다이 브 뤼케

Die Brücke (다리)는 1905 년 드레스덴에서 형성된 독일 표현주의 예술가 그룹입니다. Die Brücke는 이제 표현주의의 중요한 대표자이자 고전적 모더니즘의 선구자로 여겨집니다. 창립 멤버는 프리츠 블리 엘, 에리히 헤켈, 에른스트 루드비히 키르 치너, 칼 슈미트 로틀 루프였습니다. 나중에 멤버는 Emil Nolde, Max Pechstein 및 Otto Mueller입니다. 정서 집단은 20 세기 현대 미술의 진화와 표현주의의 창조에 큰 영향을 미쳤다. 그룹은 1913 년경에 끝났습니다. 베를린의 Brücke 박물관은 그룹의 이름을 따서 명명되었습니다.

Die Brücke는 때때로 현대의 Fauves 그룹과 비교됩니다. 두 운동은 원시 예술과 매우 비 자연적인 높은 색을 통해 극심한 감정을 표현하는 데 관심을 공유했습니다. 두 운동 모두 조잡한 인발 기법을 사용했으며, 두 그룹 모두 추상화를 완성하기 위해 반감을 공유했습니다. Die Brücke 예술가들의 도시 거리에 대한 감정적으로 흥분된 그림과 국가 환경에서 벌어지는 성적으로 격렬한 사건은 프랑스 인 Fauves를 비교하여 길들이는 것처럼 보였습니다.

특성과 목표
아티스트 그룹의 목표는 재단의 해에 아직 명확하지 않았습니다. “우리는 우리가 무엇을 피해야하는지 알았지 만 어디로 갈지 명확하지 않았다”고 Heckel은 나중에 회상했다.

Kirchner가 작성한 프로그램은 1906 년 10 월 9 일 Elbtal 저녁 우편으로 대중에게 발표되었습니다. Kirchner는 프로그램을 재현하기 위해 목판을 만들었습니다. 동시에 드레스덴에서 발행 된 유인물에는 다음과 같은 형식의 프로그램 텍스트가 포함되어 있습니다.“새로운 세대의 창조자와 감정가들에 대한 개발에 대한 믿음으로 우리는 모든 젊은이들을 함께 부릅니다. 그리고 미래를 품는 청소년으로서, 우리는 잘 정립 된 노인들을 위해 무기와 삶의 자유를 창출하고자합니다. 모든 사람은 우리에게 속하며 성가신 사람은 자신이 창조하도록 촉구 한 것을 재생산합니다. ”

다리의 선언 된 목표 중 하나는 균일 한 그룹 스타일이었습니다. 주요 화가의 특징은 고 대비, 집중적 인 색상 사용, 고의적 인 조 악화 및 세부 묘사 생략을 통한 모양 변경, 각진 모양의 목재 판화와 대담한 인테리어 디자인입니다. 다른 기법으로는 목판화, 리소그래피 및 수채화가 있습니다. 페인트는 때때로 매우 엉성하게 도포되었지만 때로는 더 빠른 작업을 위해 휘발유로 희석되기도합니다.

프렌치 파 우비 즘과는 달리 다리 화가들은 회화 적 형태와 구성뿐만 아니라 사물의 본질에 대한 그들의 심리적 심리적 순간과 그들의 지식이나 추측에 관심을 가졌다. 그렇게하면서 그들은 19 세기에 인간의 이미지에서 멀어지고 그림에서 이전의 금기 주제를 표현했습니다. 그들은 동료 인간을 흔들어 걱정하고 싶었습니다.

Brücke 화가의 선호 주제에는 이동중인 사람, 서커스 및 버라이어티 쇼, 밤, 배경, 사람과 자연, 춤, 대도시에서의 생활, 누드 및 목욕가가 포함되었습니다.

사진 테마
다리의 첫 테마는 도시 생활, 서커스 및 버라이어티 쇼, 이동중인 사람들, 춤, 누드 및 풍경이었습니다. 그들은 곧 시골과 대자연, 예를 들어 Goppeln으로 여행을 조직했습니다. 1907 년, Heckel은 실수로 아틀라스의 Dangast 마을을 발견했습니다.이 마을은 다음 해에 예술가들이 자주 방문하여 수많은 사진을 찍었습니다. Curonian Spit에서 Fehmarn, Flensburg Fjord 또는 Nidden과 같은 다른 여행은 착수되었지만 종종 폐쇄되지는 않지만 소규모 또는 단독으로 진행되었습니다.

역사
1905 년 Die Brücke의 창립 멤버는 4 명의 Jugendstil 건축학 학생이었습니다 : Fritz Bleyl (1880-1966), Erich Heckel (1883-1970), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) 및 Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976). 그들은 드레스덴의 Königliche Technische Hochschule (기술 대학)을 통해 만났는데, 그곳에서 Kirchner와 Bleyl은 1901 년에 공부를 시작했고 첫 학기에 친한 친구가되었습니다. 그들은 예술을 함께 토론하고 자연을 연구하면서 공통의 근본적인 견해를 가졌습니다. Kirchner는 1903 년에서 1904 년까지 뮌헨에서 학업을 계속했으며 1905 년 드레스덴으로 돌아와 학위를 마쳤습니다. 이 기관은 프리 핸드 드로잉, 투시 드로잉 및 역사적인 예술 연구와 같은 건축학 외에도 광범위한 연구를 제공했습니다. “Die Brücke”라는 이름은 “링크 또는 브리지를 상징하기 위해 사용되었습니다.

Die Brücke는 기존의 전통적인 학업 스타일을 피하고 과거와 현재를 연결하는 새로운 예술 표현 방식을 찾는 것을 목표로 삼았습니다. 그들은 Albrecht Dürer, Matthias Grünewald 및 Elder Cranach the Elder와 같은 과거의 예술가들과 현대의 국제적인 전위 운동에 반응했습니다. 이 단체는 1906 년에 프로그램이라는 브로드 사이드를 출판했으며, 커치 너는
우리는 모든 젊은이들을한데 모으고, 미래를 책임지는 젊은이로서 우리는 편안하고 오래 된 세력으로부터 우리의 행동과 삶에 대한 자유를 잃고 싶습니다.

그들은 국가 유산의 확인의 일환으로 오래된 미디어, 특히 목판화를 되살 렸습니다. 이 그룹은 생생한 색감, 정서적 긴장감, 격렬한 이미지 및 원시주의의 영향을 바탕으로 일반적인 스타일을 개발했습니다. 도시 주제에 독점적으로 집중 한 후, 그룹은 뮬러 (Mueller)가 원정 한 탐험을 통해 독일 남부로 진출하여 더 많은 누드와 아르카디아 이미지를 제작했습니다. 그들은 처음에 그것들을 전통적인 목판으로 묘사했지만, linocut의 판화 기술을 발명했습니다.

1905 년 6 월 드레스덴에서 설립
1902 년 건축학 학생 인 Ernst Ludwig Kirchner와 Fritz Bleyl은 드레스덴 기술 대학에서 만났습니다. 동시에 고등학생 인 Karl Schmidt-Rottluff와 Erich Heckel도 알게되었습니다. 2 년 후 그들은 또한 드레스덴으로 가서 건축을 공부했습니다. Kirchner와 친구였던 Heckel의 형제를 통해 Schmidt-Rottluff와 Heckel은 그와 접촉했습니다.

4 명의 동료 학생들은 곧 예술에 대한 공통 관심사를 발견하고 그림 배경이없는 아티스트 그룹을 찾기로 결정했습니다. 그러나 그들은 학문적 인 회화 스타일을 버리고 예술에 완전히 새로운 방향을 제시하고자했다. Schmidt-Rottluff와 Heckel은 전적으로 회화에 전념하기 위해 대학을 그만 두었습니다.

예술가 그룹이 설립 된 정확한 날짜는 오랫동안 논쟁의 여지가있었습니다. Karl Scheffler, Carl Einstein, Will Grohmann, Franz Roh와 같은 예술 비평가들은 1900 년에서 1906 년 사이에 데이터에 변동이있었습니다. 1973 년에 Kirchner 스케치가 발견 된 것은 1905 년 6 월 7 일 재단의 날로 밝혀졌습니다.

합병 직후, 그룹은 각 회원이 자신의 아이디어와 아이디어를 기록한 Odi profanum family book을 만들었습니다. 그들은 Horace-Odi profanum vulgus (일방 통행, 부정한 폭도)의 혐오와 관련하여 모토를 도출했습니다.

Berliner Strasse 65의 다락방에있는 Kirchner의 아파트와 Bleyl의 스튜디오는 곧 공동 작업 공간으로 너무 작아졌습니다. 따라서 Heckel은 드레스덴의 Friedrichstadt에있는 Berliner Strasse 60에 빈 정육점을 렌트했습니다.이 가게는 아티스트가 창고로, 나중에 Kirchner가 살면서 자고 일하기위한 장소로 사용했습니다. 전직 스튜디오 Schuster Laden은 훌륭한 조명을 제공했습니다. 객실은 바틱과 그림으로 꾸며져 있으며 자체 제작 한 페인트 가구로 장식되어 있습니다. 이 환경에서 예술가들은 일을 시작했습니다. 그들은 여자 친구의 첫 누드 모델을 발견하고 Nietzsche, Arno Holz 및 Walt Whitman을 읽는 데 헌신했습니다.

다리의 시작은 매우 생산적이었습니다. Heckel은 나중에 말했다 : 여기 [스튜디오에서] 우리는 매시간 자유로웠다. 그러나 Heckel이 그림을 그렸을 때 부분적이고 Schmidt-Rottluff는 그의 초기 작품 대부분을이 단계에서 파괴했습니다.

1906 년부터 추가 회원 광고
보다 활동적이고 수동적 인 회원을위한 캠페인은 초기에 시작되었습니다. 패시브 멤버에게는 12 개월 이후 25 마크의 연간 멤버쉽 요금이 제공되며 아티스트의 원본 그래픽이 포함 된 연간 포트폴리오와 브릿지 작업에 대한 정보가 포함 된 연례 보고서가 제공됩니다.

1906 년, Emil Pilstein 외에도 Max Nochde도이 그룹에 합류했습니다. Schmidt-Rottluff는 1906 년 봄 17 세 이상 고급 인 Nolde에 다음과 같이 썼다. “지역 예술가 그룹 인 Brücke는 귀하를 회원으로 맞이하게되어 영광입니다.” 놀 데는 예술가들에게 미술사와 관련하여 중요한 접촉을했을뿐만 아니라 에칭 기술도 제공했다. 그러나 그는 1907 년 초반에 그룹을 떠났다. 그는 균일 한 스타일을 향한 경향에 의해 예술적으로“방해”되었다고 말했다.“당신은 자신을 다리라고 부르지 말고 반 고기 아나라고 부르십시오. 또한 Bleyl은이 그룹에서 프라이 베르크의 건축가로서의 교직으로 물러났습니다.

다른 활동적인 회원의 광고는 성공하지 못했지만, 먼 곳에서 가끔 도움이되는 위성으로 남아있었습니다. 가장 강한 사람은 스위스 쿠노 아미 에트 (Fuves Circle) 출신의 네덜란드 인 키즈 반 동엔 (Chies van Dongen)이었습니다. Amiet은 1906 년 Heckel 이후에 1908 년 Pechstein이 파리에서 개인적으로 van Dongen에게 연설했다. 국제적으로 가장 중요한 다리 모집인 반동 엔 (Van Dongen)은 1908 년 에밀 리히터 (Emili Richter) 아트 살롱에서 프랑스 예술가의 동시 전시회에 참여했으며 1 년 동안 멤버입니다. Edvard Munch와 Henri Matissethe 다리와 함께 자신의 반란의 아버지들도 참여해달라고 요청했습니다.

해산 당시이 그룹에는 68 명의 소극적 구성원, 주로 지식인과 부르주아지 성원이 있었다. 함부르크에서는 1905 년 가을 다리의 기초에 대해 듣고 드레스덴으로 여행 한 아내 루이스와 함께 변호사이자 그래픽 수집가 구스타프 슈프 러러 (Gustav Schiefler)였습니다. Schiefler는 많은 예술가들의 작품 카탈로그를 만들고 1917 년 Kirchner의 지문을 카탈로그로 만들기 시작했습니다.

1907 년 함부르크 예술가 인 Dr. Pink Schapire는 소극적 회원으로 입학했습니다. 그녀는 브 뤼케 예술가들의 작품에 자신의 삶을 바쳤고, 강의를하고, 작품 목록을 정리했으며, 화가들과 엽서와 편지를 교환하는 데 바빴습니다. 그녀가 가장 소중하게 여기었던 Karl Schmidt-Rottluff는 1911 년 Rosa Schapire의 초상화를 그렸습니다. 또한 1907 년 함부르크 변호사의 아내 인 Martha Rauert와 친척이자 친한 친구 인 Paul Rauert 박사 Karl Schmidt-Rottluff 교량의 소극적 구성원에 추가 된 Albert Ballins는 1911 년 Paul Rauert를 그렸습니다. Emil Nolde는 1910 년과 1915 년에 그를 그렸습니다. 또 다른 소극적 구성원은 예술가 인 Wilhelm Niemeyer입니다.

Pechstein은 1908 년 베를린으로 이주했습니다.
1908 년에 Pechstein은 베를린으로 이주했습니다. 그는 Kurfürstendamm에 건축가 Bruno Schneidereit의 집을 페인트하고 스튜디오를 세웠습니다. Heckel과 Kirchner는 여러 차례 그를 방문했습니다. Pechstein은 나중에보고했다 : “우리가 베를린에서 함께있을 때, 나는 Heckel과 Kirchner와 함께 드레스덴 근처의 Moritzburg 주변 호수에서 일하고 싶다는 데 동의했다.”

이 여행의 목적은 사람들과 풍경의 조화를 보여주는 것이 었습니다. 예술가들은 사람들을 그들의 본성으로 묘사하기를 원했습니다. 입욕은 매우 인기있는 주제였습니다. 예술가의 친구들 외에도 아이들은 누드 모델로도 일했습니다. 특히, 9 세인 Fränn은 Brücke 화가들이 자주 그리고 행복하게 묘사했습니다. Pechstein은 Moritzburg 호수에서 일하는 것이 “커뮤니티를 다시 많이 사로 잡았다”는 의견을 가지고있었습니다. 이때 균일 한 그룹 스타일이 처음으로 인식되었습니다.

새로운 탈퇴의 기초-1910
1910 년 Pechstein의 사진은 베를린 탈퇴에 의해 거부되었다. 이로 인해 Pechstein의 지도력 아래 New Secession이 설립되었으며, 다른 교량 회원들도 연대를 결성했습니다. 1910 년 5 월 카이저 빌헬름 기념 교회 (Kaiser Wilhelm Memorial Church)의 쿤스트 살론 마 흐트 (Kunstsalon Macht)에서 탈퇴 베를린이 거부 한 항의 전시회가 열렸다. 리뷰는 황폐했다. 막스 오스본 (Max Osborn)은 그룹이이 길을 맹목적으로 계속한다면, 그 결과는 큰 위기와 엄청난 고양이 소리가 될 것이라고 썼다.

Pechstein은 자신의 회고록에서 다음과 같이 지적했다. “우리의 사진은 훔쳐보고, 모욕이 틀에 박히고 저의 그림 (…)이 못이나 연필로 범죄자에 의해 관통되었습니다.” 이 전시회의 결과로 오토 뮬러 (Otto Mueller)는 그룹의 마지막 멤버였습니다.

베를린으로 이사-1911 년 말
1911 년 말에 다른 멤버들은 Pechstein을 따라 수도로 옮겼습니다. Heckel은 Steglitz에서 Mueller의 스튜디오를 인수했습니다. Kirchner는 Pechstein도 근무한 Wilmersdorf로 이사했으며, 그림 학교 MUIM Institute (현대 회화 교육)를 설립했으며, 학생들의 부족으로 인해 곧 문을 닫았습니다.

베를린에서 브 뤼케 (Brücke) 화가들은 개방적인 청중뿐만 아니라 수집가 및 딜러들과 더 나은 접촉을 원했습니다. 그러나 인생은 힘들었고 예술가들은 심각한 재정적 어려움에 직면했다. 그들은 출판사 인 Herwarth Walden과 Franz Pfemfert에게 연락하여 그들의 잡지 Der Sturm과 Die Aktion에 그들의 작품을 출판했습니다.

대도시에서의 삶은 예술가들에게 지속적인 영향을 미쳤습니다. 여기서 그들은 스타일 요소가 자신의 그림으로 흘러 들어온 입체파와 미래파의 작품과 처음으로 접촉했습니다. Brücke 회원들이 계속 협력하더라도 그룹 스타일은 서서히 사라지고 여러 가지 개별 스타일이 대신 사용되었습니다.

1912 년 2 월, 그들은 1 년 전에 설립 된 블루 라이더 (Blue Rider)의 두 번째 전시회에서 뮌헨의 골츠 갤러리 (Goltz Gallery)에서 전시회를 열었으며 여름에는 쾰른에서 중요한 특별 연방 전시회에 참가했습니다.

그 후 얼마 지나지 않아 Pechstein은 다른 사람들의 허락없이 베를린 탈퇴에서 전시 되었기 때문에 다리에서 배신자로 추방되었습니다. Kirchner는 나중에 신뢰의 위반에 대해 이야기했습니다. Pechstein에서 이미 완성 된 Year Pack은 더 이상 출판되지 않았으며, 그룹은 New Secession으로부터 추론을 받았습니다.

결의-1913 년 5 월
1912 연례 보고서에서 Kirchner는 Brücke의 연대기가 봄에 나타날 것이라고 발표했습니다. Kirchner가 작성한이 서체는 다른 그룹 구성원과의 계약에 따라 작성되었지만 텍스트가 너무 일방적이어서 거부되었습니다. Kirchner는 연대기에 자신을 그룹의 진정한 천재로 제시하고 그의 영향력을 강조했습니다. 그는 또한 브 뤼케 화가의 작품에 대한 리뷰를 작성하는 가명을 사용하여 다른 회원들이 자신에 대해 읽은 것으로 비난했습니다. 지도력에 대한 그의 주장을 입증하기 위해, 그는 심지어 그의 사진 중 일부를 미리 정했습니다.

Heckel은 나중에 연대기에 대해 말했습니다. “본문이 우리를 화나게했습니다.” Kirchner는 다시 그의 동지들에게 감사의 표시로 거부감을 느꼈고 점점 더 많이 철회했다. 1913 년 5 월에 다른 멤버들은 그룹을 해산하기로 결정했습니다. Kirchner가 더 이상 서명하지 않은 서한에서 Heckel과 Schmidt-Rottluff는 수동적 회원들에게 정보를 제공했습니다.

Kirchner는 몇 년이 지난 후에도 결국 지역 사회의 종말을 이끈 연대기 기록을 출판했습니다. 그는 나중에 다리에서 멀어졌고 더 이상 다리와 관련하여 언급되고 싶지 않았습니다.

다리의 회원
아티스트 그룹 Brücke의 멤버는 멤버십 시간을 괄호로 묶습니다.

에른스트 루드비히 키르 치너 (1905-1913)
칼 슈미트 로틀 러프 (1905-1913)
프리츠 블리 엘 (1905-1907)
에리히 헤켈 (1905-1913)
막스 페치 스타 인 (1906-1912)
에밀 놀데 (1906-1907)
오토 뮬러 (1910-1913)

다음 예술가들이 그룹에 포함되었지만, 그들은 다른 회원들과 거의 함께 일하지 않았으며 소수의 전시회에만 참여했기 때문에 여전히 좁은 교량의 회원들에 포함되지 않습니다.

쿠노 아미 에트 (1906-1913)
악셀 리 갈렌 칼레 라 (1907-1908)
키즈 반 동엔 (1908-1909)
프란츠 놀켄 (1908-1912)
보 후밀 쿠비 슈타 (1911-1913)

수신

모형
다리의 훌륭한 역할 모델은 Vincent van Gogh이며 1905 년 드레스덴의 Arnold Gallery에서 50 점의 그림이 이미 전시되었습니다. Brücke 회원의 전 교사 인 프리츠 슈마허 (Fritz Schumacher)는 “예술가들이 손에서 벗어났다”고 말했다. “주어진 사진. Van Gogh의 영향은 붓질과 채색에있어 특히 분명합니다.

Paul Gauguin조차도 지속 가능한 교량 기술에 영향을 미쳤습니다. 그의 사진은 1906 년 드레스덴에서 보여졌다. 고갱의 타히티 여행은 나중에 놀데와 펫 슈타인이 남태평양과 팔라우에 머물게했다.

브 뤼케 화가들은 드레스덴 쿠퍼 스틱 카 비에트 (Dresden Kupferstichkabinett)를 방문하는 동안 수많은 제안을 받았으며 르네상스와 바로크 작품이 전시되었습니다. Kirchner는 Albrecht Dürer의 위대한 찬사였으며, 그는 연대기에서“보이 스카우트 디자인”으로 묘사했습니다.

예술가들은 15 세기와 16 세기의 목판화와 19 세기의 평평한 목판화에 대해 자세히 다루었 다. 드레스덴 민족학 박물관 (Dresden Ethnological Museum)에서 그들은 나무 조각과 마스크가 그들의 창조적 표현에 영향을 준 아프리카 원시 예술 (art primitif)을 알게되었습니다. 해당 연구 대상은 민속 예술가 줄리어스 코니 에츠코 (Julius Konietzko)와 같이 당시 독일에서는 드물었던 이국적인 예술 딜러로부터 구입했습니다.

드레스덴에서 그녀의 시간 동안, 그룹은 영어 스튜디오와 뮌헨 청소년을 포함한 여러 아트 잡지를 받았다. 그들은 Ver Sacrum과 같은 출판물에서 상징주의와 아르누보를 발견했습니다. 어느 시점에서 Kirchner는 Julius Meier-Graefe가 현대 프랑스 예술에 관한 책을 도서관에서 가져 왔습니다. Bleyl은 다음과 같이 말했습니다 : “우리는 열정적이었습니다. (…) 우리는 추가 훈련, 점진적 개발 및 기존 솔루션을 찾고있었습니다.” 1907 년, 이탈리아에 체류 한 후, Pechstein은 파리로 여행하여 Fauvesknow의 작품을 배웠습니다. 1908 년에 두 그룹은 드레스덴에서 함께 전시되었습니다. 베를린의 다리 시대에는 예술가의 그림에서 입체파와 미래 지향적 인 요소를 찾을 수 있습니다.

아티스트 그룹에 대한 Edvard Munch의 영향은 명확하게 문서화되어 있지 않습니다. 1906 년, 화가의 작품 20 개가 Saxon Art Association에서 볼 수 있는데, 그 회원은 다리가 헛된 것으로 나타났다. 그러나 나중에 모든 회원들은 뭉크의 영향을받지 않았다.

여파
바이마르 공화국 시절, 전 교량 인 Emil Nolde, Max Pechstein 및 Ernst Ludwig Kirchner가 특히 유명해졌습니다. 아티스트 그룹의 대기 이미지도 1920 년대와 1930 년대 독일 영화 개발에 결정적인 영향을 미쳤습니다. 프리츠 랭 (Fritz Lang), 프리드리히 빌헬름 무르 나우 (Nosferatu-A Symphony of Horror) 또는 로버트 빈 (Robert Wiene) (캘리 가리 박사의 내각)과 같은 감독들은 그들의 작품에서 표현주의 양식 적 장치를 인용했다.

1926 년 Kirchner는 Schmidt-Rottluff, Heckel 및 Mueller를 함께 볼 수있는 예술가 공동체라는 그룹 그림을 그렸습니다.

국가 사회주의 시대에 표현주의 이미지는“퇴화 예술”로 간주되었다. 총 650 장의 사진을 전시 한 “Degenerate Art”전시회는 Brücke 화가의 작품의 거의 절반을 차지했습니다.

1957 년, Oldenburger Kunstverein은 획기적인 전시회 “1907 년부터 1912 년까지 Dangast의 다리의 다리”를 조직했으며, 이는 Gerhard Wietek의 Lower Saxony State Museum of Art and Cultural History Museum의 큐레이터가 기획 한 것입니다. Dangast의 북해 리조트의 역사적 중요성을 보여주는 전시회는 예술가 그룹에 대한 후속 연구에 크게 기여했습니다.

1967 년, 베를린에 브 뤼케 박물관이 문을 열었으며, 슈미트-로틀 러프의 건축이 장려되었다. 이 박물관에는 약 400 점의 그림과 조각품, 수천 점의 그림, 수채화 및 그래픽이있어이 표현주의 예술가들이 세계에서 가장 큰 연속 작품을 소장하고 있습니다. 2001 년 Bernried에 상상의 박물관이 문을 열었습니다.이 박물관은 Lothar-Günther Buchheim이 함께 한 Brücke 화가의 유명한 작품을 광범위하게 전시하고 있습니다.

예술가 그룹 Brücke와 그들의 작품은 Blue Rider 외에도 20 세기 독일 예술이“세계 예술”에 가장 중요한 기여를한다는 많은 예술가들의 명성을 누리고 있습니다.

유산
Die Brücke는 1911 년 뮌헨에서 형성된 Der Blaue Reiter 그룹 ( “The Blue Rider”) 인 표현주의의 기본 독일 화가 두 그룹 중 하나였습니다. Die Brücke의 영향은 창립 멤버를 훨씬 넘어 섰습니다. 결과적으로 많은 화가의 스타일은 이전에 그룹의 일부가 아니더라도 Die Brücke와 관련이 있습니다. 예를 들어, 프랑스의 학계 예술가이자 예술 전문가 인 Maurice Rheims는 프레데릭 피비 크 (Frédéric Fiebig)를 다이 브 뤼케 (Dr Brücke)의 표현주의 운동에 참여한 유일한 라트비아 화가로 언급했습니다.