معرض فرانسوا الأول هو معرض احتفالي كبير يقع في الطابق الأول من قلعة فونتينبلو الملكية. تم بناء غاليري فرانسوا الأول بين عامي 1528 و1530، ويبلغ طوله حوالي 60 مترًا وعرضه 6 أمتار، وكان في السابق جسرًا مغطى به فتحات على كلا الجانبين. يربط المعرض شقق فرانسيس بكنيسة الثالوث. قام الملك فرانسيس الأول ببنائه وتزيينه لربط شققه بكنيسة الثالوث. احتفظ بالمفاتيح وأظهرها لضيوفه الكرام.

بدأ إنشاء معرض فرانسوا الأول عام 1528، وهو أول معرض كبير في فرنسا ونشأة أسلوب عصر النهضة في فرنسا، شاتو دو فونتينبلو، فرنسا. يصطف المعرض بلوحات جدارية لروسو فيورنتينو، تم صنعها في الفترة من 1522 إلى 1540 ومؤطرة بالجص المنحوت. إن تدخل الفنانين الإيطاليين روسو فيورنتينو ولو بريماتيس في ثلاثينيات القرن السادس عشر جعل من هذا المعرض المجموعة الزخرفية الأكثر تمثيلاً لمدرسة فونتينبلو الأولى، ويشهد على حماس فرانسيس الأول للفن الإيطالي.

فرانسيس آي
كان فرانسيس الأول ملكًا لفرنسا، وبحلول الوقت الذي اعتلى فيه العرش عام 1515، كان عصر النهضة قد وصل إلى فرنسا، وأصبح فرانسيس راعيًا متحمسًا للفنون. في وقت اعتلائه العرش، لم تكن القصور الملكية في فرنسا مزخرفة إلا بمجموعة متناثرة من اللوحات العظيمة، وليس منحوتة واحدة، لا قديمة ولا حديثة. كان راعيًا رائعًا للفنون، وقد روج لعصر النهضة الفرنسية الناشئة من خلال جذب العديد من الفنانين الإيطاليين للعمل معه، بما في ذلك ليوناردو دافنشي، الذي أحضر الموناليزا، التي حصل عليها فرانسيس.

شهد عهد فرانسيس تغيرات ثقافية مهمة مع نمو السلطة المركزية في فرنسا، وانتشار النزعة الإنسانية والبروتستانتية، وبداية الاستكشاف الفرنسي للعالم الجديد. طالب جاك كارتييه وآخرون بأراضي في الأمريكتين لصالح فرنسا ومهدوا الطريق لتوسيع الإمبراطورية الاستعمارية الفرنسية الأولى. لدوره في تطوير اللغة الفرنسية وتعزيزها، أصبح معروفًا باسم le Père et Restaurateur des Lettres (“أبو الحروف ومرممها”).

رعى فرانسيس العديد من الفنانين العظماء في عصره، بما في ذلك أندريا ديل سارتو وليوناردو دافنشي؛ وقد تم إقناع الأخير بجعل فرنسا وطنه خلال سنواته الأخيرة. بينما لم يرسم دافنشي سوى القليل جدًا خلال السنوات التي قضاها في فرنسا، فقد أحضر معه العديد من أعظم أعماله، بما في ذلك الموناليزا (المعروفة في فرنسا باسم لا جوكوند)، وبقيت هذه في فرنسا بعد وفاته. ومن بين الفنانين الرئيسيين الآخرين الذين حصلوا على رعاية فرانسيس الصائغ بنفينوتو تشيليني والرسامين روسو فيورنتينو، جوليو رومانو، وبريماتيتشيو، وجميعهم كانوا يعملون في تزيين قصور فرانسيس المختلفة. كما دعا المهندس المعماري سيباستيانو سيرليو، الذي تمتع بمسيرة مهنية مثمرة في فرنسا. قام فرانسيس أيضًا بتكليف عدد من الوكلاء في إيطاليا لشراء أعمال فنية بارزة وشحنها إلى فرنسا.

ضخ فرانسيس مبالغ هائلة من المال في الهياكل الجديدة. واصل عمل أسلافه في Château d’Amboise وبدأ أيضًا في تجديد Château de Blois. في وقت مبكر من حكمه، بدأ بناء قصر شامبور الرائع، المستوحى من الأساليب المعمارية لعصر النهضة الإيطالية، وربما صممه ليوناردو دافنشي. أعاد فرانسيس بناء قصر اللوفر، وحوّله من حصن من القرون الوسطى إلى مبنى من روعة عصر النهضة. قام بتمويل بناء قاعة المدينة الجديدة (فندق دي فيل) لباريس من أجل السيطرة على تصميم المبنى. قام ببناء Château de Madrid في Bois de Boulogne وأعاد بناء Château de Saint-Germain-en-Laye. كان أكبر مشاريع البناء التي قام بها فرانسيس هو إعادة بناء وتوسيع قصر فونتينبلو، الذي سرعان ما أصبح مكان إقامته المفضل، بالإضافة إلى مقر إقامة عشيقته الرسمية، آن، دوقة إتامبس.

معرض فرانسوا الأول
في أبريل 1528، كلف فرانسيس الأول جيل لو بريتون ببرنامج البناء (اكتمل عام 1540) في فونتينبلو. كان من المقرر إعادة بناء Cour de l’Ovale باستخدام الأساسات القديمة والاحتفاظ بالحصن القديم، في حين كان من المقرر إنشاء معرض، الآن Galerie François I، لربطه بدير Trinitarian في الغرب، والذي تم هدمه واستبداله قريبًا. بواسطة كور دو شيفال بلانك. يظل النطاق الشمالي لـ Cour du Cheval Blanc دون تغيير تقريبًا وهو عبارة عن أنقاض مغطاة بضمادات من الطوب.

أعيد بناء بوابة الحراسة التي تعود للقرون الوسطى (وتسمى الآن Porte Dorée) في الزاوية الجنوبية الغربية على طراز عصر النهضة، بناءً على مدخل قصر الدوق في أوربينو. تجاور Porte Dorée من الشرق قاعة Salle de Bal الواسعة، التي صممها سيباستيانو سيرليو (1541)، وبجوارها توجد كنيسة Chapelle St-Saturnin، في موقع الكنيسة الأصلية التي تعود للقرون الوسطى. تتميز الواجهات بالبساطة الصارمة، حيث أن الحجر المستخدم لم يكن مناسبًا للنحت، بينما حصل الجزء الداخلي على زخرفة غنية ودائمة.

في عام 1530، تم تكليف روسو فيورنتينو بالديكورات الداخلية، وانضم إليها لاحقًا (1532) فرانشيسكو بريماتيكيو. قاموا معًا بتطوير أسلوب مدرسة فونتينبلو الأولى، وهو في الواقع أول عرض واسع النطاق ومتسق للأسلوبية في شمال أوروبا. كان العمل الرئيسي للويس الثالث عشر في فونتينبلو هو إضافة الدرج الرائع على شكل حدوة حصان (1632-1634) في كور دو شيفال بلانك، الذي صممه جان أندرويت دو سيرسو. وعندما اعتلى لويس الرابع عشر العرش (1643) كان قصر فونتينبلو أرقى قصوره على الإطلاق. في عام 1685، قام بإنشاء الشقة الجميلة ذات الزخارف البيضاء والذهبية في Pavillon de la Porte Dorée لصالح Mme de Maintenon، وقام أيضًا بتوسيع غرفة نومه الخاصة (1714).

تم تكليف المعرض بالإيطالي روسو فيورنتينو الذي قام بتزيينه بطريقة أصلية باللوحات والألواح واللوحات الجدارية والجص، من مارس 1535 إلى مايو 1537 للجص، من 1536 لللوحات الجدارية، والذي أكمله قبل زيارة تشارلز الخامس في عيد الميلاد عام 1539. أعمال خشب الجوز المنحوتة هي من عمل النجار الإيطالي فرانسيسكو شيبيك دي كاربي الذي صنعها منذ عام 1535 بأنواع نادرة، ولكنها تحولت بشكل حصري تقريبًا إلى خشب الجوز. الجوز من عام 1539 عندما قام بتنفيذ أرضيات الباركيه للمعرض. يلعب السقف المغطى دورًا ثانويًا إلى حد ما في المخطط الزخرفي العام ويعرض نمطًا كلاسيكيًا إلى حد ما.

يمكن العثور على حرف الملك الذي يحمل السمندل في كل مكان. تظهر معظم الجص على شكل أشكال كبيرة ذات نقش بارز مصحوبة بتساقط الفاكهة. قام Rosso Fiorentino وLe Primatice بنشر فكرة الجلد المقطوع في جميع أنحاء المجموعة الزخرفية، والتي أصبحت فيما بعد مدرسة وتتكرر عدة مرات. تمثل اللوحات، المقسمة إلى مجموعتين من ست لوحات جدارية يفصل بينها خليج مركزي، قصصًا من الأساطير والرموز اليونانية الرومانية التي لا نعرف معناها اليوم، ولكنها ربما ترمز إلى الحكومة الجيدة للملك وتمجيد فرانسيس الأول. من هذه المشاهد هي قريبة من السلوك الفلورنسي، حيث يمكننا أن نرى بشكل خاص تأثير مايكل أنجلو. يتم تمثيل مشهدين بيضاويين في الخليج المركزي: Danaé (بواسطة Le Primatice) وحورية فونتينبلو (تم صنعها عام 1860 بعد عمل لروسو).

في الخليج الشمالي الأول، تم رسم اللوحة الجدارية المعروفة باسم التضحية (بقلم روسو فيورنتينو)، حيث يقف كاهن ميتريد يرتدي ملابس سوداء بالقرب من مذبح مشتعل، محاطًا برجال كبار السن ونساء يحملن أطفالًا وحاملي مزهرية. يمكن أن يكون الكاهن المُمثل هو القديس فرانسيس باولا، أو الملك فرانسيس الأول نفسه، وبالتالي تستحضر اللوحة الجدارية الدور الديني للملك ومهاراته ككاهن، والتي يمارسها بنفس الطريقة التي يمارس بها وظيفته كملك. تمثل الجص حول اللوحة الجدارية تضحية الكبش وتضحية الثور، ولا تزال في الموضوع الديني الذي تعبر عنه اللوحة الجدارية المركزية.

في الخليج الجنوبي الأول، تم رسم اللوحة الجدارية لـ “الجهل المطارد” (عمل روسو فيورنتينو)، مع تمثيل فرانسيس الأول على اليمين كإمبراطور روماني، متوج بالغار، يحمل سيفًا وكتابًا. يتم طرد الجهل، الذي تمثله شخصيات معصوبة العينين. يمثل الجص الذي يحيط باللوحة الجدارية اثنين من الساتير من الذكور والإناث وأطفالهم. يمكن لهذه اللوحة الجدارية أن تستحضر السياسة الثقافية لفرانسيس الأول، حيث إنها تساعد على درء الجهل وبالتالي تضع الملك كضامن للمعرفة. سوف يوضح الساتيران نتيجة الجهل المؤدي إلى الرذيلة.

في الخليج الشمالي الثاني، توجد اللوحة الجدارية الشهيرة للفيل الملكي (من تصميم روسو فيورنتينو) المعروف أيضًا باسم الفيل مع الكاباريسون (رمز القوة والفطنة واستدامة الملوكية) ممثلة في مربع، تحمل الرقم الملكي على الجبهة (درع السمندل) وزهرة الليز على القبعة، مما يمثل الملك فرانسيس الأول نفسه. عند قدميه ثلاثة رموز للهواء والأرض والماء (الرجل ذو البرق يمثل كوكب المشتري، والرجل ذو رمح ثلاثي الشعب نبتون، والرجل الذي يرافقه سيربيروس بلوتو، في إشارة إلى المساحات الثلاثة التي يحكم عليها فرانسيس الأول)، كذلك باعتباره طائر اللقلق الذي يرمز إلى حب الأبناء، وهو يمثل والدة الملك، لويز سافوي. تم رسم لوحتين جصيتين على الجانبين حول موضوع عمليات الاختطاف الأسطورية: على اليمين، زحل متنكرًا في زي حصان يختطف فيليرا، وعلى اليسار، تحول كوكب المشتري إلى ثور، واختطف أوروبا. يوضح الجص تاريخ الإسكندر الأكبر بخفة، ولا سيما قطع الإسكندر العقدة الغوردية، تحت اللوحة الجدارية.

في الخليج الجنوبي الثاني، تظهر لوحة جدارية رسمها روسو فيورنتينو فرانسيس الأول كإمبراطور، ممسكًا في يده رمانة، بينما يسلمه طفل راكع ثمارًا أخرى مماثلة. الملك محاط بالجنود والبرجوازيين والفلاحين الذين يرتدون الأزياء الرومانية وجالو رومان. هذا المشهد من شأنه أن يستحضر الملك كمدافع عن وحدة الدولة: فهو يحمل رمانة مشهورة ببذورها الكثيرة، وبالتالي يجمعها الملك. سيكون تنوع الطبقات الاجتماعية الممثلة في حاشيته إشارة إلى الطابع العالمي لحكومته، وينطبق على جميع رعاياه، في حين أن الأزياء القديمة ستضع فرانسيس الأول كقيصر جديد. يمثل الجص زوجين متعانقين.

في الخليج الشمالي الثالث، تم رسم اللوحة الجدارية للنار (بقلم روسو فيورنتينو)، حيث يحمل شخصان رجلاً وامرأة مسنين على أكتافهم، يُفهم تقليديًا على أنه تمثيل لقصة توأم كاتانيا، الذين فروا من النار مدينتهم المسؤولة عن والديهم. ومع ذلك، أظهرت عملية الترميم أن إحدى الشخصيات كانت امرأة شابة، بينما كان توأم كاتان رجلين. ويمكن أيضًا أن تكون إشارة إلى أسطورة إينياس الذي ترك طروادة مشتعلة بالنيران ويحمل والده أنخيسيس على كتفيه؛ كما رأى إروين ودورا بانوفسكي فيه إشارة إلى “إهداء” طفلي فرانسيس الأول، رهائن تشارلز الخامس بدلاً من والدهما. يمثل الجص على اليسار رجلاً ملتحيًا يرتدي بنطالًا، وعلى اليمين شابًا يرتدي مئزرًا، وتستحضر هاتان الشخصيتان حب الأبناء، بينما يمكن أن تشير اللوحة الجدارية إلى إخلاص ابني فرانسوا الأول، اللذين استسلما للملك. العدو الإسباني مقابل الملك الذي كان آنذاك أسيراً في مدريد.

في الخليج الجنوبي الثالث تم رسم (بقلم روسو فيورنتينو) اللوحة الجدارية لكليوبيس وبيتون، حيث يحمل الشابان والدتهما ويقودانها إلى المعبد. تمثل النقوش الجصية على اليسار سيديبي بين ضحايا الطاعون، وعلى اليمين موت كليوبيس وبيتون، وفي الوسط بيرا يطعم سيمون. كل هذه المشاهد ترمز إلى حب فرانسوا الأول ومارغريت أنغوليم لأمهم لويز سافوي.

تم رسم الخليج المركزي بمشهدين بيضاويين: إلى الشمال، حورية فونتينبلو (التي رسمها الرسام ألو في 1860-1861 بعد عمل لروسو)، وإلى الجنوب، داناي (بواسطة لو بريماتيس)، مع الجص المصنوع بواسطة لو روسو تمثل شخصيات نسائية تحمل سلال الفاكهة. توضح اللوحات الجدارية الجانبية عربات أبولو وديانا.

Related Post

في الخليج الشمالي الخامس، يمكن رؤية انتقام نوبليوس (المعروف أيضًا باسم حطام السفينة، أو تدمير الأسطول اليوناني)، بقلم روسو، حيث يقتل نوبليوس، في المقدمة، البحارة اليونانيين المذعورين. توضح اللوحات الجدارية الموجودة في الإطارات نبتون وأميمون، بينما توجد منافذ فارغة على جانبي اللوحة الجدارية. يمكن أن ترمز اللوحة الجدارية المركزية إلى المصائب الناجمة عن الغدر والانتقام، والتي يعاقب عليها الغضب الإلهي. وبالتالي فإن هذه اللوحة الجدارية ستكون استحضارًا مباشرًا لخيانة شرطي بوربون، بعد أن احتشد الأخير في صف الأعداء الإسبان.

في الخليج الجنوبي الخامس، رسم روسو اللوحة الجدارية لفيلم “موت أدونيس”. يظهر أدونيس في المقدمة. يحب الهروب بملابسه. يتم تمثيل كوكب الزهرة على عربتها وسط السحابة. حولها يتم تمثيل رموز الحظ والحب (إيروس) والشدائد (امرأة عجوز مكسورة تحمل المطارق). يمثل الجص على اليسار سايبيل على عربتها مع الأسود والبؤة، وعلى اليمين مشهد طقوس العربدة، وفي الوسط سباق العربات. هذه اللوحة الجدارية المركزية التي ترمز إلى الموت وسوء الحظ، بالإضافة إلى العاطفة العنيفة، يمكن أن تشير إلى وفاة دوفين فرانسوا في عام 1536. توضح اللوحات الجدارية المؤطرة زوجين متعانقين.

في الخليج الشمالي السادس، تم رسم لوحة جدارية مخصصة لتعليم أخيل للقنطور تشيرون (بواسطة روسو)، حيث نلاحظ البطل اليوناني الشاب يؤدي سلسلة من التمارين (المبارزة والسباحة والصيد وما إلى ذلك) مع السجناء المحتجزين في السجن. قفص على اليسار. ستوضح هذه اللوحة الجدارية تعليم فرانسيس الأول وبالتالي التعليم “المثالي” للأمير، بينما يوضح السجناء شكل “العبودية” الذي قد يشكله نقص التعليم. تمثل اللوحات الجدارية الجانبية عمالقة مقيدين بالأشجار.

في الخليج الجنوبي السادس، رسم روسو مشهدًا مأخوذًا من حكاية كتبها نيكاندر من كولوفون ويوضح الشباب الدائم الذي فقده الرجال. يمكننا أن نرى في أعلى اليسار الإله عطارد قادمًا للقاء الرجال معلنًا أن المشتري يوافق على منحهم الشباب الأبدي. على اليسار مجموعة من الشباب، في الوسط الحمار الذي يحمل الشاب يشرب بينما الثعبان يختطف الشاب ممثلا على شكل فتاة صغيرة. وأخيرا، على اليمين رجال كبار السن. يتم تمثيل إطارات اللوحة الجدارية على اليسار: شباب يدخلون المعبد، وعلى اليمين: رموز تتضمن الافتراء (امرأة ذات ثلاثة رؤوس محاطة بالنحل).

في الخليج الشمالي السابع، يظهر مشهد فينوس وكيوبيد على حافة حوض السباحة (وتسمى أيضًا كوكب الزهرة المحبط أو كوكب الزهرة الذي يحاول إيقاظ كيوبيد النائم)، بينما ذهب المريخ إلى الحرب، رسمها روسو. ثلاثة كيوبيد يحملون درعًا وخوذة ورمحًا. يمثل الجص شابًا على اليسار وشابة على اليمين. توضح النقوش البارزة معركة بحرية على اليسار، وبطارية سلاح الفرسان على اليمين. يمكن أن تستحضر هذه المجموعة الملك كقائد عسكري، وحزنه على فكرة مغادرة منزله في فونتينبلو (التي يرمز لها بفينوس). تحت اللوحة الجدارية تم تركيب لوحة تم رسمها عام 1540، تمثل منظرًا لقصر فونتينبلو مع معرض فرانسوا الأول وبورت دوريه. يوجد في الخليج الجنوبي السابع لوحة جدارية (من روسو) توضح قتال القنطور واللابيث. يصور الجص شبابًا ينفخون في الأبواق.

إلى الشرق، على جانب التمثال النصفي لفرانسيس الأول، تم رسم مشاهد عنيفة: هزيمة بافيا، أسر الملك في مدريد، قتال القنطور واللابيث (من قبل روسو)، الشباب والشيخوخة، الدمار. للأسطول اليوناني، وما إلى ذلك. تحت مشهد فينوس وكيوبيد على حافة بركة (يُسمى أيضًا كوكب الزهرة محبطًا أو كوكب الزهرة يحاول إيقاظ كيوبيد النائم، بينما ذهب المريخ إلى الحرب، رسمه روسو) تم تمثيله في لوحة تم إنتاجه عام 1540، وهو منظر لقصر فونتينبلو الذي يمثل معرض فرانسوا الأول وبورت دوريه. روسو هو أيضًا مؤلف كتاب “انتقام نوبليوس”، و”موت أدونيس”، أو حتى مشاهد تصور الملك وهو يحمل رمانة، والتضحية، والجهل المطارد. كما قام أيضًا بنشر نمط قطع الجلود الذي أصبح شائعًا فيما بعد.

إلى الغرب يتم تمثيل كليوبيس وبيتون وتوأم كاتاني بالإضافة إلى بعض اللوحات المجازية: واحدة من أشهرها هي لوحة الفيل مع الكاباريسون أو الفيل الملكي (رمز القوة والحصافة واستمرارية الملوك). الذي يحمل الشفرة الملكية ويمثل الملك فرانسيس الأول نفسه. يوجد عند قدميه ثلاثة رموز للهواء والأرض والماء (يمثل البرق كوكب المشتري، ونبتون ترايدنت، وسيربيروس بلوتو، في إشارة إلى المساحات الثلاثة التي يحكم عليها فرانسيس الأول)، بالإضافة إلى طائر اللقلق الذي يرمز إلى حب الأبناء، هذا يمثل والدة الملك، لويز سافوي. تم رسم لوحتين جصيتين على الجانبين حول موضوع عمليات الاختطاف الأسطورية: على اليمين، زحل متنكرًا في زي حصان يختطف فيليرا، وعلى اليسار، تحول كوكب المشتري إلى ثور، واختطف أوروبا.

قلعة فونتينبلو
فونتينبلو هي مدينة تاريخية جميلة تقع على بعد 55.5 كم جنوب باريس، فرنسا. وتشتهر بغابتها الكبيرة ذات المناظر الخلابة التي تحيط بقصر واحد عظيم، كان في السابق نزلًا للصيد محبوبًا لملوك فرنسا. تم بناء هذا القصر في القرن الثاني عشر، وهو أيضًا من الآثار الرائعة للتاريخ الفرنسي، من العصور الوسطى إلى عصر النهضة. وعلى مدار ما يقرب من ثمانية قرون، قضى 34 إمبراطورًا واثنان من الملوك وقتًا في هذه الضيعة، المدرجة في قائمة التراث العالمي لليونسكو منذ عام 1981.

تم توسيع قصر فونتينبلو بشكل خاص من قبل فرانسوا الأول، وهو مقر إقامة فونتينبلو وهو القصر الوحيد الذي عاش فيه كل ملك فرنسي لأكثر من ثمانية قرون. يضم 1500 غرفة، وهو أحد أكبر القصور في فرنسا، والأكثر تأثيثًا في أوروبا. إنها شهادة على حياة البلاط الرسمي والمباشر للملوك عبر القرون، وهي تجسد بشكل أفضل من أي مكان آخر “فن الحياة” الفرنسي.

تحيط بالقلعة حديقة واسعة وبجوار غابة فونتينبلو، وتتكون من عناصر من العصور الوسطى وعصر النهضة والأنماط الكلاسيكية. كان التأثير الإجمالي رائعًا حيث أضاف الملوك المتعاقبون لمساتهم الشخصية. فونتينبلو مكان ملهم ومليء بالتفاصيل الغنية. القصر الأكثر تأثيثًا بديكور مثل اللوحات الجدارية من عصر النهضة والخزف الثمين والأثاث الاستثنائي خلال الإمبراطورية الثانية. يعد التنزه في الحدائق المترامية الأطراف وعلى طول القناة التي صممها المهندس المعماري أندريه لو نوتر أمرًا ضروريًا.

إنه يشهد على اللقاء بين الفن الإيطالي والتقاليد الفرنسية المعبر عنه في هندسته المعمارية وديكوراته الداخلية. تفسر هذه الخصوصية برغبة فرانسوا الأول في إنشاء “روما جديدة” في فونتينبلو يأتي فيها الفنانون الإيطاليون للتعبير عن موهبتهم والتأثير على الفن الفرنسي. هكذا ولدت مدرسة فونتينبلو، التي تمثل أغنى فترة من فن عصر النهضة في فرنسا، وكانت مصدر إلهام للرسم الفرنسي حتى منتصف القرن السابع عشر، وحتى بعده.

تشتهر بأنها شهدت العديد من نقاط التحول المهمة للإمبراطور، “الوطن الحقيقي للملوك، بيت العصور”، كما قال نابليون ذات مرة عن هذه القلعة الواسعة المبنية على الطراز الكلاسيكي وعصر النهضة. قبل أن يصبح نابليون إمبراطورًا، كان نابليون قد احتجز البابا في ذلك الوقت هناك لفترة طويلة، كما وقع نابليون أيضًا على أول إعلان تنازله عن العرش هنا. نقدر الدرج المزدوج في الفناء الرئيسي، ساحة الشرف، والمعروفة أيضًا باسم الوداع. كورتيارد، بعد أن ودع نابليون هناك في 20 أبريل 1814، قبل مغادرته إلى جزيرة إلبا.

لا تشتهر فونتينبلو بدورها في مغامرات نابليون الإمبراطورية فحسب. اكتشف روائع عصر النهضة بتكليف من فرانسوا الأول، والمشاريع الكبرى لهنري الرابع، والديكور الراقي لماري أنطوانيت، وشقة نابليون الأول، وروعة نابليون الثالث وأوجيني، وما إلى ذلك. اتجه نحو الجناح الغربي، حيث ستجد عصر النهضة تم تزيين الغرف وGalerie de François Ier ببذخ من قبل روسو فلورنتينو، أستاذ مدرسة فونتينبلو. استمتع بالمدخنة الدرامية في غرفة الحرس، وكنيسة سانت ساتورنين الأصلية، وغرفة عرش نابليون الفاخرة.

اكتشف المتحف الصيني الذي أنشأته الإمبراطورة أوجيني والتحف الثمينة القادمة من الصين وتايلاند. استكشف الغرف التي تكون في العادة محظورة على عامة الناس، مثل المسرح الفاخر الذي تم إنشاؤه في عهد نابليون الثالث عام 1857، والذي يشبه في أسلوبه الراقي أسلوب قصر فرساي. وهناك أيضاً غرفة ماري أنطوانيت التركية بحيوية شرقية رائعة.

يقع القصر في حديقة مساحتها 130 هكتارًا، وينتشر هندسته المعمارية حول أربع ساحات فناء رئيسية ويقع في قلب ثلاث حدائق تاريخية بما في ذلك أكبر روضة في أوروبا (11 هكتارًا)، من أعمال أندريه لو نوتر. يمكنك ركوب القوارب في Carp Pond، والاستمتاع بـ Grand Parterre، المعروفة أيضًا باسم الحديقة الفرنسية، والتي صممها Le Nôtre وLe Vau، أو يمكنك التنزه في الحديقة الإنجليزية. تعد البصمة النباتية والمعمارية لكل ملك بنزهة ملكية حقيقية في الحديقة.

غني ببيئة معمارية من الدرجة الأولى، يضم Château de Fontainebleau أيضًا واحدة من أهم مجموعات الأثاث القديم في فرنسا، ويحتفظ بمجموعة استثنائية من اللوحات والمنحوتات والأشياء الفنية التي يعود تاريخها إلى القرن السادس في القرن التاسع عشر. . عطلة نهاية الأسبوع المفضلة للباريسيين، والتي توفر نوعية رائعة من الهواء والحياة في منطقة باريس.

تتوفر رحلات صغيرة بالقطار والعربات للقيام برحلة قصيرة ممتعة حول الأراضي مع العائلة، بينما ستحلق بدايات ركوب منطاد الهواء الساخن فوق القصر وغابة فونتينبلو، وهي واحدة من أكبر الغابات في المنطقة. خذ قسطًا من الراحة في مقهى Café des Mariniers في Cour de la Fontaine، وهو أمر مستحق تمامًا. استمتع بالتوقف في مطعم Les Petites Bouches de l’Empereur الذي يقع في قلب القصر، في الجناح المعروف باسم “belle Cheminée”، على مرمى حجر من Porte Dorée المزين بواسطة Primaticcio.

Share
Tags: France