa 1600, Kunsthistorisches Museum (Viena)
Bacchus, Ceres y Cupido, lona, ​​circa 1600, Kunsthistorisches Museum (Viena)
Alegoría (triunfo de la regla en el tiempo), petróleo sobre cobre, alrededor de 1600, Staatsgalerie, Stuttgart
Adoración de los pastores, en el Marienkapelle de la Catedral de Dax
Cinco alegorías en el Langenkriegsriege del emperador Rudolf II, circa 1603/04, museo de Kunsthistorisches (Viena), como préstamo permanente en el museo de historia militar en Viena:
Batalla de Sisseck el 22 de junio de 1593 (Victoria condena la sentada Croacia), óleo sobre lienzo, 345 × 42 cm
Batalla de Hermannstadt (glorificación de la victoria sobre la rebelión ligada), óleo sobre lienzo, 345 × 42 cm
Batalla de Kronstadt, óleo sobre lienzo, 345 × 42 cm
La declaración de guerra antes de Constantinopla, óleo sobre lienzo, 345 × 42 cm
La conquista de Stuhlweißburg, óleo sobre lienzo, 345 × 42 cm

Museos:
Kunsthistorisches Museum, Wien, Austria
Museo Wallraf-Richartz, Colonia, Alemania
Museo de Bellas Artes de Budapest, Budapest, Hungría
The National Gallery, Londres