Die Brücke (Il ponte) era un gruppo di artisti espressionisti tedeschi formati a Dresda nel 1905. Die Brücke è ora considerato un importante rappresentante dell’espressionismo e un pioniere del modernismo classico. I membri fondatori erano Fritz Bleyl, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner e Karl Schmidt-Rottluff. Membri successivi furono Emil Nolde, Max Pechstein e Otto Mueller. Il gruppo fondamentale ha avuto un grande impatto sull’evoluzione dell’arte moderna nel 20 ° secolo e sulla creazione dell’espressionismo. Il gruppo terminò intorno al 1913. Il Museo Brücke di Berlino prese il nome dal gruppo.

Die Brücke viene talvolta paragonato al gruppo francese dei Fauves, approssimativamente contemporaneo. Entrambi i movimenti condividevano interessi nell’arte primitivista e nell’espressione di emozioni estreme attraverso colori accesi che erano spesso non naturalistici. Entrambi i movimenti impiegarono una tecnica di disegno che era rozza, ed entrambi i gruppi condividevano un’antipatia per completare l’astrazione. I dipinti emotivamente agitati delle strade della città degli artisti Die Brücke e gli eventi sessualmente traspiranti che traspirano in contesti di campagna hanno reso i loro colleghi francesi, i Fauves, sembrano addomesticati al confronto.

Caratterizzazione e obiettivi
Gli obiettivi del gruppo di artisti non erano ancora chiari nell’anno della sua fondazione. “Sapevamo da cosa dovevamo allontanarci, ma dove saremmo andati era meno chiaro”, ha ricordato Heckel in seguito.

Il programma scritto da Kirchner fu presentato al pubblico il 9 ottobre 1906 nella posta serale di Elbtal. Kirchner fece una xilografia su cui riprodusse il programma. Un volantino pubblicato contemporaneamente a Dresda conteneva il testo del programma nella seguente forma: “Con la fiducia nello sviluppo, in una nuova generazione di creatori e intenditori, chiamiamo tutti i giovani insieme. E come giovani che portano il futuro, vogliamo creare la libertà di armi e di vita per le persone anziane affermate. Ognuno appartiene a noi che riproduce immediatamente e senza alterazioni ciò che lo spinge a creare. ”

Uno degli obiettivi dichiarati del ponte era uno stile di gruppo uniforme. Le principali caratteristiche pittoriche sono l’elevato contrasto e l’uso intenso del colore, il cambiamento di forma attraverso l’ingrossamento deliberato e l’omissione dei dettagli, un carattere simile all’intaglio in legno con forme angolari e un audace design degli interni. Altre tecniche includono xilografia, litografia e acquerello. La vernice a volte veniva applicata molto pastosa, ma a volte anche diluita con benzina per consentire un lavoro più veloce.

Contrariamente al fauvismo francese, i pittori di ponti non si preoccupavano solo della forma e della composizione pittorica, ma anche dei momenti psicofisiologici e delle conoscenze o congetture ad essi associate sull’essenza delle cose. In tal modo, si sono allontanati dall’immagine dell’uomo nel 19 ° secolo e hanno rappresentato i precedenti argomenti tabù nei loro dipinti. Volevano scrollarsi di dosso e preoccupare i loro simili.

I motivi preferiti dei pittori di Brücke includevano persone in movimento, spettacoli circensi e di varietà, la notte, lo sfondo, persone e natura, danza, vita nella grande città, nudi e bagnanti.

Temi immagine
I primi temi del ponte erano la vita di città, il circo e lo spettacolo di varietà, le persone in movimento, la danza, i nudi e i paesaggi. Presto organizzarono escursioni in campagna e nei grandi spazi aperti, ad esempio a Goppeln. Nel 1907, Heckel scoprì per caso il villaggio di Dangast nell’Atlante, che fu frequentemente visitato dagli artisti negli anni seguenti e catturato in numerose immagini. Furono intrapresi altri viaggi, come Fehmarn, il Fiordo di Flensburg o Nidden on the Curonian Spit, ma spesso non chiusi, ma in piccoli gruppi o da soli.

Storia
I membri fondatori di Die Brücke nel 1905 erano quattro studenti di architettura Jugendstil: Fritz Bleyl (1880-1966), Erich Heckel (1883-1970), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) e Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976). Si incontrarono attraverso la Königliche Technische Hochschule (università tecnica) di Dresda, dove Kirchner e Bleyl iniziarono a studiare nel 1901 e divennero amici intimi nel loro primo mandato. Hanno discusso insieme dell’arte e hanno anche studiato la natura, avendo una visione radicale in comune. Kirchner proseguì gli studi a Monaco 1903–1904, tornando a Dresda nel 1905 per completare la laurea. L’istituzione ha fornito una vasta gamma di studi oltre all’architettura, come il disegno a mano libera, il disegno prospettico e lo studio storico dell’arte. Il nome “Die Brücke” intendeva “simboleggiare il collegamento, o bridge,

Die Brücke mirava a evitare il prevalente stile accademico tradizionale e trovare un nuovo modo di espressione artistica, che avrebbe formato un ponte (da cui il nome) tra passato e presente. Hanno risposto sia ad artisti del passato come Albrecht Dürer, Matthias Grünewald e Lucas Cranach il Vecchio, sia a movimenti contemporanei di avanguardia internazionale. Il gruppo pubblicò una bordata chiamata Program nel 1906, dove Kirchner scrisse:
Chiamiamo tutti i giovani insieme, e come giovani, che portano il futuro in noi, vogliamo strappare la libertà per le nostre azioni e le nostre vite dalle forze più vecchie e comodamente stabilite.

Come parte dell’affermazione della loro eredità nazionale, hanno rianimato i media più vecchi, in particolare le stampe xilografiche. Il gruppo ha sviluppato uno stile comune basato su colori vividi, tensione emotiva, immagini violente e un’influenza del primitivismo. Dopo essersi concentrato per la prima volta esclusivamente sull’argomento urbano, il gruppo si avventurò nella Germania meridionale in spedizioni organizzate da Mueller e produsse più nudi e immagini arcadiche. Hanno inventato la tecnica della stampa del linoleum, sebbene all’inizio li abbiano descritti come intagli tradizionali, che hanno anche realizzato.

Fondata a Dresda – Giugno 1905
Nel 1902, gli studenti di architettura Ernst Ludwig Kirchner e Fritz Bleyl si incontrarono all’Università Tecnica di Dresda. Allo stesso tempo, gli studenti delle scuole superiori Karl Schmidt-Rottluff ed Erich Heckel hanno conosciuto. Due anni dopo andarono anche a Dresda per studiare architettura. Tramite il fratello di Heckel, amico di Kirchner, Schmidt-Rottluff e Heckel entrarono in contatto con lui.

I quattro compagni di studi presto scoprirono il loro comune interesse per l’arte e decisero di fondare un gruppo di artisti, sebbene nessuno di loro avesse una formazione pittorica. Tuttavia, avevano in comune il desiderio di abbandonare lo stile accademico della pittura e di dare all’arte una direzione completamente nuova. Schmidt-Rottluff e Heckel abbandonarono il college per dedicarsi interamente alla pittura.

La data esatta in cui è stato fondato il gruppo di artisti è stata controversa per molto tempo. Critici d’arte come Karl Scheffler, Carl Einstein, Will Grohmann e Franz Roh fluttuarono nei loro dati tra il 1900 e il 1906. Fu solo nel 1973 che la scoperta di uno schizzo di Kirchner rivelò il 7 giugno 1905 come il giorno della fondazione.

Immediatamente dopo la loro fusione, il gruppo ha creato il libro della famiglia Odi profanum, in cui ogni membro ha preso nota delle proprie idee e idee. Hanno derivato il motto in riferimento a un’ode di Orazio – Odi profanum vulgus (folla unidirezionale e malvagia).

L’appartamento di Kirchner e lo studio Bleyl nell’attico della casa in Berliner Strasse 65 sono diventati presto troppo piccoli come spazi di lavoro collaborativi. Heckel affittò quindi una macelleria vuota in Berliner Strasse 60 a Friedrichstadt a Dresda, che fu utilizzata dagli artisti come magazzino e in seguito da Kirchner come luogo in cui vivere, dormire e lavorare. Come ex studio Schuster Laden, che aveva servito buona luce. Le camere sono state decorate con batik e quadri e arredate con mobili fatti e dipinti. In questo ambiente, gli artisti sono andati a lavorare. Trovarono le prime modelle nude nelle loro amiche e si dedicarono anche alla lettura di Nietzsche, Arno Holz e Walt Whitman.

L’inizio del ponte è stato molto produttivo. Heckel in seguito disse: Qui [in studio] eravamo liberi ogni ora. Mentre Heckel dipingeva i suoi quadri, per quanto parziali e Schmidt-Rottluff distrusse la maggior parte dei suoi primi lavori, da questo palcoscenico sono sopravvissute solo poche opere.

Pubblicità di membri aggiuntivi dal 1906
La campagna per i membri più attivi e passivi è iniziata presto. Ai membri passivi è stato offerto – per una quota associativa annuale di 12 e in seguito 25 marchi – un portfolio annuale con grafica originale degli artisti e un rapporto annuale con informazioni sul lavoro del ponte.

Nel 1906, oltre a Max Pechstein, anche Emil Nolde si unì al gruppo. Schmidt-Rottluff scrisse a Nolde, 17 anni più vecchio e più avanzato, nella primavera del 1906, “Il gruppo di artisti locali Brücke sarebbe molto onorato di potervi dare il benvenuto come membro”. Nolde non solo aveva dato al gruppo di artisti contatti significativi in ​​termini di storia dell’arte, ma anche l’arte dell’incisione. Tuttavia, lasciò il gruppo già nel 1907. Si sentì artisticamente “disturbato” dalla tendenza verso uno stile uniforme e disse: “Non dovresti definirti un ponte, ma van Goghiana”. Anche Bleyl si ritirò dal gruppo per insegnare come architetto a Freiberg per assumere il controllo.

La pubblicità di altri membri attivi non fu senza successo, ma rimasero per lo più satelliti distanti, occasionalmente utili. I più forti furono lo svizzero Cuno Amiet e l’olandese Kees van Dongen dal cerchio dei Fauves. Amiet fu posto dopo Heckel nel 1906 e indirizzato a van Dongen nel 1908 da Pechstein personalmente a Parigi. Van Dongen, il più importante reclutamento internazionale del ponte, prese parte alla mostra parallela di artisti francesi nel salone d’arte Emil Richter nel 1908 ed è membro da un anno. Con Edvard Munch e Henri Matissethe anche il ponte chiese ai padri della propria ribellione di unirsi – senza risultato.

Al momento della sua dissoluzione, il gruppo aveva 68 membri passivi, principalmente intellettuali e membri della borghesia. Ad Amburgo fu per la prima volta l’avvocato e collezionista grafico Gustav Schiefler con sua moglie Luise che venne a conoscenza della fondazione del ponte nell’autunno del 1905 e si recò a Dresda. Schiefler creò cataloghi di opere di molti artisti e iniziò a catalogare le stampe di Kirchner nel 1917.

Nel 1907, lo storico dell’arte di Amburgo Dr. Pink Schapire per l’ammissione come membro passivo. Dedicò la sua vita alle opere degli artisti di Brücke, tenne conferenze, compilò un elenco di opere e si impegnò a scambiare cartoline e lettere con i pittori. Karl Schmidt-Rottluff, che apprezzò di più, dipinse il ritratto di Rosa Schapire nel 1911. Sempre nel 1907, Martha Rauert, moglie dell’avvocato di Amburgo e noto mecenate Dr. Paul Rauert, cognato e amico intimo Albert Ballins, aggiunto ai ranghi dei membri passivi del ponte Karl Schmidt-Rottluff, dipinse Paul Rauert nel 1911. Emil Nolde lo dipinse nel 1910 e nel 1915. Un altro membro passivo era lo storico dell’arte Wilhelm Niemeyer.

Pechstein si trasferì a Berlino – 1908
Nel 1908 Pechstein si trasferì a Berlino. Doveva dipingere una casa per l’architetto Bruno Schneidereit su Kurfürstendamm e allestire uno studio lì. Heckel e Kirchner lo visitarono più volte. Pechstein in seguito riferì: “Quando eravamo insieme a Berlino, concordai con Heckel e Kirchner che noi tre volevamo lavorare sui laghi intorno a Moritzburg vicino a Dresda”.

Lo scopo di queste escursioni era mostrare l’armonia delle persone e del paesaggio. Gli artisti hanno voluto ritrarre le persone nella loro vera natura. I bagnanti erano un motivo molto popolare. Oltre agli amici degli artisti, i bambini servivano anche come modelle nude. In particolare, il bambino di nove anni Fränzi è stato spesso e felicemente interpretato dai pittori di Brücke. Pechstein era dell’opinione che lavorare sui laghi di Moritzburg avesse “riportato di nuovo molto alla comunità”. A quel tempo, fu riconosciuto per la prima volta uno stile di gruppo uniforme.

Fondazione della nuova secessione – 1910
Nel 1910 le foto di Pechstein furono respinte dalla Secessione di Berlino. Ciò portò alla fondazione della Nuova Secessione sotto la guida di Pechstein, alla quale anche gli altri membri del ponte si unirono per solidarietà. Nel maggio del 1910, la mostra di protesta dei respinti dalla secessione di Berlino ebbe luogo nel Kunstsalon Macht presso la Kaiser Wilhelm Memorial Church. Le recensioni sono state devastanti. Max Osborn ha scritto che se il gruppo continua ciecamente su questa strada, la fine sarà un grande fiasco e un tremendo gemito di gatto.

Pechstein notò nelle sue memorie: “I nostri quadri erano spiati, gli insulti erano scritti a mano libera sulla cornice e un mio dipinto (…) è stato trafitto da un trasgressore con un chiodo o una matita.” Come risultato di questa mostra, Otto Mueller è stato l’ultimo membro del gruppo a.

Trasferirsi a Berlino – la fine del 1911
Alla fine del 1911, gli altri membri seguirono Pechstein e si trasferirono anche nella capitale. Heckel rilevò lo studio di Mueller a Steglitz. Kirchner si trasferì a Wilmersdorf, dove lavorava anche Pechstein, e fondò la scuola di pittura MUIM Institute (insegnamento moderno in pittura), che dovette chiudere poco dopo a causa della mancanza di studenti.

A Berlino, i pittori Brücke speravano in un migliore contatto con collezionisti e rivenditori, nonché con un pubblico di larghe vedute. La vita è stata dura, tuttavia, e gli artisti hanno dovuto affrontare gravi difficoltà finanziarie. Contattarono gli editori Herwarth Walden e Franz Pfemfert e pubblicarono il loro lavoro sulle loro riviste Der Sturm e Die Aktion.

La vita nella grande città ha avuto un’influenza duratura sugli artisti. Qui entrarono in contatto per la prima volta con le opere del cubismo e del futurismo, i cui elementi di stile scorrevano nelle loro immagini. Anche se i membri di Brücke hanno continuato a lavorare insieme, lo stile del gruppo si è lentamente dissolto e diversi stili individuali hanno preso il loro posto.

Nel febbraio del 1912 esponevano alla Goltz Gallery di Monaco di Baviera la seconda mostra del Blue Rider, che era stata fondata lì un anno prima, e in estate avevano partecipato all’importante mostra federale speciale a Colonia.

Poco dopo, Pechstein fu espulso dal ponte come traditore perché aveva esposto alla Secessione di Berlino senza il permesso degli altri. Kirchner in seguito parlò di una violazione della fiducia. Il pacchetto di anni già completato su Pechstein non era quindi più pubblicato e il gruppo incontrato si deduceva dalla Nuova Secessione di.

Risoluzione – maggio 1913
Nel rapporto annuale del 1912, Kirchner annunciò che una cronaca di Brücke sarebbe apparsa in primavera. Questo font, scritto da Kirchner, è stato creato in accordo con gli altri membri del gruppo, ma il testo era troppo unilaterale per loro ed è stato respinto. Kirchner si presentò nella cronaca come un vero genio del gruppo e sottolineò la sua influenza. Ha anche usato uno pseudonimo per scrivere recensioni sulle opere dei pittori di Brücke, in cui ha accusato gli altri membri di aver letto di lui. Al fine di comprovare la sua pretesa di leadership, ha anche pre-datato alcune delle sue foto.

Heckel in seguito disse della cronaca: “Il testo ci ha offeso”. Kirchner sentì di nuovo il rifiuto dei suoi compagni come ingratitudine e successivamente si ritirò sempre di più. Nel maggio 1913 gli altri membri decisero quindi di sciogliere il gruppo. In una lettera che Kirchner non firmava più, Heckel e Schmidt-Rottluff informavano i membri passivi.

La cronaca che alla fine portò alla fine della comunità fu ancora pubblicata da Kirchner alcuni anni dopo. In seguito si allontanò dal ponte e non voleva più essere menzionato in relazione ad esso.

Membri del ponte
I membri del gruppo di artisti Brücke, tra parentesi il momento della loro iscrizione:

Ernst Ludwig Kirchner (1905-1913)
Karl Schmidt-Rottluff (1905-1913)
Fritz Bleyl (1905-1907)
Erich Heckel (1905-1913)
Max Pechstein (1906-1912)
Emil Nolde (1906-1907)
Otto Mueller (1910-1913)

Sebbene i seguenti artisti siano stati inclusi nel gruppo, non sono ancora inclusi nella ristretta cerchia dei membri del ponte poiché raramente hanno lavorato con gli altri membri e sono stati coinvolti solo in alcune mostre.

Cuno Amiet (1906-1913)
Akseli Gallen-Kallela (1907-1908)
Kees van Dongen (1908-1909)
Franz Nölken (1908-1912)
Bohumil Kubišta (1911-1913)

Ricezione

Modelli
Un grande modello del ponte fu Vincent van Gogh, di cui 50 dipinti erano già stati esposti nella Galleria Arnold di Dresda nel 1905. Fritz Schumacher, un ex insegnante dei membri di Brücke, affermò che gli artisti erano “fuori dalle loro mani” “date le foto. L’influenza di Van Gogh è particolarmente evidente quando si tratta di pennellate e colorazioni.

Anche Paul Gauguin ha influenzato l’arte del bridge sostenibile. Le sue foto furono mostrate a Dresda nel 1906. I viaggi di Gauguin a Tahiti in seguito indussero Nolde e Pechstein a rimanere nel Pacifico meridionale e a Palau.

I pittori di Brücke hanno ricevuto numerosi suggerimenti durante le visite al Kupferstichkabinett di Dresda e le opere rinascimentali e barocche qui esposte. Kirchner era un grande ammiratore di Albrecht Dürer, che descrisse nella cronaca come il “Boy Scout of Design”.

Gli artisti si sono occupati in dettaglio di xilografie del XV e XVI secolo e di intagli in legno piatti del XIX secolo. Nel Museo Etnologico di Dresda hanno conosciuto l’arte primitiva africana (arte primitiva), le cui sculture in legno e maschere hanno influenzato la loro espressione creativa. Gli oggetti di studio corrispondenti sono stati acquisiti da rivenditori di arte esotica, che erano ancora rari in Germania all’epoca, come il folclorista Julius Konietzko.

Durante la sua permanenza a Dresda, il gruppo ha ricevuto diverse riviste d’arte, tra cui lo studio inglese e la gioventù di Monaco. Hanno scoperto il simbolismo e l’Art Nouveau in pubblicazioni come Ver Sacrum. A un certo punto, Kirchner portò un volume di Julius Meier-Graefe sull’arte moderna francese da una biblioteca. Bleyl ha dichiarato: “Eravamo entusiasti (…) Stavamo cercando ulteriore formazione, sviluppo progressivo e una soluzione per il convenzionale”. Nel 1907, dopo un soggiorno in Italia, Pechstein viaggiò a Parigi e apprese il lavoro del Fauvesknow. Nel 1908 i due gruppi si esibirono insieme a Dresda. Negli anni del ponte di Berlino, cubisti e elementi futuristici si trovano nei dipinti degli artisti.

L’influenza di Edvard Munch sul gruppo di artisti non è chiaramente documentata. Nel 1906, 20 opere del pittore potevano essere viste nella Saxon Art Association, la cui appartenenza al ponte cercava invano. Tuttavia, in seguito tutti i membri hanno negato di essere stati influenzati da Munch.

Effetto collaterale
Negli anni della Repubblica di Weimar, gli ex membri del ponte Emil Nolde, Max Pechstein ed Ernst Ludwig Kirchner sono diventati particolarmente popolari. Le immagini atmosferiche del gruppo di artisti hanno anche influenzato in modo decisivo lo sviluppo del film tedesco negli anni ’20 e ’30. Registi come Fritz Lang (Metropolis), Friedrich Wilhelm Murnau (Nosferatu – A Symphony of Horror) o Robert Wiene (The Cabinet of Dr. Caligari) hanno citato strumenti stilistici espressionisti nelle loro opere.

Nel 1926 Kirchner dipinse la foto di gruppo An Artists ‘Community, sulla quale Schmidt-Rottluff, Heckel e Mueller possono essere visti al suo fianco.

Durante l’era nazionalsocialista, le immagini espressioniste erano considerate “arte degenerata”. La mostra “Arte degenerata”, che mostrava un totale di circa 650 dipinti, rappresentava quasi la metà del lavoro dei pittori di Brücke.

Nel 1957, l’Oldenburger Kunstverein organizzò la rivoluzionaria mostra “Pittori del ponte di Dangast dal 1907 al 1912″, curata dal curatore del Museo d’arte e di storia culturale della Bassa Sassonia, Gerhard Wietek. La mostra, che ha anche mostrato il significato storico della località di Dangast nel Mare del Nord, ha dato un contributo significativo alla successiva ricerca sul gruppo di artisti.

Nel 1967 fu aperto a Berlino il Museo Brücke, la cui costruzione fu incoraggiata da Schmidt-Rottluff. Il museo ha circa 400 dipinti e sculture e alcune migliaia di disegni, acquerelli e grafica, che lo rendono la più grande collezione contigua di opere di questi artisti espressionisti. Nel 2001 è stato aperto il museo dell’immaginazione a Bernried, che espone la vasta collezione di opere famose dei pittori di Brücke riunite da Lothar-Günther Buchheim.

Oltre al Blue Rider, il gruppo di artisti Brücke e le loro opere godono della reputazione di molti intenditori d’arte di essere il contributo più importante dell’arte tedesca del 20 ° secolo all ‘”arte mondiale”.

eredità
Die Brücke era uno dei due gruppi di pittori tedeschi fondamentali per l’espressionismo, l’altro era il gruppo Der Blaue Reiter (“Il cavaliere blu”), fondato a Monaco nel 1911. L’influenza di Die Brücke andò ben oltre i suoi membri fondatori. Di conseguenza, lo stile di numerosi pittori è associato a Die Brücke, anche se in precedenza non facevano parte del gruppo. Ad esempio, accademico e specialista d’arte francese, Maurice Rheims menziona Frédéric Fiebig come l’unico pittore lettone che faceva davvero parte del movimento espressionista di Die Brücke, sebbene non ne fosse necessariamente consapevole.