Galerie Francois I, Palazzo di Fontainebleau, Seine-et-Marne, Francia
La galleria Francesco I è una grande galleria cerimoniale situata al primo piano del castello reale di Fontainebleau. Costruita tra il 1528 e il 1530, la Galerie Francois I misura circa 60 metri di lunghezza e 6 di larghezza e un tempo era un ponte coperto con aperture su entrambi i lati. La Galleria collega gli appartamenti di Francesco alla Cappella della Trinità. Il re Francesco I lo fece costruire e decorare per collegare i suoi appartamenti alla Cappella della Trinità. Ne conservava le chiavi e le mostrava ai suoi illustri ospiti.
La Galerie Francois I, iniziata nel 1528, la prima grande galleria in Francia e l’origine dello stile rinascimentale in Francia, Chateau de Fontainebleau, Francia. La galleria è fiancheggiata da affreschi di Rosso Fiorentino, realizzati nel 1522-40 e incorniciati in stucco scolpito. L’intervento negli anni Trenta del Cinquecento degli artisti italiani Rosso Fiorentino e Le Primatice fece di questa galleria l’insieme decorativo più rappresentativo della prima scuola di Fontainebleau e testimonia l’entusiasmo di Francesco I per l’arte italiana.
Francesco I
Francesco I era re di Francia, quando salì al trono nel 1515, il Rinascimento era arrivato in Francia e Francesco divenne un entusiasta mecenate delle arti. Al momento della sua ascesa, i palazzi reali di Francia erano decorati solo con una manciata di grandi dipinti, e non una singola scultura, né antica né moderna. Prodigioso mecenate, promosse l’emergente Rinascimento francese attirando molti artisti italiani a lavorare per lui, tra cui Leonardo da Vinci, che portò la Gioconda, che Francesco aveva acquisito.
Il regno di Francesco vide importanti cambiamenti culturali con la crescita del potere centrale in Francia, la diffusione dell’umanesimo e del protestantesimo e l’inizio dell’esplorazione francese del Nuovo Mondo. Jacques Cartier e altri rivendicarono terre nelle Americhe per la Francia e aprirono la strada all’espansione del primo impero coloniale francese. Per il suo ruolo nello sviluppo e nella promozione della lingua francese, divenne noto come le Père et Restaurateur des Lettres (il “padre e restauratore delle lettere”).
Francesco patrocinò molti grandi artisti del suo tempo, tra cui Andrea del Sarto e Leonardo da Vinci; l’ultimo dei quali fu convinto a fare della Francia la sua casa durante i suoi ultimi anni. Anche se da Vinci dipinse molto poco durante i suoi anni in Francia, portò con sé molte delle sue opere più grandi, tra cui la Gioconda (conosciuta in Francia come La Joconde), e queste rimasero in Francia dopo la sua morte. Altri importanti artisti che ricevettero il patrocinio di Francesco furono l’orafo Benvenuto Cellini e i pittori Rosso Fiorentino, Giulio Romano e Primaticcio, tutti impiegati nella decorazione dei vari palazzi di Francesco. Invitò anche l’architetto Sebastiano Serlio, che ebbe una fruttuosa carriera tardiva in Francia. Francesco incaricò inoltre una serie di agenti in Italia di procurarsi opere d’arte degne di nota e di spedirle in Francia.
Francis ha investito ingenti somme di denaro in nuove strutture. Continuò il lavoro dei suoi predecessori al castello d’Amboise e avviò anche i lavori di ristrutturazione del castello di Blois. All’inizio del suo regno, iniziò la costruzione del magnifico castello di Chambord, ispirato agli stili architettonici del Rinascimento italiano e forse anche progettato da Leonardo da Vinci. Francesco ricostruì il Palazzo del Louvre, trasformandolo da fortezza medievale in un edificio di splendore rinascimentale. Finanziò la costruzione di un nuovo municipio (l’Hôtel de Ville) per Parigi per avere il controllo sulla progettazione dell’edificio. Costruì il castello di Madrid nel Bois de Boulogne e ricostruì il castello di Saint-Germain-en-Laye. Il più grande dei progetti edilizi di Francesco fu la ricostruzione e l’ampliamento del castello di Fontainebleau, che divenne rapidamente il suo luogo di residenza preferito, nonché la residenza della sua amante ufficiale, Anna, duchessa di Étampes.
Galleria Francesco I
Nell’aprile 1528 Francesco I commissionò a Gilles Le Breton un programma di costruzione (completato nel 1540) a Fontainebleau. La Cour de l’Ovale doveva essere ricostruita utilizzando le vecchie fondamenta e conservando l’antico mastio, mentre doveva essere costruita una galleria, ora Galerie François I, che la collegasse con l’abbazia trinitaria a ovest, che fu presto demolita e sostituita dalla Cour du Cheval Blanc. La catena nord della Cour du Cheval Blanc sopravvive quasi inalterata ed è costituita da macerie intonacate con rivestimenti in mattoni.
Il corpo di guardia medievale (oggi chiamato Porte Dorée) nell’angolo sud-ovest fu ricostruito in stile rinascimentale, ispirandosi all’ingresso del palazzo ducale di Urbino. Adiacente alla Porte Dorée a est si trova la vasta Salle de Bal, progettata (1541) da Sebastiano Serlio, e accanto ad essa a sua volta si trova la Chapelle St-Saturnin, sul sito dell’originaria cappella medievale. Le facciate sono di austera semplicità, poiché la pietra utilizzata non era adatta alla scultura, mentre l’interno ha ricevuto una decorazione ricca e permanente.
Nel 1530 al Rosso Fiorentino venne affidata la decorazione dell’interno, alla quale si unì poi (1532) Francesco Primaticcio. Insieme svilupparono lo stile della prima scuola di Fontainebleau, in effetti la prima ampia e coerente manifestazione del Manierismo nel nord Europa. L’opera principale di Luigi XIII a Fontainebleau fu l’aggiunta della magnifica scalinata a ferro di cavallo (1632-1634) nella Cour du Cheval Blanc, progettata da Jean Androuet Du Cerceau. Quando Luigi XIV salì al trono (1643) Fontainebleau era di gran lunga il più bello dei suoi palazzi. Nel 1685 creò per Mme de Maintenon il bellissimo appartamento con decorazioni bianche e dorate nel Pavillon de la Porte Dorée e ampliò anche la propria camera da letto (1714).
La Galleria fu affidata all’italiano Rosso Fiorentino che la decorò in modo originale con pitture, tavole, affreschi e stucchi, dal marzo 1535 al maggio 1537 per gli stucchi, dal 1536 per gli affreschi, e che la completò poco prima della visita di Carlo V nel Natale del 1539. La lavorazione del legno di noce intagliato è opera del falegname italiano Francisco Scibec de Carpi che le realizzò a partire dal 1535 con specie rare, ma si rivolse quasi esclusivamente al legno di noce. noce del 1539, quando eseguì il pavimento in parquet della Galleria. Il soffitto a cassettoni riveste un ruolo piuttosto secondario nell’insieme decorativo e presenta uno stile piuttosto classico.
Il monogramma del re, raffigurante una salamandra, si trova ovunque. La maggior parte degli stucchi si presentano come grandi figure in altorilievo accompagnate da frutti cadenti. Rosso Fiorentino e Le Primatice diffondono in tutto l’insieme decorativo il motivo del cuoio tagliato, che diventerà poi scuola e si ripeterà più volte. I dipinti, divisi in due gruppi di sei affreschi separati da una campata centrale, rappresentano storie della mitologia greco-romana e allegorie di cui oggi ci sfugge il significato, ma che probabilmente simboleggiano il buon governo del re e inneggiano a Francesco I. I colori e lo stile molte di queste scene sono vicine al manierismo fiorentino, dove si nota particolarmente l’influenza di Michelangelo. Nella campata centrale sono rappresentate due scene ovali: Danaé (di Le Primatice) e La Ninfa di Fontainebleau (realizzata nel 1860 su opera del Rosso).
Nella prima campata settentrionale è dipinto l’affresco detto del Sacrificio (di Rosso Fiorentino), in cui un sacerdote mitrato vestito di nero sta accanto ad un altare fiammeggiante, circondato da vecchi, donne con bambini e portatori di vasi. Il sacerdote rappresentato potrebbe essere San Francesco di Paola, oppure lo stesso re Francesco I, l’affresco evoca così il ruolo religioso del re e le sue doti sacerdotali, che esercita allo stesso modo della sua funzione di sovrano. Gli stucchi attorno all’affresco rappresentano il sacrificio di un ariete e quello di un toro, sempre nel tema religioso espresso dall’affresco centrale.
Nella prima campata sud è dipinto l’affresco dell’Ignoranza Cacciata (opera di Rosso Fiorentino), con a destra la rappresentazione di Francesco I come imperatore romano, coronato d’alloro, con in mano una spada e un libro. L’ignoranza, rappresentata da personaggi bendati, viene scacciata. Lo stucco che incornicia l’affresco rappresenta due satiri e due satiri con i loro figli. Questo affresco potrebbe evocare la politica culturale di Francesco I, in quanto aiuta a tenere lontana l’ignoranza e pone quindi il re come garante della conoscenza. I due satiri illustrerebbero il risultato dell’ignoranza, che porta al vizio.
Nella seconda campata settentrionale si trova il celebre affresco dell’Elefante Reale (di Rosso Fiorentino) detto anche L’Elefante con la gualdrappa (simbolo di forza, sagacia e sostenibilità della regalità) rappresentato in un quadrato, recante il numero reale su la fronte (scudo di salamandra) e il giglio sulla gualdrappa, rappresentando così lo stesso re Francesco I. Ai suoi piedi si trovano tre allegorie dell’aria, della terra e dell’acqua (l’uomo con il fulmine rappresenta Giove, l’uomo con il tridente Nettuno, e quello accompagnato da Cerbero Plutone, in riferimento ai tre spazi su cui regna Francesco I), nonché come una cicogna che simboleggia l’amore filiale, rappresentando questa la madre del re, Luisa di Savoia. Ai lati sono dipinti due affreschi sul tema dei rapimenti mitologici: a destra Saturno travestito da cavallo che rapisce Filira, e a sinistra Giove, tramutato in toro, che rapisce Europa. Lo stucco illustra con leggerezza la Storia di Alessandro Magno, in particolare con Alessandro che taglia il nodo gordiano, sotto l’affresco.
Nella seconda campata sud un affresco dipinto dal Rosso Fiorentino raffigura Francesco I come imperatore, che tiene in mano una melagrana, mentre un bambino inginocchiato gli porge altri frutti simili. Il re è circondato da soldati, borghesi e contadini, vestiti con costumi romani e gallo-romani. Questa scena evocherebbe il re come difensore dell’unità dello Stato: tiene in mano una melagrana, ritenuta dotata di molti semi, che il re così riunisce. La diversità delle classi sociali rappresentate nel suo entourage sarebbe un riferimento al carattere universale del suo governo, valido per tutti i suoi sudditi, mentre gli antichi costumi collocherebbero Francesco I come un nuovo Cesare. Gli stucchi rappresentano due coppie abbracciate.
Nella terza campata settentrionale è dipinto l’affresco dell’Incendio (di Rosso Fiorentino), in cui due figure portano sulle spalle un uomo e una donna anziani, tradizionalmente inteso come rappresentazione della storia dei gemelli catanesi, fuggiti dall’incendio della loro città sotto la responsabilità dei loro genitori. Tuttavia, un restauro ha dimostrato che una delle figure era una giovane donna, mentre i gemelli Catan erano due uomini. Potrebbe anche essere un’allusione al mito di Enea che lascia Troia in fiamme e porta sulle spalle il padre Anchise; Erwin e Dora Panofsky vi videro anche un’allusione alla “dedizione” dei due figli di Francesco I, ostaggi di Carlo V al posto del padre. Gli stucchi rappresentano a sinistra un uomo barbuto vestito con calzoni e a destra un giovane con perizoma, questi due personaggi evocano l’amore filiale, mentre l’affresco potrebbe riferirsi alla devozione dei due figli di Francesco I, che si arrendono alla Nemico spagnolo in cambio del re allora prigioniero a Madrid.
Nella terza campata sud è dipinto (dal Rosso Fiorentino) l’affresco di Cleobis e Biton, in cui i due giovani portano la madre e la conducono ad un tempio. Bassorilievi in stucco rappresentano a sinistra Sidype tra gli appestati, a destra la Morte di Cleobi e Biton, e al centro Pera che allatta Simone. Tutte queste scene simboleggerebbero l’amore di Francesco I e Margherita d’Angoulême per la madre Luisa di Savoia.
La campata centrale è dipinta con due scene ovali: a nord, La Ninfa di Fontainebleau (realizzata nel 1860-1861 dal pittore Alaux su opera del Rosso), e a sud, Danaé (di Le Primatice), con stucchi realizzati di Le Rosso raffiguranti figure femminili che trasportano cesti di frutta. Gli affreschi laterali illustrano i carri di Apollo e Diana.
Nella quinta baia settentrionale è visibile La vendetta di Nauplio (conosciuta anche come Il naufragio, o La distruzione della flotta greca), del Rosso, in cui Nauplio, in primo piano, uccide i marinai greci in preda al panico. Gli affreschi nelle cornici raffigurano Nettuno e Amimone, mentre ai lati dell’affresco sono poste nicchie vuote. L’affresco centrale potrebbe simboleggiare le disgrazie causate dal tradimento e dalla vendetta, punite dall’ira divina. Questo affresco sarebbe quindi un’evocazione diretta del tradimento del connestabile di Borbone, quest’ultimo schieratosi a fianco dei nemici spagnoli.
Nella quinta campata sud l’affresco della Morte di Adone è dipinto dal Rosso. Adone è rappresentato in primo piano. Ama scappare con i suoi vestiti. Venere è rappresentata sul suo carro in mezzo ad una nuvola. Intorno sono rappresentate le allegorie della Fortuna, dell’Amore (Eros) e dell’Avversità (una vecchia spezzata con in mano dei martelli). Gli stucchi rappresentano a sinistra Cibele sul suo carro con leoni e una leonessa, a destra una scena di orgia, e al centro una corsa di carri. Questo affresco centrale, che simboleggia la morte e la sfortuna, nonché la passione violenta, potrebbe riferirsi alla morte del delfino François nel 1536. Gli affreschi incorniciati illustrano due coppie che si abbracciano.
Nella sesta campata settentrionale è dipinto un affresco dedicato all’Educazione di Achille del centauro Chirone (del Rosso), in cui osserviamo il giovane eroe greco compiere una serie di esercizi (scherma, nuoto, caccia ecc.) con i prigionieri rinchiusi. una gabbia a sinistra. Questo affresco illustrerebbe l’educazione di Francesco I e quindi l’educazione “ideale” di un principe, mentre i prigionieri illustrerebbero la forma di “schiavitù” che costituirebbe la mancanza di istruzione. Gli affreschi laterali rappresentano Giganti legati agli alberi.
Nella sesta campata meridionale è dipinta dal Rosso una scena tratta da una favola di Nicandro di Colofone e raffigurante la perpetua giovinezza perduta dagli uomini. Possiamo vedere in alto a sinistra il dio Mercurio che viene incontro agli uomini annunciando che Giove accetta di donare loro l’eterna giovinezza. A sinistra sono rappresentati un gruppo di giovani, al centro l’asino che trasporta il giovane beve mentre il serpente rapisce il giovane rappresentato sotto forma di fanciulla. Infine, a destra ci sono i vecchi. Nelle cornici dell’affresco sono rappresentati a sinistra: giovani che entrano in un tempio, e a destra: allegorie tra cui la calunnia (una donna a tre teste circondata da api).
Nella settima campata settentrionale è visibile la scena di Venere e Amore sul bordo di una piscina (intitolata anche Venere frustrata o Venere che cerca di risvegliare Cupido dormiente), mentre Marte è entrato in guerra, dipinta dal Rosso. Tre amorini portano uno scudo, un elmo e una lancia. Gli stucchi rappresentano un giovane a sinistra e una giovane donna a destra. I bassorilievi illustrano una battaglia navale a sinistra e una batteria di cavalleria a destra. Questo set potrebbe evocare il re come capo militare e la sua tristezza all’idea di lasciare la sua casa a Fontainebleau (simboleggiata da Venere). Sotto l’affresco è installato un dipinto realizzato nel 1540, che rappresenta una veduta del castello di Fontainebleau con la galleria Francesco I e la Porte Dorée. Nella settima campata sud si trova un affresco (del Rosso) che illustra la lotta tra centauri e lapiti. Lo stucco raffigura giovani che suonano le trombe.
A est, a lato del busto di Francesco I, sono dipinte scene violente: La disfatta di Pavia, La prigionia del re a Madrid, Il combattimento dei Centauri e dei Lapiti (del Rosso), La giovinezza e la vecchiaia, La Distruzione della flotta greca, ecc. Sotto la scena di Venere e Amore sul bordo di una piscina (intitolata anche Venere frustrata o Venere che cerca di svegliare Cupido dormiente, mentre Marte è entrato in guerra, dipinta dal Rosso) è rappresentato, in un tableau realizzata nel 1540, una veduta del castello di Fontainebleau che rappresenta la galleria di Francesco I e la Porte Dorée. Rosso è anche l’autore di La vendetta di Nauplio, La morte di Adone, o anche scene raffiguranti Il re con in mano una melagrana, Il sacrificio e L’ignoranza braccata. Diffuse anche il modello del cuoio tagliato che sarebbe poi diventato popolare.
A ovest sono rappresentati in particolare Cleobi e Bitone e I gemelli di Catane oltre ad alcuni dipinti allegorici: uno dei più famosi è quello dell’Elefante con la gualdrappa o L’Elefante reale (simbolo di forza, sagacia e continuità della regalità). che porta la cifra reale e rappresenta lo stesso re Francesco I. Ai suoi piedi ci sono tre allegorie dell’aria, della terra e dell’acqua (il fulmine rappresenta Giove, il tridente Nettuno e Cerbero Plutone, in riferimento ai tre spazi su cui regna Francesco I), oltre a una cicogna che simboleggerebbe l’amore filiale, questo rappresenta la madre del re, Luisa di Savoia. Ai lati sono dipinti due affreschi sul tema dei rapimenti mitologici: a destra Saturno travestito da cavallo che rapisce Filira, e a sinistra Giove, tramutato in toro, che rapisce Europa.
Castello di Fontainebleau
Fontainebleau è una graziosa cittadina storica a 55,5 km a sud di Parigi, in Francia. È rinomato per la sua ampia e scenografica foresta che circonda un onnipotente castello, un tempo residenza di caccia amata dai re di Francia. Costruito nel XII secolo, questo castello è anche una favolosa reliquia della storia francese, dal Medioevo al Rinascimento. Nel corso di quasi otto secoli, 34 imperatori e due monarchi hanno trascorso il loro tempo nella tenuta, iscritta nella lista del patrimonio mondiale dell’UNESCO dal 1981.
Il castello di Fontainebleau, ampliato in particolare da Francesco I, la residenza di Fontainebleau è l’unico castello abitato da ogni monarca francese per più di otto secoli. Con 1500 stanze, è uno dei castelli più grandi di Francia e il più arredato d’Europa. Testimonianza della vita delle corti ufficiali e iniziali dei monarchi attraverso i secoli, incarna meglio che altrove l’art de vivre francese.
Circondato da un vasto parco e confinante con la foresta di Fontainebleau, il castello è costituito da elementi di stile medievale, rinascimentale e classico. L’effetto complessivo è stupefacente poiché i monarchi successivi hanno aggiunto i propri tocchi personali. Fontainebleau è un luogo stimolante, ricco di dettagli ricchi. Il castello più arredato con decorazioni come affreschi rinascimentali, porcellane preziose, mobili eccezionali durante il Secondo Impero. Una passeggiata nei vasti giardini e lungo il canale progettato dall’architetto André Le Nôtre è d’obbligo.
Testimonia l’incontro tra l’arte italiana e la tradizione francese espresso sia nella sua architettura che nelle sue decorazioni interne. Questa specificità si spiega con il desiderio di Francesco I di creare a Fontainebleau una “nuova Roma” in cui gli artisti italiani vengano ad esprimere il loro talento e influenzare l’arte francese. Nacque così la Scuola di Fontainebleau, che rappresenta il periodo più ricco dell’arte rinascimentale in Francia, e ispirò la pittura francese fino alla metà del XVII secolo, e anche oltre.
Famoso per essere stato testimone di molti degli importanti punti di svolta dell’imperatore, “La vera casa dei re, la casa dei secoli”, disse una volta Napoleone riguardo a questo vasto castello costruito in stile classico e rinascimentale. Prima di diventare imperatore, Napoleone vi aveva rinchiuso a lungo il papa dell’epoca, qui Napoleone firmò anche la sua prima dichiarazione di abdicazione Da apprezzare la scalinata a doppio ferro di cavallo nel cortile principale, la Cour d’Honneur, detta anche dell’Addio Cortile, dopo che Napoleone vi si congedò il 20 aprile 1814, prima di partire per l’Isola d’Elba.
Fontainebleau non è famosa solo per il suo ruolo nelle avventure imperiali di Napoleone. Scopri i capolavori del Rinascimento commissionati da Francesco I, i grandi progetti di Enrico IV, la raffinata decorazione di Maria Antonietta, l’appartamento di Napoleone I, lo splendore di Napoleone III ed Eugenia, ecc. Dirigiti verso l’ala ovest, dove troverai il Rinascimento sale e la Galerie de François Ier riccamente decorate da Rosso Florentino, maestro della Scuola di Fontainebleau. Ammira lo spettacolare camino nella Sala delle Guardie, l’originale Cappella di Saint-Saturnin e la lussuosa Sala del Trono di Napoleone.
Scopri il Museo Cinese creato dall’Imperatrice Eugenia e i suoi preziosi oggetti d’antiquariato provenienti dalla Cina e dalla Tailandia. Esplora stanze normalmente interdette al grande pubblico, come il lussuoso teatro creato sotto Napoleone III nel 1857, simile nel suo stile raffinato a quello del Castello di Versailles. C’è anche il boudoir turco di Maria Antonietta, con la sua favolosa esuberanza orientale.
Situato in un parco di 130 ettari, il castello sviluppa la sua architettura attorno a quattro cortili principali ed è al centro di tre giardini storici tra cui il più grande parterre d’Europa (11 ettari), opera di André Le Nôtre. Andate in barca sul Carp Pond, ammirate il Grand Parterre, noto anche come Giardino alla francese, progettato da Le Nôtre e Le Vau, o fate una passeggiata nel Giardino inglese. L’impronta botanica e architettonica di ogni monarca promette una passeggiata davvero regale nel parco.
Ricco di un contesto architettonico di prim’ordine, il castello di Fontainebleau possiede anche una delle collezioni di mobili antichi più importanti di Francia, e conserva un’eccezionale collezione di dipinti, sculture e oggetti d’arte, risalenti al VI secolo fino al XIX secolo. . Un weekend preferito dai parigini, che offre una notevole qualità dell’aria e della vita nella regione parigina.
Sono disponibili piccoli giri in treno e in carrozza per una divertente gita nei giardini con la famiglia, mentre i principianti in mongolfiera sorvoleranno il castello e la foresta di Fontainebleau, una delle foreste più grandi della regione. Una pausa al Café des Mariniers sulla Cour de la Fontaine è meritata. Apprezzata una sosta al ristorante Les Petites Bouches de l’Empereur situato nel cuore del castello, nell’ala conosciuta come la “belle Cheminée”, a due passi dalla Porte Dorée decorata dal Primaticcio.