डाई ब्रुके

Die Brücke (द ब्रिज) 1905 में ड्रेसडेन में गठित जर्मन अभिव्यक्तिवादी कलाकारों का एक समूह था। डाई ब्रुके को अब अभिव्यक्तिवाद का एक महत्वपूर्ण प्रतिनिधि और शास्त्रीय आधुनिकतावाद का अग्रणी माना जाता है। संस्थापक सदस्य फ्रिट्ज ब्लेल, एरच हेकेल, अर्नस्ट लुडविग किरचनर और कार्ल श्मिट-रोट्लफ थे। बाद में सदस्य एमिल नोल्डे, मैक्स पेचस्टीन और ओटो म्यूएलर थे। 20 वीं शताब्दी में आधुनिक कला के विकास और अभिव्यक्तिवाद के निर्माण पर सेमिनल समूह का बड़ा प्रभाव था। समूह का अंत 1913 के आसपास हुआ। बर्लिन में ब्रुके संग्रहालय का नाम समूह के नाम पर रखा गया।

डाई ब्रुक की तुलना कभी-कभी फ़ौव्स के मोटे तौर पर समकालीन फ्रांसीसी समूह से की जाती है। दोनों आंदोलनों ने प्राइमिटिविस्ट कला में और उच्च-कुंजीय रंगों के माध्यम से चरम भावना को व्यक्त करने में रुचि साझा की, जो कि अक्सर गैर-प्रकृतिवादी थे। दोनों आंदोलनों ने एक ड्राइंग तकनीक को नियोजित किया जो क्रूड था, और दोनों समूहों ने अमूर्तता को पूरा करने के लिए एक एंटीपैथी को साझा किया। डाई ब्रुक कलाकारों के शहर की सड़कों की भावनात्मक रूप से उत्तेजित चित्रों और देश की सेटिंग्स में यौन उत्पीड़न की घटनाओं ने उनके फ्रांसीसी समकक्षों, फौव्स को तुलनात्मक रूप से प्रसिद्धि दिलाई।

चरित्र और लक्ष्य
इसकी नींव के वर्ष में कलाकार समूह के लक्ष्य अभी तक स्पष्ट नहीं थे। हेकेल ने बाद में याद करते हुए कहा, “हम जानते थे कि हमें क्या हासिल करना है – लेकिन हम कहां तक ​​कम जाएंगे।”

किरचनर द्वारा लिखित कार्यक्रम को 9 अक्टूबर, 1906 को एल्बताल शाम के मेल में लोगों के सामने पेश किया गया था। किरचनर ने एक लकड़हारा बनाया, जिस पर उन्होंने कार्यक्रम को फिर से तैयार किया। ड्रेसडेन में एक ही समय में जारी एक हैंडआउट में कार्यक्रम का पाठ निम्नलिखित रूप में था: “विकास में विश्वास के साथ, नई पीढ़ी के रचनाकारों और पारखी लोगों में, हम सभी युवाओं को एक साथ बुलाते हैं। और भविष्य को सहन करने वाले युवा के रूप में, हम अच्छी तरह से स्थापित, पुराने लोगों के लिए हथियारों और जीवन की स्वतंत्रता बनाना चाहते हैं। हर कोई हमारे पास है जो तुरंत और अनपेक्षित रूप से पुन: बनाता है जो उसे बनाने का आग्रह करता है। ”

पुल के घोषित लक्ष्यों में से एक एक समान समूह शैली थी। मुख्य चित्रकार की विशेषताएं उच्च-विपरीत, रंग का गहन उपयोग, जानबूझकर तालमेल के माध्यम से आकार में परिवर्तन और विवरण का चूक, कोणीय आकार और एक बोल्ड इंटीरियर डिजाइन के साथ एक लकड़ी के समान चरित्र है। अन्य तकनीकों में वुडकट, लिथोग्राफी और वॉटरकलर शामिल हैं। पेंट को कभी-कभी बहुत पेस्टी के रूप में लागू किया जाता था, लेकिन कभी-कभी तेजी से काम करने के लिए पेट्रोल के साथ पतला भी किया जाता था।

फ्रांसीसी फाउविज्म के विपरीत, पुल चित्रकारों का संबंध न केवल चित्रमय रूप और रचना से था, बल्कि मनोवैज्ञानिक-मनोवैज्ञानिक क्षणों और चीजों के सार के बारे में उनकी आंखों में उनके साथ जुड़े ज्ञान या अनुमान के साथ भी था। ऐसा करने में, वे 19 वीं शताब्दी में मनुष्य की छवि से दूर हो गए और अपने चित्रों में पिछले वर्जित विषयों का प्रतिनिधित्व किया। वे अपने साथी मनुष्यों की चिंता करना चाहते थे।

ब्रुके पेंटरों के पसंदीदा रूपांकनों में लोगों के कदम, सर्कस और विभिन्न शो, रात, पृष्ठभूमि, लोग और प्रकृति, नृत्य, बड़े शहर में जीवन, जुराब और स्नानघर शामिल थे।

चित्र प्रसंग
पुल का पहला विषय शहर का जीवन, सर्कस और विभिन्न शो, लोगों की चाल, नृत्य, जुबान और परिदृश्य थे। उन्होंने जल्द ही देश के बाहर और महान सड़क पर यात्रा का आयोजन किया, उदाहरण के लिए गोपीनेल। 1907 में, हेकेल ने गलती से एटलस के डांगास्ट गांव की खोज की, जिसे बाद के वर्षों में कलाकारों ने अक्सर देखा और कई तस्वीरों में कैद किया। अन्य यात्राएं, जैसे कि फेहमारन, फ़्लेन्सबर्ग फ़ॉर्ड या क्यूरोनियन स्पिट पर निषिद्ध, लेकिन अक्सर बंद नहीं होते हैं, लेकिन छोटे समूहों में या अकेले।

इतिहास
1905 में डाई ब्रुके के संस्थापक सदस्य चार जुगेंदस्टिल वास्तुकला के छात्र थे: फ्रिट्ज ब्लेल (1880-1966), एरिच हेकेल (1883-1970), अर्नस्ट लुडविग किरगियर (1880-1938) और कार्ल श्मिट-रोट्लफ (1884-1976)। वे ड्रेसडेन के कोनिग्लिश टेक्निसिच होच्स्चुले (तकनीकी विश्वविद्यालय) में मिले, जहां किर्चनर और ब्लेल ने 1901 में अध्ययन करना शुरू किया और अपने पहले कार्यकाल में करीबी दोस्त बन गए। उन्होंने कला पर एक साथ चर्चा की और प्रकृति का अध्ययन किया, जिसमें आम तौर पर एक कट्टरपंथी दृष्टिकोण था। किर्चनर ने म्यूनिख में 1903-1904 में पढ़ाई जारी रखी, 1905 में ड्रेसडेन में अपनी डिग्री पूरी करने के लिए लौट आए। संस्था ने वास्तुकला के अतिरिक्त कई तरह के अध्ययन प्रदान किए, जैसे कि फ्रीहैंड ड्राइंग, परिप्रेक्ष्य ड्राइंग और कला का ऐतिहासिक अध्ययन। नाम “डाई ब्रुके” का उद्देश्य “लिंक, या पुल का प्रतीक था,”

डाई ब्रुके का उद्देश्य प्रचलित पारंपरिक शैक्षणिक शैली से बचना और कलात्मक अभिव्यक्ति की एक नई विधा खोजना है, जो अतीत और वर्तमान के बीच एक सेतु (इसलिए नाम) का निर्माण करे। उन्होंने अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, मथायस ग्रुएनवाल्ड और लुकास क्रैन्च द एल्डर जैसे पिछले कलाकारों के साथ-साथ समकालीन अंतर्राष्ट्रीय एवांट-गार्ड आंदोलनों के लिए दोनों का जवाब दिया। समूह ने 1906 में एक विस्तृत कार्यक्रम प्रकाशित किया, जिसमें किर्चनर ने लिखा:
हम सभी युवा लोगों को एक साथ बुलाते हैं, और युवा लोगों के रूप में, जो भविष्य को हमारे भीतर ले जाते हैं, हम अपने कार्यों और बड़े, आराम से स्थापित बलों से हमारे जीवन के लिए आजादी चाहते हैं।

अपनी राष्ट्रीय विरासत की पुष्टि के हिस्से के रूप में, उन्होंने पुराने मीडिया, विशेष रूप से वुडकट प्रिंट को पुनर्जीवित किया। समूह ने ज्वलंत रंग, भावनात्मक तनाव, हिंसक कल्पना और आदिमवाद के प्रभाव के आधार पर एक सामान्य शैली विकसित की। पहले शहरी विषय पर विशेष रूप से ध्यान केंद्रित करने के बाद, समूह ने म्यूएलर द्वारा व्यवस्थित अभियानों पर दक्षिणी जर्मनी में कदम रखा और अधिक जुराब और आर्कडियन छवियों का उत्पादन किया। उन्होंने लिनोकुट की प्रिंटमेकिंग तकनीक का आविष्कार किया, हालांकि उन्होंने पहले उन्हें पारंपरिक वुडकट्स के रूप में वर्णित किया, जो उन्होंने भी बनाया था।

ड्रेसडेन में स्थापित – जून 1905
1902 में आर्किटेक्चर के छात्र अर्न्स्ट लुडविग किरचनर और फ्रिट्ज ब्लेल टेक्निकल यूनिवर्सिटी ऑफ ड्रेसडेन में मिले। उसी समय, हाई स्कूल के छात्र कार्ल श्मिट-रोट्लफ और एरच हेकेल परिचित हो गए। दो साल बाद वे आर्किटेक्चर का अध्ययन करने के लिए ड्रेसडेन भी गए। हेकेल के भाई के माध्यम से, जो किर्चनर, श्मिट-रोट्लफ के साथ दोस्त थे और हेकेल उनके संपर्क में आए।

चार साथी छात्रों ने जल्द ही कला में अपनी आम रुचि की खोज की और कलाकारों के एक समूह को खोजने का फैसला किया, हालांकि उनमें से किसी की भी पेंटिंग पृष्ठभूमि नहीं थी। हालांकि, वे चित्रकला की शैक्षणिक शैली को छोड़ने और कला को पूरी तरह से नई दिशा देने की इच्छा रखते थे। Schmidt-Rottluff और Heckel ने खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित करने के लिए कॉलेज से बाहर कर दिया।

कलाकारों के समूह की स्थापना की सटीक तारीख लंबे समय से विवादास्पद थी। कार्ल शेफ़लर, कार्ल आइंस्टीन, विल ग्रोहमैन और फ्रांज रो जैसे कला समीक्षकों ने 1900 और 1906 के बीच अपने डेटा में उतार-चढ़ाव किया। यह केवल 1973 में हुआ था जब किर्कनर स्केच की खोज 7 जून 1905 को नींव के दिन के रूप में हुई थी।

उनके विलय के तुरंत बाद, समूह ने ओडी प्रोफानम पारिवारिक पुस्तक बनाई, जिसमें प्रत्येक सदस्य ने अपने विचारों और विचारों को नोट किया। उन्होंने होरेस – ओडी प्रोफानम वल्गस (एक तरफा, अपवित्र भीड़) के संदर्भ में आदर्श वाक्य निकाला।

बर्लिनर स्ट्रैसे 65 पर घर की अटारी में किरचनर का अपार्टमेंट और ब्लेल का स्टूडियो जल्द ही सहयोगी कार्यक्षेत्र के रूप में बहुत छोटा हो गया। इसलिए हेकेल ने ड्रेसडेन के फ्रेडरिकस्टेड में बर्लिनर स्ट्रैसे 60 पर एक खाली कसाई की दुकान किराए पर ली, जिसे कलाकारों ने गोदाम के रूप में इस्तेमाल किया और बाद में किरचन ने रहने, सोने और काम करने की जगह के रूप में इस्तेमाल किया। एक पूर्व स्टूडियो शूस्टर लादेन के रूप में, जिसने अच्छी रोशनी दी थी। कमरों को बैटिक और चित्रों से सजाया गया था और स्व-निर्मित और चित्रित फर्नीचर से सुसज्जित किया गया था। इस माहौल में, कलाकार काम करने गए। उन्होंने अपनी गर्लफ्रेंड में पहला नग्न मॉडल पाया और नीत्शे, अर्नो होल्ज़ और वॉल्ट व्हिटमैन को पढ़ने के लिए खुद को समर्पित किया।

पुल की शुरुआत बहुत ही उत्पादक थी। हेकेल ने बाद में कहा: यहां [स्टूडियो में] हम हर घंटे मुक्त थे। जैसा कि हेकेल ने अपने चित्रों को चित्रित किया, हालांकि आंशिक और श्मिट-रोट्लफ ने अपने अधिकांश शुरुआती कार्यों को नष्ट कर दिया, इस स्तर से केवल कुछ ही कार्य बच गए हैं।

विज्ञापन अतिरिक्त सदस्य 1906 से
अधिक सक्रिय और निष्क्रिय सदस्यों का अभियान जल्दी शुरू हुआ। निष्क्रिय सदस्यों की पेशकश की गई – 12 की वार्षिक सदस्यता शुल्क और बाद में 25 अंक के लिए – कलाकारों के मूल ग्राफिक्स के साथ एक वार्षिक पोर्टफोलियो के साथ-साथ पुल के काम के बारे में जानकारी के साथ एक वार्षिक रिपोर्ट।

1906 में, मैक्स पेचस्टीन के अलावा एमिल नोल्डे भी समूह में शामिल हो गए। श्मिट-रोट्लफ ने नोल्डे को लिखा, 17 साल की उम्र में और अधिक उन्नत, 1906 के वसंत में, “स्थानीय कलाकारों का समूह ब्रुके आपको एक सदस्य के रूप में स्वागत करने में सक्षम होने के लिए बहुत सम्मानित होगा।” नोल्डे ने कलाकारों के समूह को न केवल कला इतिहास के संदर्भ में महत्वपूर्ण संपर्क दिया था, बल्कि नक़्क़ाशी की कला भी दी थी। हालांकि, उन्होंने 1907 की शुरुआत में समूह छोड़ दिया। उन्होंने एकरूप शैली की ओर रुझान से कलात्मक रूप से “परेशान” महसूस किया और कहा: “आपको अपने आप को एक पुल नहीं बनाना चाहिए, लेकिन वैन गोगिआका”। ब्लेइल ने समूह से हटने के लिए फ्रीबर्ग में एक वास्तुकार के रूप में एक शिक्षण को वापस ले लिया।

अन्य सक्रिय सदस्यों के विज्ञापन सफलता के बिना नहीं थे, लेकिन वे ज्यादातर दूर रहे, कभी-कभी सहायक उपग्रह। सबसे मजबूत स्विस कूनो एमिएट और डच केस वैन डोंगेन फौव्व के सर्कल से थे। एमीट हेकेल 1906 के पद पर थे और पेरिस में व्यक्तिगत रूप से पेचिस्टीन द्वारा वैन डोंगेन 1908 को संबोधित किया गया था। वान डोंगेन, अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर पुल की सबसे महत्वपूर्ण भर्ती है, 1908 में एमिल रिक्टर आर्ट सैलून में फ्रांसीसी कलाकारों की समानांतर प्रदर्शनी में भाग लिया और एक वर्ष के लिए सदस्य हैं। एडवर्ड मुंच और हेनरी मैटिसिथ पुल के साथ अपने स्वयं के विद्रोह के पिता को भी शामिल होने के लिए कहा – कोई फायदा नहीं हुआ।

इसके विघटन के समय, समूह में 68 निष्क्रिय सदस्य थे, जिनमें मुख्य रूप से बुद्धिजीवी और पूंजीपति वर्ग के सदस्य थे। हैम्बर्ग में यह पहली बार अपनी पत्नी लुईस के साथ वकील और ग्राफिक कलेक्टर गुस्ताव शिफ़्टलर ने शरद ऋतु 1905 में पुल की नींव के बारे में सुना और ड्रेसडेन की यात्रा की। शिफ्लर ने कई कलाकारों द्वारा काम की कैटलॉग बनाई और 1917 में किर्चनर के प्रिंटों को सूचीबद्ध करना शुरू किया।

1907 में, एक निष्क्रिय सदस्य के रूप में प्रवेश के लिए हैम्बर्ग कला इतिहासकार डॉ। पिंक शापायर। उन्होंने ब्रुके कलाकारों के कार्यों के लिए अपना जीवन समर्पित किया, व्याख्यान दिए, कार्यों की एक सूची तैयार की, और चित्रकारों के साथ पोस्टकार्ड और पत्रों का आदान-प्रदान करने में व्यस्त रहे। कार्ल श्मिट-रोट्लफ, जिन्हें वह सबसे अधिक महत्व देते थे, उन्होंने 1911 में रोजा शेपायर के चित्र को चित्रित किया। इसके अलावा 1907 में, हैम्बर्ग के वकील मार्था रोअर्ट और प्रसिद्ध कला संरक्षक डॉ। पॉल राउर्ट, बहनोई और करीबी दोस्त। अल्बर्ट बालिंस ने पुल के निष्क्रिय सदस्यों के रैंक में जोड़ा, कार्ल शिमिड्ट-रोट्लफ ने 1911 में पॉल रोएर्ट को चित्रित किया। एमिल नोल्डे ने उन्हें 1910 और 1915 में चित्रित किया। एक अन्य निष्क्रिय सदस्य कला इतिहासकार विल्हेम नीमेयर थे।

Pechstein बर्लिन – 1908 में चले गए
1908 में Pechstein बर्लिन चले गए। उन्हें कुर्फुर्स्टेंडम पर आर्किटेक्ट ब्रूनो श्नाइडेरिट के लिए एक घर पेंट करना था और वहां एक स्टूडियो स्थापित करना था। हेकेल और किर्चनर ने उनसे कई बार मुलाकात की। पेकस्टीन ने बाद में बताया: “जब हम बर्लिन में एक साथ थे, मैं हेकेल और किरचनर के साथ सहमत था कि हम तीनों ड्रेसडेन के पास मोरित्ज़बर्ग के आसपास की झीलों पर काम करना चाहते थे।”

इन भ्रमणों का उद्देश्य लोगों और परिदृश्य के सामंजस्य को दर्शाना था। कलाकार अपने वास्तविक स्वरूप में लोगों को चित्रित करना चाहते थे। स्नान करने वाले एक बहुत लोकप्रिय मूल भाव थे। कलाकारों के दोस्तों के अलावा, बच्चों ने नग्न मॉडल के रूप में भी काम किया। विशेष रूप से, नौ वर्षीय फ्रेंज़ी अक्सर और खुशी से ब्रुके चित्रकारों द्वारा चित्रित किया गया था। पेकस्टीन की राय थी कि मोरित्ज़बर्ग झीलों पर काम करने से “समुदाय को फिर से एक बड़ा सौदा मिला”। इस समय, एक समान समूह शैली को पहली बार पहचाना गया था।

फाउंडेशन ऑफ द न्यू सेशन – 1910
1910 में पेकस्टीन की तस्वीरों को बर्लिन सेकेशन ने खारिज कर दिया था। इससे पिक्स्टीन के नेतृत्व में न्यू सेजेशन की नींव पड़ी, जिसे अन्य पुल सदस्यों ने भी एकजुटता के साथ जोड़ा। मई 1910 में, सेसेशन बर्लिन द्वारा खारिज किए गए विरोध प्रदर्शन का प्रदर्शन कैन्सर विल्हेम मेमोरियल चर्च के कुन्तलसोन माच में हुआ। समीक्षा विनाशकारी थी। मैक्स ओसबोर्न ने लिखा है कि अगर समूह इस रास्ते पर आंख मूंदकर चलता रहा, तो अंत में एक बड़ा उपद्रव और एक जबरदस्त बिल्ली का कहर होगा।

पेकस्टीन ने अपने संस्मरणों में उल्लेख किया है: “हमारे चित्रों पर जासूसी की गई थी, फ्रेम पर अपमानित किया गया था और मुझे (…) एक गलत व्यक्ति द्वारा नाखून या पेंसिल से छेद दिया गया था।” इस प्रदर्शनी के परिणामस्वरूप, ओटो म्यूएलर समूह के अंतिम सदस्य थे।

बर्लिन में जाना – 1911 का अंत
1911 के अंत में, अन्य सदस्यों ने पेकस्टीन का अनुसरण किया और राजधानी भी चले गए। हेकेल ने स्टेलिट्ज़ में मुलर के स्टूडियो को संभाला। किरचनर विल्म्सडॉर्फ में चले गए, जहां पेचस्टीन ने भी काम किया, और पेंटिंग स्कूल MUIM संस्थान (पेंटिंग में आधुनिक शिक्षण) की स्थापना की, जिसे छात्रों की कमी के कारण जल्द ही बंद करना पड़ा।

बर्लिन में, ब्रुके पेंटरों ने कलेक्टरों और डीलरों के साथ-साथ एक खुले दिमाग वाले दर्शकों के साथ बेहतर संपर्क की उम्मीद की। हालांकि, जीवन कठिन था, और कलाकारों को गंभीर वित्तीय कठिनाई का सामना करना पड़ा। उन्होंने पब्लिशर्स हेरवर्थ वाल्डेन और फ्रांज पफेमर्ट से संपर्क किया और उनकी पत्रिका डेर स्टर्म एंड डाई सेक्शन में अपना काम प्रकाशित किया।

बड़े शहर में जीवन कलाकारों पर एक स्थायी प्रभाव था। यहां वे पहली बार क्यूबिज्म और फ्यूचरिज्म के कार्यों के संपर्क में आए, जिनकी शैली के तत्व अपनी तस्वीरों में बह गए। भले ही ब्रुके सदस्य एक साथ काम करना जारी रखते थे, समूह शैली धीरे-धीरे भंग हो गई और कई व्यक्तिगत शैलियों ने उनकी जगह ले ली।

फरवरी 1912 में, उन्होंने ब्लू राइडर की दूसरी प्रदर्शनी में म्यूनिख में गोल्त्ज़ गैलरी में प्रदर्शन किया, जिसे एक साल पहले वहां स्थापित किया गया था, और गर्मियों में कोलोन में महत्वपूर्ण विशेष संघीय प्रदर्शनी में भाग लिया था।

कुछ ही समय बाद, पेकस्टीन को एक गद्दार के रूप में पुल से बाहर निकाल दिया गया क्योंकि उसने बर्लिन सेकशन में दूसरों की अनुमति के बिना प्रदर्शन किया था। बाद में किर्चनर ने विश्वास भंग होने की बात कही। Pechstein पर पहले से ही पूरा किया गया वर्ष पैक अब प्रकाशित नहीं किया गया था, और समूह न्यू सेकेंड से अनुमान लगाया गया था।

संकल्प – मई १ ९ १३
1912 की वार्षिक रिपोर्ट में, किरचनर ने घोषणा की कि ब्रुके का एक क्रॉनिकल वसंत में दिखाई देगा। किरचनर द्वारा लिखे गए इस फॉन्ट को अन्य समूह के सदस्यों के साथ मिलकर बनाया गया था, लेकिन पाठ उनके लिए एकतरफा था और इसे अस्वीकार कर दिया गया था। किरचनर ने खुद को समूह के सच्चे प्रतिभाशाली के रूप में क्रॉनिकल में प्रस्तुत किया और अपने प्रभाव पर जोर दिया। उन्होंने ब्रुके चित्रकारों के कार्यों की समीक्षा लिखने के लिए एक छद्म नाम का भी इस्तेमाल किया, जिसमें उन्होंने अन्य सदस्यों पर उनके बारे में पढ़ने का आरोप लगाया। नेतृत्व के अपने दावे को पुष्ट करने के लिए, उन्होंने अपनी कुछ तस्वीरों को भी पूर्व-दिनांकित किया।

हेकेल ने बाद में क्रॉनिकल के बारे में कहा: “पाठ ने हमें नाराज कर दिया।” किरचनर ने फिर से अपने साथियों द्वारा अस्वीकृति को अंतर्ज्ञान के रूप में महसूस किया और बाद में अधिक से अधिक वापस ले लिया। मई 1913 में अन्य सदस्यों ने तब समूह को भंग करने का फैसला किया। एक पत्र में किर्चनर ने अब हस्ताक्षर नहीं किए, हेकेल और श्मिट-रोट्लफ ने निष्क्रिय सदस्यों को सूचित किया।

अंत में समुदाय के अंत का नेतृत्व करने वाले क्रॉनिकल को अभी भी कुछ साल बाद किरचनर द्वारा प्रकाशित किया गया था। बाद में उन्होंने खुद को पुल से दूर कर लिया और अब इसके संबंध में उल्लेख नहीं करना चाहते थे।

पुल के सदस्य
कलाकारों के समूह ब्रुके के सदस्य, उनकी सदस्यता के समय कोष्ठक में:

अर्नस्ट लुडविग किरचनर (1905-1913)
कार्ल श्मिट-रॉटलफ (1905-1913)
फ्रिट्ज़ ब्लेल (1905-1907)
एरिच हेकेल (1905-1913)
मैक्स पेचस्टीन (1906-1912)
एमिल नोल्डे (1906-1907)
ओटो मुलर (1910-1913)

हालांकि निम्नलिखित कलाकारों को समूह में शामिल किया गया था, लेकिन उन्हें अभी भी पुल सदस्यों के संकीर्ण सर्कल में नहीं गिना जाता है क्योंकि वे शायद ही कभी अन्य सदस्यों के साथ काम करते थे और केवल कुछ प्रदर्शनियों में शामिल होते थे।

क्यूनो एमिएट (1906-1913)
अक्सली गैलेन-कललेला (1907-1908)
कीस वैन डोंगेन (1908-1909)
फ्रांज नोलेन (1908-1912)
बोहुमिल कुबिसा (1911-1913)

रिसेप्शन

मॉडल
पुल का एक महान रोल मॉडल विन्सेंट वैन गॉग था, जिनमें से 50 चित्रों को पहले से ही 1905 में ड्रेसडेन में अर्नोल्ड गैलरी में प्रदर्शित किया गया था। ब्रुटे सदस्यों के एक पूर्व शिक्षक फ्रिट्ज़ शूमाकर ने कहा कि कलाकार “उनके हाथों से बाहर” थे। ”चित्र दिए। वान गाग का प्रभाव विशेष रूप से स्पष्ट है जब यह ब्रशवर्क और रंग के लिए आता है।

यहां तक ​​कि पॉल गाउगिन ने पुल की कला को स्थायी रूप से प्रभावित किया। उनकी तस्वीरों को 1906 में ड्रेसडेन में दिखाया गया था। गागुगिन की ताहिती की यात्राओं ने बाद में नोल्डे और पेकस्टीन को दक्षिण प्रशांत और पलाऊ में रहने के लिए प्रेरित किया।

ब्रुके पेंटरों को ड्रेसडेन कुफ़्फ़र्स्टिचिबनेट और रेंस और बारोक की यात्राओं के दौरान कई सुझाव मिले। किरचनर अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का बहुत बड़ा प्रशंसक था, जिसे उन्होंने क्रॉनिकल में “बॉय स्काउट ऑफ़ डिज़ाइन” के रूप में वर्णित किया था।

कलाकारों ने १५ वीं और १६ वीं शताब्दी के वुडकट्स और १ ९वीं शताब्दी के फ्लैट वुडकट्स के बारे में विस्तार से बताया। ड्रेसडेन एथनोलॉजिकल म्यूजियम में उन्हें अफ्रीकी आदिम कला (आर्ट प्राइमिटिफ़) का पता चला, जिनकी लकड़ी की मूर्तियां और मुखौटे उनकी रचनात्मक अभिव्यक्ति को प्रभावित करते थे। कॉरस्पॉज़िंग स्टडी ऑब्जेक्ट्स को विदेशी कला के डीलरों से प्राप्त किया गया था, जो उस समय जर्मनी में दुर्लभ थे, जैसे कि लोकगीतकार जूलियस कोनित्ज़को।

ड्रेसडेन में अपने समय के दौरान, समूह को कई कला पत्रिकाएं मिलीं, जिनमें अंग्रेजी स्टूडियो और म्यूनिख युवा शामिल थे। उन्होंने वेर सक्रम जैसे प्रकाशनों में प्रतीकवाद और कला नोव्यू की खोज की। एक बिंदु पर, किरचनर एक पुस्तकालय से आधुनिक फ्रांसीसी कला पर जूलियस मीयर-ग्रेफ द्वारा एक मात्रा लाया। ब्लेल ने कहा: “हम उत्साही थे (…) हम आगे के प्रशिक्षण, प्रगतिशील विकास और पारंपरिक के लिए एक समाधान की तलाश कर रहे थे।” 1907 में, इटली में रहने के बाद, Pechstein ने पेरिस की यात्रा की और फौव्सकोन का काम सीखा। 1908 में दो समूहों ने ड्रेसडेन में एक साथ प्रदर्शन किया। पुल के बर्लिन वर्षों में, क्यूबिस्ट और फ्यूचरिस्टिक तत्वों को कलाकारों के चित्रों में पाया जा सकता है।

कलाकारों के समूह पर एडवर्ड मंक का प्रभाव स्पष्ट रूप से प्रलेखित नहीं है। 1906 में, चित्रकार द्वारा 20 कार्यों को सैक्सन आर्ट एसोसिएशन में देखा जा सकता था, जिसकी सदस्यता ने पुल की मांग की। हालांकि, बाद में सभी सदस्यों ने मुंच से प्रभावित होने से इनकार किया।

प्रभाव के बाद
वीमर गणराज्य के वर्षों में, पूर्व पुल के सदस्य एमिल नोल्डे, मैक्स पेचस्टीन और अर्न्स्ट लुडविग किरचनर विशेष रूप से लोकप्रिय हो गए। कलाकार समूह की वायुमंडलीय छवियों का 1920 और 1930 के दशक में जर्मन फिल्म के विकास पर एक निर्णायक प्रभाव था। फ्रिट्ज लैंग (मेट्रोपोलिस), फ्रेडरिक विल्हेम मर्नौ (नोसफेरतु – ए सिम्फनी ऑफ हॉरर) या रॉबर्ट विने (डॉ। कैलीगरी का मंत्रिमंडल) जैसे निर्देशकों ने उनके कार्यों में अभिव्यक्तिवादी शैलीगत उपकरणों का हवाला दिया।

1926 में किरचनर ने समूह चित्र ए आर्टिस्ट्स कम्युनिटी को चित्रित किया, जिस पर श्मिट-रोट्लफ, हेकेल और म्यूलर को अपने साथ देखा जा सकता है।

राष्ट्रीय समाजवादी युग के दौरान, अभिव्यक्तिवादी छवियों को “पतित कला” माना जाता था। प्रदर्शनी “डीजेनरेट आर्ट”, जिसमें लगभग 650 चित्रों को दिखाया गया था, में ब्रुक पेंटर्स के लगभग आधे काम शामिल थे।

1957 में, ओल्डेनबर्गर कुन्स्टेवेरिन ने 1907 से 1912 तक “डांगस्ट में पुल के चित्रकारों” की शानदार प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसे क्यूरेटर ने आर्ट एंड कल्चरल हिस्ट्री के लोअर सेक्सोनी स्टेट म्यूज़ियम, गेरहार्ड विटेक में क्यूरेट किया था। प्रदर्शनी, जिसने डांगस्ट के उत्तरी सागर रिसॉर्ट के ऐतिहासिक महत्व को भी दिखाया, ने कलाकारों के समूह के बाद के अनुसंधान में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

1967 में बर्लिन में ब्रुक संग्रहालय खोला गया था, जिसके निर्माण को श्मिट-रोट्लफ ने प्रोत्साहित किया था। संग्रहालय में लगभग 400 पेंटिंग और मूर्तियां और कुछ हजार चित्र, जल रंग और ग्राफिक्स हैं, जिससे यह इन अभिव्यक्तिवादी कलाकारों द्वारा दुनिया का सबसे बड़ा सन्निहित संग्रह है। 2001 में बर्न्रीड में संग्रहालय की कल्पना को खोला गया, जो लोथर-गुंथर बुचाइम द्वारा एक साथ लाए गए ब्रुके पेंटरों द्वारा प्रसिद्ध कार्यों के व्यापक संग्रह को प्रदर्शित करता है।

ब्लू राइडर के अलावा, कलाकारों के समूह ब्रुके और उनके कार्यों ने कई कला पारखी लोगों की प्रतिष्ठा का आनंद लिया है कि वे “विश्व कला” के लिए 20 वीं शताब्दी की जर्मन कला का सबसे महत्वपूर्ण योगदान हैं।

विरासत
1911 में म्यूनिख में गठित डाई ब्र्यू रे जर्मन के दो चित्रकारों में से एक था जो अभिव्यक्तिवाद के लिए मौलिक था, दूसरा डेर ब्ल्यू राइटर समूह (“द ब्लू राइडर”) था। डाई ब्रुके का प्रभाव इसके संस्थापक सदस्यों से आगे निकल गया। नतीजतन, कई चित्रकारों की शैली डाई ब्रुके से जुड़ी हुई है, भले ही वे पहले समूह का हिस्सा नहीं थे। एक उदाहरण के रूप में, फ्रांसीसी शिक्षाविद और कला विशेषज्ञ, मौरिस रिम्स ने केवल एक लातवियाई चित्रकार के रूप में फ्रेडेरिक फीबिग का उल्लेख किया है जो वास्तव में डाई ब्रुक अभिव्यक्तिवादी आंदोलन का हिस्सा था, हालांकि वह जरूरी इसके प्रति सचेत नहीं थे।