한스 폰 아헨 (Hans von Aachen, 1552 – 1615 년 3 월 4 일)은 북부 매너리즘의 대표적 대표자 중 한 사람인 독일 화가였다.

한스 폰 아헨 (Hans von Aachen)은 다방면에서 일한 다재다능하고 생산적인 예술가였다. 그는 화려하고 귀족적인 초상화의 화가로서 성공했으며, 종교적, 신화 적 및 우화적 인 주제를 그렸다. 누드의 묘사에서 알려진 그의 에로틱 한 신화 적 장면은 특히 그의 주요 후원자 인 황제 루돌프 II (Rudolf II) 황제가 즐겼다. 그는 가장 잘 알려진 작품으로 남아있다. 그는 또한 가슴에서 위쪽으로 뻗어있는 작은 그림의 장르 그림을 그렸으며, 웃으면 서 종종 자신과 그의 아내를 모델로 사용했다. 폰 아헨 (Von Aachen)은 보통 작은 규모로 일했으며 그의 작품 중 많은 부분이 구리의 캐비닛 그림

한스 폰 아헨 (Hans von Aachen)의 삶과 작품은 16 세기 후반과 17 세기 초 북부와 중부 유럽 간의 문화적 전승에 대한 독특한 증언을합니다. 네덜란드 르네상스 회화의 전통 교육을받은 후, 작가는 1574 년 이탈리아로 이주하여 남아 있습니다 약 14 년 동안 주로 베니스에서 일했다 그는 1587 년 귀국하여 독일 출신의 바바리아에서 뮌헨에서 거주했다. 그의 마지막 연수는 프라하에서 보냈다. 네덜란드 연수의 현실주의와 그의 영향을받은 이탈리아의 영향의 결합 여행은 그의 독특한 그림 스타일을 불러 일으켰다.

시간의 중요한 예술 센터에서 그의 존재, 그의 디자인과 그의 친밀한 성격 이후의 지문의 넓은 분포는 모두 일생 동안 그의 국제적 명성에 기여했다.

한스 폰 아헨 (Hans von Aachen)은 쾰른에서 태어났다. 그의 성은 그의 아버지 인 아헨 (Aachen)의 발상지에서 비롯된 것이다.

한스 폰 아헨 (Hans von Aachen)은 독일에서 초상화 화가 게오르그 제리 (Georg Jerrigh)의 제자로서 앤트워프에서 훈련을 시작했습니다. 그는 아마도 1574 년경 이탈리아로 떠나기 전에 쾰른 화가의 길드에 합류했을 것입니다. 플랑드르 화가 바르 톨 로메 우스 Spranger, 그는 이탈리아에서 오랜 기간을 보냈다. 그는 1574 년부터 1587 년까지 베니스에서 살았고 네덜란드와 독일의 예술가, 판화 인 및 예술가 협회의 일원이되었다. 그는 복사 주의자로 활동했으며 플랑드르의 작업장에서 일했다. 화가이자 미술가 대리점 Gaspar Rem Antwerp 출신 인 Rem은 폰 Aachen이 Morett (또는 Moretto)라고 불리는 예술가와 견습을 맺기 위해 베니스의 교회에서 유명한 작품을 만드는 일을 맡았습니다. 북유럽 예술 시장을 위해 Hermann de Neyt라는 이름으로 안트워프의 현대 미술 수집가와 딜러는 거의 850 점의 원본과 사본을 소장하고 있습니다. 그 중 6 명은 한스 폰 아헨 (Hans von Aachen) (그 중 2 명은 라파엘 (Raphael)의 사본)

폰 아헨은 1575 년에 로마에 갔다. 여기서 그는 골동품 조각과 이탈리아 주인의 작품을 공부했다. 그는 Otto van Veen, Joris Hoefnagel, 형제 Paul과 Matthijs Bril, Hans Speckaert와 같은 로마에서 활동하는 북부 예술가 집단의 회원이되었다. 조셉 하인츠 (Joseph Heintz) 장로 인 그는 로마에서 예수회 (예수회) 모임의 어머니 교회 인 성녀 교회 (Gesù) 교회 창립을위한 위임을 확보 할 수 있었다. 1582 ~ 3 년 그는 플로렌스에서 그의 초상에 대한 명성을 쌓았다. , 지배하는 Medici 가족에게서 임무로 이끌어 낸 그는 1585 년에 다시 베니스에서 침전했다

그는 1587 년에 독일로 돌아와 아우 크스 부르크로 돌아가 독일의 부유 한 Fugger 가족을 위해 초상화를 그렸습니다. 그는 또한 뮌헨에서 일했고 St Michael의 교회에서 두 개의 제단을 페인트하도록 의뢰 받았으며 그의 고향 인 Cologne을 방문하고 돌아 오는 여행을했습니다. 베니스, 그는 1589 년부터 뮌헨을 그의 거주지로 선택했다. 그는 뮌헨에서 작곡가 올랜도 디 올가 씨의 딸인 레지나와 결혼했다. 독일에서 그는 고귀한 집을위한 초상화 화가로 유명 해졌다. 그는 또한 역사적, 종교적 장면을 연출했으며 명성을 얻었다 바바리아의 듀크 윌리엄 5 세를 위해 여러 작품을 그렸다.

뮌헨에서 그는 프라하의 황실 궁전과 접촉했다. 1592 년 프라하에 거주했던 루돌프 2 세 (Rudolf II)의 공식 화가로 임명되었다. 폰 아헨 (Prague Von Aachen)은 프라하의 법원에 거주 할 필요가 없었고, 임명은 ‘Kammermaler von Haus aus ‘(집에서 온 법원 화가) 루돌프 (Rudolf)는 자신의 시간 중 가장 중요한 예술 후원자 중 한 사람이었습니다. 그는 그림을 특히 존중하며 프라하 페터 길드에게 길드 규정에서 화가들을 제외하고 폐하의 편지를 보냈습니다. 그들에게 매년 봉급을 수여하고 그 그림을 더 이상 공예품이 아니라 “그림의 예술”로 규정해야한다고 단언했다. Rudolf의 프라하에서 화가들과 예술가들에게 일반적으로 제공되는 특별한 대우는 도시를 주요 예술 센터로 바꾸었다. 에로틱 한 품질이나 복잡한 우화로 신화의 그림을 그린 황제를 찬양했다. 황제는 예술적 혁신에 개방되어 있었고, 그는 새로운 영향을받은 스타일 인 full o 매너리즘으로 알려진이 스타일은 우아한 포즈로 배열 된 매끄럽고 모델화 된, 길쭉한 인물로 표현 된 관능적 인 감각을 강조합니다. 종종 뒤에서 본 누드 여성을 포함합니다

루돌프는 또한 그의 작품 수집에 대한 조언자로서 폰 아헨 (Aachen)을 의지했으며, 보통 ‘외교관’이라고 불리는 역할을 맡았습니다.이 역할에서 그는 황제의 귀중한 왕따를 전하기 위해 예술품 수집가들에게 자신의 보물 그는 1602 년 브 런스 윅, 울펜 부티크, 비텐 베르크, 드레스덴으로, 1603 ~ 1605 년은 인스부르크, 베니스, 토리노, 만 투아, 모데나로 여행했다.이 여행의 목적은 부분적으로 그에게 인물 사진을 찍는 것이었다. 장래의 황제 황제 루돌프 2 세가 1605 년에 기사 작위를 수여했다. 폰 아헨 (Von Aachen)은 프라하로 단지 몇 년 후 1601 년 혹은 그 이전에 1597 년에 옮겼을 것이다. 그는 신화 적, 비 유적 과목들에 대한 많은 커미션을 받았다.

그의 후원자가 1605 년에 몰락하고 1612 년 폰 아헨에서 사망했을 때 루돌프의 후계자 인 마티아스 1 세에 의해 유지 된 루돌프의 법원 예술가 들과는 달리 루티 니츠 황제 마티아스 (Matthias)의 토지를 준 그는 1612 년 드레스덴과 비엔나로 그를 보냈다. 아우 크스 부르크에서 다시, 1614 년 다시 드레스덴에서

Von Aachen의 학생으로는 Pieter Isaacsz가 이탈리아에서 그의 제자 였고 Andreas Vogel, Christian Buchner, Hans Christoph Schürer가 프라하에서 그의 학생이었다.

그는 1615 년 프라하에서 사망했다.

공장:
Hans von Aachen은 1600 년경 프라하의 Rudolf II 법원에서 양육 된 미술의 후기 매너 니스트 스타일의 대표자 중 한 사람이었던 인물, 역사적, 종교적 주제, 장르 그림 및 우화를 그린 다목적 예술가였다.

그의 스타일은 로마와 피렌체 매너리즘에 가까운 회화의 이상적인 스타일과 베니스의 주인 인 티치아노, 베로니오, 틴토 렛토와 북부의 리얼리즘의 새롭게 부상하는 전통 사이에서 다양합니다. 폰 아헨 (Von Aachen)은 틴토 렛토와 미켈란젤로의 추종자에 대한 자신의 연구에서 자기 방식 주의적 기법을 개발했습니다. 그의 경력에 ​​영향을 주었던 것은 바르 셀 로메 우스 스프 랜저 (Bartholomeus Spranger)와 헨드릭 골티 지우스 (Hendrick Goltzius)의 스타일이었고 당시 독일의 미술계를 지배했다.

인쇄물:
폰 아헨은 자신의 지문을 제작하지 않았지만 그의 그림은 볼프강 킬리안, 도미니 쿠스 쿠스 토스, Sadeler 가족의 다양한 멤버 등 Rudolf II의 다른 법원의 예술가들에 의해 재현되었습니다.이 지문은 유럽 전역에서 그의 명성과 영향력에 공헌했습니다. 그의 죽음 직후 유행에서 빠진 매너 니스트 스타일

폰 아헨 (Von Aachen)은 또한 법원의 판화 제작자를 위해 독창적 인 디자인을 선보였습니다. 예를 들어 Salus generis humani (인류 구원)라는 제목으로 출판 된 일련의 인쇄물이 있습니다.이 시리즈는 프라하 법원에서 활약 한 플레 미쉬 인쇄소 Aegidius Sadeler가 새긴 13 개의 판으로 이루어져 있습니다. Made 1590 년 조각상은 Hans von Aachen의 디자인 이후에 그리스도의 생애 장면을 특징으로한다. 중앙 작곡은 플랑드르 예술가 Joris Hoefnagel이 1581-90 년에 제작 한 미사일 (Missale romanum)의 일루미네이션에서 기원 한 상징적 인 테두리로 둘러싸여있다. 오스트리아 대공원 페르디난트 2 세 (현재 오스트리아 국립 중앙 도서관, 비엔나)

기타 작품 :
평화, 예술 및 자산의 우화, 1602, Hermitage (상트 페테르부르크)
1575 년경의 자화상, 나무, Wallraf-Richartz-Museum, (Cologne)
Jagdszene, 드로잉, 1585 년경, Dresden State Art Collections, Kupferstichkabinett
프란체스코 나 드 메디치, 토스카나의 그랜드 듀크, 캔버스, 1585, 피렌체 궁전, 피렌체의 초상화
세인트 세바스찬의 순교자, 캔버스, 1589, Michaelskirche, (뮌헨)
바이에른 공작의 윌리엄 V, 캔버스, 1589 년 이전, 주 성, 정원 및 호수 (뮌헨)의 바이에른 행정부
대관식 Mariae, 캔버스, 1596, 대성당의 St Ulrich 및 Afra (아우 크스 부르크)
Amor Fucatus, 조각, 1591, 암스테르담 국립 박물관 (암스테르담)
Allegory of Justice, Copper, 1598, Alte Pinakothek (뮌헨)
1604 년경 캔버스, Three Graces, Muzeul Naţional de Artă al României (부카레스트)
황제 루돌프 2 세, 1600 년경의 미술사 박물관 (비엔나)의 초상화
박카스, 세레스 및 큐피드, 1600 년경 캔버스, 비엔나 미술 박물관 (비엔나)
우화 (시간이 지남에 따라 통치의 승리), 구리에 기름, 약 1600, Staatsgalerie, 슈투트가르트
Dax 대성당의 Marienkapelle에서 양치기의 숭배
비엔나의 군사 역사 박물관 (Military History Museum)에 영구 대여 한 1603/04 경의 루돌프 2 세 (Ludenkriegsriege) 황제의 다섯 가지 알레고리 : 비엔나 미술 학교 (비엔나)
1593 년 6 월 22 일 Sisseck 전투 (빅토리아 왕좌 앉기 크로아티아), 캔버스에 기름, 345 × 42cm
헤르만 슈타 트 전투 (반역에 대한 승리의 찬미), 캔버스에 든 기름, 345 × 42cm
캔론에 기름, Kronstadt의 전투, 345 × 42 cm
콘스탄티노플 이전의 전쟁 선언, 캔버스에 든 석유, 345 × 42cm
Stuhlweißburg의 정복, 캔버스에 묻은 기름, 345 × 42cm

박물관 :
미술사 박물관, 빈, 오스트리아
Wallraf-Richartz Museum, 쾰른, 독일
부다페스트 미술관, 부다페스트, 헝가리
내셔널 갤러리, 런던